如何把經典小說改編成歌劇

最新 02-06

今天，一起來聊聊馬斯奈如何把《泰伊思》從小說改編為歌劇的那些事。

法國作曲家馬斯奈是何人？

歌劇《泰伊思》究竟講了件什麼事兒？

怎麼樣把經典小說《泰伊思》改編成同名歌劇？

如何捋順歌劇《泰伊思》的人物關係？

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前言兩件重要的事兒

法國作曲家儒勒·馬斯奈（1842-1972），真可算是古典音樂圈裡「最熟悉的陌生人」之一。我來舉兩個例子。現在上海黃浦區有條很有年代感的路，叫思南路。這條思南路始建於1914年，原名是馬思南路，正是為了紀念1912年去世的法國作曲家馬斯奈的。

在歌劇創作上，馬斯奈不但擅長將經典小說改編成歌劇，還很有眼光。《泰伊思》這部歌劇就是改編自法國作家法朗士在1890年創作的同名小說，1894年歌劇在巴黎歌劇院進行了首演，1921年，作家法朗士獲得了諾貝爾文學獎。將這三個時間點聯繫起來看，足可證明馬斯奈敏銳的選材眼光。

小說在1921年傳到了中國。魯迅在1927年寫給江紹原的兩封信里反覆強調，小說《泰伊思》「實是一部好書」。

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他曾大受歡迎

馬斯奈出生於1842年，剛好比老柴（柴科夫斯基）小兩歲，兩人還都是金牛座。

馬斯奈的音樂活躍時期主要是從19世紀中後葉到20世紀初。如果要評選這一時期，在當時最受歡迎的兩位在世法國作曲家，很有可能一位是馬斯奈，另一位就是寫過《動物狂歡節》的老壽星聖-桑。

「是我們音樂王冠上最璀璨的鑽石之一」

——聖-桑評馬斯奈

和創作了傑作《卡門》的法國作曲家比才一樣，馬斯奈也以歌劇聞名，但二人的歌劇命運卻截然相反。比才直到去世後才名聲大噪，馬斯奈則生前名利雙收，去世後，其歌劇演出沉寂了相當一段時間，直到上世紀70年代才有所好轉。而伴隨著弗萊明，以及多明戈大師對《泰伊思》關注與演出，這部歌劇才真正開始回暖。

喬治·比才

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講了個什麼事兒

一句話概括情節

一位在沙漠里苦行的修道士阿塔納埃爾（以下簡稱阿塔），試圖拯救一位在亞歷山大城的交際花泰伊思，但就在拯救過後，阿塔卻發現自己已經深深地愛上了她......

歌劇一共三幕七場。

第一幕中，第一場一開始就有種宗教的肅穆莊嚴的氛圍，高音木管和低沉的弦樂之間形成了一種很奇妙的對峙，就好像是泰伊思和阿塔兩個人之間不可調和的矛盾。第二場轉到了亞歷山大城，所以甩掉了歌劇開場前過分莊重的氛圍，這段開場音樂很輕鬆、愉悅，展現了很喧囂、繁華的市井場面。

第二幕從音樂角度來說非常重要，有詠嘆調「告訴我，鏡子，我的美貌將永駐」、精彩二重唱。在一二場之間，《沉思曲》也將第一次出現。整個第二幕第一場的旋律性非常強的，也很緊湊，是能體現馬斯奈創作特色的一場。

Dis-moi que je suis belle

Massenet Edition

Renée Fleming;Orchestre National Bordeaux Aquitaine;Yves Abel

00:00/04:45

「告訴我，鏡子，我的美貌將永駐」（泰伊思的詠嘆調）

第三幕共有三場，這一幕圍繞著阿塔和泰伊思有兩首很優美的二重唱，分別是第一場兩人在沙漠休息時的「取水」二重唱，以及第三場最後阿塔和泰伊思永別的二重唱，也就是著名的「你還記得那燦爛的旅途嗎」。

我個人更偏向於第三幕第一場的「取水」二重唱。因為馬斯奈在把兩人本就不可能的愛情完全破壞掉之前，在這首二重唱裡面畢竟展現了其中最美好、柔軟的部分。這首在降E大調上、節奏舒緩的二重唱，女高音泰伊思在大部分時間裡保持在了中聲區，再加上兩人煽情的唱詞「我屬於你，我的生命是你的」，顯得她更小鳥依人。

