物質、慾望與消費主義——「翻倒的水桶」展評

阿彌　 來源:中國美術報網

弗朗西斯·阿呂思，《翻倒的水桶》，1991-1992 Francis Al?s. Courtesy of David Zwirner, New York/London.

《翻倒的水桶》（The Upset Bucket）是一張小畫。畫面中有一把平躺的椅子和一個翻倒的水桶，餐桌下方的小白狗似乎與此存在某種關聯。說是一幅畫，它與傳統的油畫形式又有不同：整個畫面被縫製線條分割成相等的菱形，多了一份家居物品的質感；畫面的右半邊被卷了起來，倒像是中國的捲軸畫；與通常的畫框包裹畫面不同，這幅畫是畫作包裹畫框，因作品捲起留出的空白由牆面填滿，牆面形式的變化也會使作品發生改變。通過這幅畫，藝術家弗朗西斯·阿呂思（Francis Al?s，1959年生，比利時藝術家）重新思考了作為裝飾物的藝術品的作用，以及它與家居環境的互動關係。

我們似乎可以體會到策展人以這幅畫命名展覽的用意。「upset」既有「翻倒」的意思，又可以表示「混亂」和「不安」——當今時代狀態和人們普遍心境的註解。組成展覽的藝術品多是由消費時代的典型材料創作而成，雖然形式各不相同，但無不反映著人們的脆弱、掙扎和慾望。

馬修?達比希爾，《無題：貨架7號》（系列之二），2012 Matthew Darbyshire and Herald St, London.

馬修?達比希爾（Matthew Darbyshire，1977年生，英國藝術家）的作品也是「家居的」，由宜家架子、可口可樂玻璃杯、穆拉諾花瓶和CDA香檳杯等組成。這些顏色乖張的現成物組合在一起，使得通俗的波普藝術風格多了一份實驗的質感。

保羅·麥卡錫，《布朗庫西樹》，2007 Paul McCarthy and Hauser & Wirth

另外一件具有波普意味的作品為保羅·麥卡錫（Paul McCarthy，1945年生，美國藝術家）的《布朗庫西樹》（Brancusi Tree）。雖然通過外形我們可以看到些許布朗庫西的影子，但實際上，作品的材質和內核與前者相差甚遠。這件銀色的自動充氣裝置模仿了肛門塞的外形，充滿了性別暗示和挑釁意味。紀念碑式的規模和「輕浮」材質的選擇，為觀眾提供了一個開放式的矛盾想像空間。麥卡錫常以戲謔的方式對藝術史進行解構，這件作品也不例外。

烏戈·羅迪納，《橙、黃、綠、藍、粉、紅山》，2015 Ugo Rondinone

本次展覽還展出了烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone，1964年生，瑞士藝術家）的雕塑作品。羅迪納的作品常常由彩色的石塊豎向羅列而成，細長的形象看似岌岌可危，彷彿下一秒就會倒塌。藝術家常常將石塊塗成不同的顏色，並通過作品題目彰顯顏色的存在感，比如，此次展出的作品名稱即為《橙、黃、綠、藍、粉、紅山》（orange yellow green blue pink red mountain）。

卡拉·布蘭克，《問得輕鬆》，2014 Image courtesy of Karla Black and Stuart Shave/Modern Art, London

而卡拉·布蘭克（Karla Black）的作品則顯示出另外一種脆弱。這件由聚酯薄膜、粉末塗料、石膏粉和線團組成的作品「四角朝天」地懸掛在天花板上，呈現出一種縹緲的過渡狀態。不知道人們看到這件用生活廢料創作的作品，會有怎樣的感受？

雷恩·塔貝，《化石》，2014 Image courtesy of Rayyane Tabet and Sfeir-Semler Gallery, Hamburg/Beirut

和以上藝術家不同的是，雷恩·塔貝（Rayyane Tabet，1983年生，黎巴嫩藝術家）的作品則顯得非常沉重——這種「沉重」既是主題上的，也是材質上的。《化石》（Fossils）是藝術家個人經歷的反映。塔貝的童年在黎巴嫩度過，那裡常年戰火不斷，恐懼和死亡籠罩著人們，而拿起行囊、背井離鄉常常是人們不得已時的選擇。這些具有超現實意味的旅行箱早已脫離了家庭的語境，流離在各個公共的場合——它們早已無家可歸。

帕維爾·阿瑟曼，《公山羊自拍照》，2011 Courtesy the artist and Foksal Gallery Foundation, Warsaw, Photo: Bartosz Stawiarski

本次展覽共展出了來自世界各地的28個藝術家的作品，其他的藝術家包括艾未未、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tilmans）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）和威立德·貝西蒂（Walead Beshty）等人。展覽由Iself收藏基金會舉辦，是其長達一年的「四部曲」系列展中的第三個。Iself收藏基金會以推動當代藝術的發展為宗旨，系列展的前兩個為「公山羊自拍照」（Self-Portrait as the Billy Goat，2017年4月27日-8月20日）和「愛的終結」（The End of Love，2017年8月30日-11月26日）。今年四月份，最後一個展覽「腫脹的身體」（Bumped Bodies）將會繼續在英國白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）呈現。

阿克拉姆·扎阿塔雷，《愛的終結》，2012 Image courtesy of Akram Zaatari and Sfeir-Semler Gallery, Hamburg / Beirut

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