所有的快時尚都是垃圾！

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我在時裝上的堅持，

也許類似於那些與好萊塢大片相抗衡的獨立電影導演，

他們或許不是票房靈藥，

但是，這些導演的作品中有個切口，

讓你不由得對人生和生存的意義產生思考，

並為之感動，我想在時裝界，

也應該有這樣的設計師，

擔負起這樣的責任。

就像人一樣，

布料也有自己的生命，生長並老去。

當布料被放上一兩年，經歷自然收縮後，

才能顯露出它本來的魅力。

每一根線都有自己的生命，經過幾年的生長，

日漸成熟。經歷這樣的過程，

布料才能呈現它曾深藏不露的美麗。

——山本耀司

在他之前，在歐洲的時尚界只流行線條硬朗的服裝，但他有獨特的風格來處理輕盈舒適的面料，所以衣服看起來自然流暢 ，震驚整個歐洲時尚界。

這個人不僅在現代化洋務設計中奇蹟亞洲人的美學，而且自稱是「反時尚主義者」。

這個人是山本耀司！

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。多數人熟知他是因其「反時尚」的時尚理念，以及始終與西方主流時尚背道而馳的態度。

至於他的這種理念，在山本耀司曾說過的話中，或許可以窺見一絲端倪:

「時尚」不會讓你變得性感，你的「經歷」和「想像力」才能讓你變得性感。而要想得到這些性感沒有別的捷徑，唯一的方法就是你得好好生活。

至於原因或許可以追溯到山本耀司的童年。

山本小時候，母親在新宿歌舞伎町開了家服裝店。歌舞伎町是個燈紅酒綠、魚龍混雜的地方，在那裡，從事賣淫的婦女特別多。新宿活躍的妓女們穿著顏色鮮艷，山本小時候甚至曾被穿著暴露、邊痛苦邊狠狠抽煙的妓女嚇壞過。

父親去世後，守寡的母親此後的衣著總是非常嚴肅。「她讓我意識到冷靜、節制的美。」山本耀司說。

或許正是這些促成了這位時尚宗師後來的風格與靈感。

幼年的經歷可以說對山本有很深的影響。

當他從法學院畢業後，到歐洲遊歷了一圈，又在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規範著日本人生活的老條條框框等。"

二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。"為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬鬆而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。

他想要穿過這些條條框框，去擁抱那個屬於自己的世界。他將布料做舊、撕裂、破壞其平衡，一再挑戰著我們對「美」的認知：

「完美是醜陋的。在人類製造的事物中，我希望看到缺憾、失敗、混亂、扭曲。」

山本耀司認識到，服裝設計可以和繪畫一樣，成為一門具有創造性的藝術。

他設計的服裝以黑色居多。他擅長運用各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色成為時尚的化身。他也因此被稱為「黑衣客」、「黑色魔法師」、「黑色詩人」。

他曾這樣描述黑色:黑色是一種最有態度的顏色，它分明在表達「我不煩你，你也別煩我」。

而且山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚的理念。他以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！

一位將山本耀司視為燈塔的設計師說：「你若仔細研究，便會發現，在山本耀司的衣服里，沒有一條縫線是無意義的。」正因為他所想要的是，那種互不滋擾的美。所以他的設計做到了極致，簡約。

1981年，他們在巴黎，舉行了一次備受爭議的時裝展示會，也正是那場時尚展示會，為整個歐洲時尚界帶來了顛覆。在場的時尚編輯回憶：「在那之前巴黎從沒有過，那種黑色、奔放、寬鬆的服裝，它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。」也就是那一次，他在時尚界一炮而紅。

1982年第二次去巴黎時，媒體的批評卻紛沓而來，《費加羅》雜誌甚至評價他的設計是「世界末日」。口水多了也是會壓死人的，而山本，並沒有被壓垮。

他懂得，時尚圈很多時候就像河蚌取珠一樣，圓潤的會被留下，奇形怪狀的會被丟掉，所以他選擇了堅持自己的風格，勇敢地去擁抱那個屬於自己的時尚世界。

在這場與時尚界的抗衡中，他贏了，贏的漂亮。

這樣的人註定一生不會平凡，可是他自己卻說：「不知道為什麼，我就是想成為一個一事無成的人。」

事實在外人眼裡卻並非如此。他的空手道是黑帶，畫畫地非常好，象棋棋藝高超，吉他彈得非常好聽，他迷戀武術、中國藝術和中國建築等等。

但是他對待這些的態度，就如同他對待衣服一樣，他熱愛它們，所以想要把它們做到極致。

他的熱愛是濃烈的，是無畏的，是叛逆的。因為喜歡搖滾樂，就潛心學習，直至出唱片。

在90年代，山本耀司就發布了3張個人音樂專輯，分別為1991年的《さあ、行かなきゃ（好，我要出發）》、1997年的《Your Pain Shall Be Your Music》、1998的《Dog of Terror-地下生活》。

1998年的《地下生活》也就是山本耀司的最後一張專輯了。

如今，即使已經到了遲暮之年，但是他的熱情還是絲毫不減當年。經歷了幾十年的打磨，最終他還是那個可以為了自己心中的美，反抗整個時尚界的山本耀司。與常人不同的，或許就是這份堅守。世上所有的堅持，都是因為熱愛！

後來人們對於他的服裝，喜歡引用他自己的一句話來加以解釋:"還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩?"

他身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司卻從未放棄自我，他說：「所有的快時尚都是垃圾！」

也許，只有時間，可以驗證哪些是好的，哪些是不好的。而時間最終選擇的是山本耀司，他叛逆，捉摸不透，就像他的服裝一樣，存在卻又合情合理。

而欲蓋彌彰的是恰恰是他的才華。

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