接著進入今天的「主菜」：一起來看看馬斯奈和腳本作者路易·加萊是怎麼把一本經典小說改編成歌劇的。

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沙漏型的故事

曾有國外的學者說道，《泰伊思》的故事形狀，好像一個沙漏。這上下兩個玻璃球，就像男女主人公在故事開始和故事結束時的狀態。故事開始時，男主人公阿塔是一個虔誠的苦行僧形象，拒絕人世間的慾望誘惑，而在故事結束時，他違背了自己的信仰，深深地愛上了已經逝去的泰伊思。再看女主人公泰伊思，她在故事開頭是一個縱情聲色的萬人迷、交際花，而在故事結束時，她成了一個具有宗教信仰，嚮往天國永生的聖女形象，也走到了自己的反面。而沙漏中間的連接管道，就是阿塔和泰伊思這兩個人的見面——正是二人的相見，改變了他們的狀態，影響了故事結尾的走向。

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情節：聚焦當下

小說《泰伊思》，國內翻譯過來有兩種篇章結構，我將它分成四個篇章，分別是：蓮花篇、紙草篇、宴會篇和大戟篇。小說劇情主要是兩種類型：一種是閃回的，一種是現在的。第一類專門介紹過去發生的事，比如蓮花篇開頭五六頁的位置，介紹男主角阿塔過去的過去；紙草篇開頭，介紹女主角泰伊思的過去。但歌劇只有兩三個小時，出於時間、人力，以及對觀眾注意力的通盤考慮，這些展現「過去式」的情節，就不那麼重要，所以我們在歌劇《泰伊思》裡面，看到的基本都是經過精簡的、「現在進行時」的情節。

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人物：只選對的

馬斯奈在歌劇人物方面採用了「寧缺勿亂」的原則，不選多的，只選對的。小說中有一類人物是「階段性人物」，指的是：在小說這兒出現一下，可能在後邊就不出現了的人物。但歌劇顯然不太需要階段性人物，會分散觀眾對幾位主要歌唱角色的注意力。

依照這個原則，最終歌劇主要圍繞著四個角色的人物關係展開。它們分別是男中音阿塔納埃爾，女高音泰伊思，主要在第一幕和第三幕出現的老僧人——男低音巴雷蒙，最後是主要在第二幕出現的男主人公幼時的好哥們——男高音尼西亞斯。

那兩位重量級的男配角，在整個歌劇推進中又起到了什麼作用呢？

老僧人巴雷蒙曾告訴男主角，不要去管滾滾紅塵，男主角不聽，才引發後來的故事，所以這個人物就像一面鏡子。另一位男高音尼西亞斯，則是把泰伊思引薦給男主人公的重要角色，所以需要保留。

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說說《沉思曲》

《沉思曲》在這部歌劇里意味著——靈魂。第一次出現是在第二幕的第一場與第二場之間，作為一首間奏曲，也是全劇中唯一一次完整演奏。

Tha?s, Acte Deux: Meditation

50 Plus Grands Succès

Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan;Michel Schwalbé

00:00/06:00

那麼《沉思曲》第一次為什麼會出現在這裡呢？

理由至少有三個。第一點是，當時女主角泰伊思情正處於情緒崩盤的狀態，所以在這個位置出現柔美的《沉思曲》，可以在轉場的時候幫助觀眾來做情緒上的軟著陸，或者說緩衝。第二點，這首曲子真真切切地表現出泰伊思真的在借這個機會冥想——因為之前男主角阿塔就明確表示我要在門外等你到天明，等你的決定，而天亮泰伊思就給了男主角一個決定，就是跟他走，放棄眼前奢華的生活，去過有尊嚴、有意念的生活。第三點，和小說《泰伊思》有一定關係，剛才講到，泰伊思和阿塔納埃爾的見面，是推進故事走向的一個由頭，但在小說里兩個人真正見面很晚，大致等同於歌劇里第二幕第一場泰伊思唱詠嘆調「鏡子之歌」的那個位置，所以在這次很有意義的會面中，也需要有一首重磅曲目來一錘定音。