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梁半香港個展 「拓荒者日記」

梁半 「拓荒者日記」

展覽日期:2018年01月27日 – 2018年03月17日

開幕酒會:2018年01月27日, 4pm-7pm

展覽地點:香港黃竹坑道21號環匯廣場20樓 (德薩畫廊)

本次展覽對傳統主流文化中文明與自然之間二元對立的關係進行了質詢。運用帶有超現實和幽默色彩的藝術語言,梁半提出了這樣的觀點:人們對不斷進步的文明的理想化詮釋,掩蓋了更為複雜的現實中我們與自然和荒野的緊密聯繫。僅通過四件作品,展覽便為觀眾們呈現了一種宣洩式的反省——對人類文明完美而正確的理解,是不存在的。

展覽中的第一件作品《海島烏托邦》是一套影像裝置,取名於美國作家威爾森 (Peter Lamborn Wilson) 的同名著作,評價了人類自由意志的脆弱性。該裝置由一片白沙、一顆椰樹和其下一台 LED 電視所組成。電視播放著的視頻展現了由藝術家本人扮演的海盜用手機拍了椰樹上椰子的照片後搖晃手機,然後被緊接著落下的椰子砸暈。這荒誕的巧合似乎在表達電子圖片的搖晃造成了現實世界裡椰子真實的墜落,留給觀眾一個詼諧卻令人不安的隱喻。

《霓虹荒野:納斯卡線》是展覽中最大的一件作品,轉換了畫廊空間的形狀和本質。這件作品直接引用了秘魯著名的納斯卡線。這一奇觀由刻於地表的一系列巨型線條組成,創作於 1500 至 2500 年前。儘管人類學家相信它們出自古代納斯卡人民之手,但這些圖像符號廣泛地被認為是外星人的傑作。梁半使用特製熒光材料,在黑色的弧形牆面上重現了納斯卡線。這件裝置所強調的謎題,不僅僅是古代人類文明如何和為何創造這些圖像,更重要的是為何人們更願意相信它們來自於外星生命?《霓虹荒野:納斯卡線》對我們理解自身文明的能力提出了質疑。

與「霓虹荒野:納斯卡線」共同展出的還有「goodtimes badtimes」,一件雙道視頻作品,由兩個並判的 LED 顯示屏播放,展示藝術家手繪的近一百年以來大眾所熟知的奧斯卡金像獎 (The Oscars)、戛納電影節 (Cannes Film Festival)、威尼斯電影節 (Venice Film Festival),以及格萊美音樂獎 (Grammy Awards) 等具有代表性的獎項中的最佳藝人的簡筆肖像。其中一個顯示屏被標記為「good times」,另一個則是 「bad times」 。這件藝術作品建立於日本經濟學專家島中雄二提出經濟景氣達到谷底時期,太陽黑子極小的理論和美國心理學家佩蒂約翰 (Terry F. Pettijohn) 的理論之上。佩蒂約翰 (Terry F. Pettijohn) 的理論內容是,經濟困難時期,大眾傾向於成熟,陽剛長相的明星,而在經濟迅速增長的時期,流行明星往往擁有娃娃臉這件作品中直白的藝術語言和相對樸實的圖像元素進一步傳達了這樣一個信息:我們看似複雜社會文化趨勢,往往本質是十分簡單的。

展覽的最後一件作品同樣位於《霓虹荒野:納斯卡線》之間,標題為《逮捕》。這件視頻作品展現了藝術家再次裝扮為《海盜烏托邦》中的形象,在荒野中追逐和捕捉閃電。當他漫步於冰封的森林之中,視頻作品所蘊含的緊張而迷人的能量將觀眾引向一個漫畫式的荒誕結局:流浪漢站在懸崖上,動作誇張地對著天空拋出繩索試圖捕捉一道閃電。視頻中嚴肅認真卻十分荒謬的這一嘗試,實則為一個隱喻,既象徵了逮捕、控制大自然的不可能性,又象徵了人類自我認知和對自己所創建之文明的透徹掌握的不可能性。

關於梁半

梁半的創作媒介包括錄像、裝置、繪畫等綜合藝術形式,曾參與多個本地及國際展覽。他的創作方式類似拓荒者,將自然風景、文化圖像、虛構傳說等相關信息的精髓從普世意識形態中挖掘出來,然後連接到個人或社會政治的悲劇中,成為一個奇妙而戲劇化的創作。梁半的創作風格充滿新意和想像,邀請觀眾一同面對和思考作品所帶出的各種議題。

梁半的個展包括《拓荒者日記》,德薩畫廊,香港 (2018);《梁半/葉甫納:自製世界》,凱尚畫廊,紐約,美國 (2017);《風景瀏覽器》,德薩畫廊,北京,中國 (2016);《輕微腦震蕩》,泰康空間,北京,中國 (2016);《Game》A4青年藝術家實驗季,A4當代藝術中心,成都,中國 (2014)。他的群展包括《鏡像》,上海愛琴海公共藝術項目,上海,中國 (2017-18);《光源度假村》,上海當代藝術博物館,上海,中國 (2017-18);《例外狀態:中國情境與藝術考察2017》,尤倫斯當代藝術中心,北京,中國 (2017);《無形地》,墨方空間,北京,中國 (2017);《朋友圈+:文化館線上藝術計劃展》,OCAT藝術中心,上海,中國 (2017);《可視恰巧是造成忽視的情境》,集美阿爾勒國際攝影季節,廈門,中國 (2017-18);《中國當代藝術年鑒展》,民生現代美術館,北京,中國 (2017);《數字採樣者:或處於網路態疊加中的新世代》,星匯當代美術館,重慶,中國 (2017);《儀式逆轉》,德薩畫廊,香港 (2017);《GOOOOOOOOOOOOOOOAL》,北京德國文化中心歌德學院,北京,中國 (2016);《轉向-2000年以來的中國當代藝術趨勢》,上海民生現代美術館,上海,中國 (2016);《閃靈:攝影之後》,泰康空間,北京,中國 (2016);《以身觀身》,澳門藝術博物館,澳門,中國 (2015)。

梁半1985年生於中國廣西,畢業於廣西藝術學院。他在2016年獲得了集美 · 阿爾勒發現獎提名獎以及入圍華宇青年藝術獎;現生活和工作於中國北京。

關於德薩畫廊

德薩畫廊於1977年在巴黎創立,其後擴展至美國、香港和北京等地。德薩畫廊代理與展出來自世界各地藝術家的現當代藝術佳作,在舉辦高品質當代藝術展覽的同時,也策划了一系列具史論價值的藝術項目。自2010年進駐香港以來,德薩畫廊先後舉辦了陳箴、朱德群、漢斯·哈特 (Hans Hartung) 、羅伯特·勞森伯格 (Robert Rauschenberg) 、奧古斯特·羅丹 (Auguste Rodin) 、貝納爾·韋特 (Bernar Venet) 、趙無極等知名藝術大師的展覽。同時,畫廊亦多次給大家帶來如《具體派》和《現代中國油畫的巴黎先鋒》等開創性的群展。2017年,畫廊搬至香港藝術新聚集地——黃竹坑,開設了一個面積達一萬英尺的空間,旨在給觀眾帶來欣賞藝術大師名作更好體驗的同時,也為國際當代藝術家提供一個相對不設限的展示平台。另外值得一提的是,德薩畫廊於2014年在北京著名的草場地藝術區設立了一個面積達八千英尺的全新空間,致力於關注及推動多元化的本土藝術家。

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