美國人為何如此青睞劉以林雕塑？聽聽李鶴鳴怎麼說！

最新 02-07

中國當代藝術家劉以林先生

美籍伊朗裔房地產商邁爾夫婦41萬人民幣（51萬港幣）收藏當代藝術家劉以林（右）雕塑《中國武術》

劉以林（左）與好萊塢奧斯卡金像獎導演安德森

劉以林（右）與美國教育部原副部長張曼君女士

劉以林與洛杉磯原郡長夫人（右一）

中國展區內最貴藝術品，就是劉以林的一個銀色大型雕塑，35萬美元（約273萬港元）。

文/李鶴鳴

最近從太平洋彼岸傳來喜訊，中國當代藝術家劉以林先生雕塑、油畫、鋼筆畫作品在第23屆洛杉磯藝博會上大賣，深受美國人喜愛，尤其是雕塑作品被美國房地產商高價收藏，其他作品如油畫等也被洛杉磯藏家以數萬美元購藏。聽聞這一消息，說實話，我一點都不感到意外，一切都在意料之中，為什麼這麼說？因為我曾在北京、鄂爾多斯和河南三地，專門看了雕塑家劉以林的幾個雕塑群作品，小者1米，大者12米，共114件，讓我震撼不已，欣喜不已，也感慨不已，心中徘徊最多的一個詞就是「橫空出世」。

雕塑作為公共資源，在當下是極其匱乏的。有人作過統計，中國600座城市，平均每座城市有100座左右大的雕塑，但原創的很少。不但中國如此，世界各國也同樣如此。雕塑在法國人羅丹和英國人亨利·摩爾分別在具象和抽象上達到極致以後，就一直處於徘徊狀態，不少當代雕塑為了突破陳規，向破壞和醜陋的方向推進，公眾難以接受；而墨守成規的雕塑，也因其缺少創新因素不受歡迎。劉以林的雕塑就是在這種背景下橫空出世的。

雕塑藝術的審美一般分三個層次：第一是外行說好，內行不說好；第二是內行說好，外行不說好；第三是超越爭論，外行內行都說好。劉以林的雕塑，應該是超越爭論的，其作品在號稱世界藝術第一平台的法國展覽，因受歡迎，時間從計劃的1個月延長到13個月；在洛杉磯博覽會舉辦的第四屆「中國國家展」，其作品因鮮明的東方原創特點被選為主力展品；在國內，僅在作品面世的一年多，就有幾個雕塑群建成和在建，同時為張家口冬奧會試點村武家莊設計了吉祥物等。

劉以林雕塑的具體藝術特點，突出的有以下幾個：

一，全面創新。現在雕塑之所以出新困難，主要是三個方面束縛，第一是具象，作品具象，很難突破羅丹達到的高度；第二是「歐美式抽象」，只要是這種抽象，就很難突破亨利·摩爾的高度；第三是卡通，卡通作品的境界，很難使此一作品與彼一作品鮮明區別開來。而劉以林的雕塑，對這三個區域都進行了明確迴避，他的雕塑是直取事物最後存在形式的，用他自己的話說就是「本質主義」的，任何事物都有最後存在形式，這個形式是哲學形式，這個哲學形式的「象」用雕塑展現，就是空前的，它抽象、飽含具體事物特點、變化隨心、大開大合而不離作品主旨半步。例如他的雕塑《蛇》，蛇的精神上的陰森和形體上的細圓都是不能改變的，改變一個就不是蛇了。然而，劉以林拿掉了蛇的陰森感，賦予了蛇吉祥愉悅的神情；同時也改變了身體的細圓，把它變成扁的了。按說這不應是一條蛇了，但它更是。這就是此前所有雕塑理論都不能解釋的，這就是全新的「本質主義」的雕塑。

二，簡明奇特。劉以林雕塑的簡的藝術特點是強烈的，目前落地的114件雕塑，無一不飽含這一特點。他的雕塑《飽含》，損掉了青蛙的四肢、身體和所有的一切，只留一張鳴叫的大嘴和一雙突出的大眼睛，讓人看了，只能說是「妙手偶得」；他的人體《中國武術》，身體和四肢簡化成兩條線條，連人的五官都損掉了，但氣韻飛揚，境界全出。當然，簡，騰挪的空間就少，如果「簡」不在「大道至簡」的境界，就會出現枯燥和單一。劉以林的雕塑是大道至簡，其作品無一不奇特，他的雕塑《雲客》，感覺就是一個外星生物，8米高，人在其下，又覺得是中國傳統的涼亭；他的《長脖鳥》，脖子長出了人能想像的極限，卻又自然天成；他的《猴》，把猴子的身體四肢簡成了一條曲線，視覺審美上，卻又能做到「什麼都不少」。

三，內涵豐富。當代雕塑的內涵平庸是難以突破的瓶頸。雕塑內涵豐富，它發自自身，不是觀念的強行植入。當下許多雕塑作品，作者說有許多內涵，但觀眾看不出，它的內涵一則不存在，二則雖然存在卻只是作者的私家經驗，三則以犧牲作品美感為代價讓人難以接受其為藝術品。劉以林雕塑內涵豐富性，是從作品內部散發而出的，他的作品都是「活」的，是生命體，與天地通，言之不盡。比如他的作品《知天者》，其腹其足如上古之鬲，亦如萬物之根，豐盈壯碩，厚德以載，而其身其首正如浩氣升空，蔚然柔然，呈最美之S形，含無極之太極圖，括中外古今之美而出新意，如果要說它的內涵，無論怎麼說，都不顯得過分。

四，契合環境。雕塑所對應的環境，可以說是自然和建築兩種。許多雕塑，放在環境中顯得生硬，簡單地說是不美，它為什麼不美？原因就是它的創作不是天人合一，不是心靈神性的自然流露。劉以林的雕塑，是天人合一，是心靈神性的自然流露，所以他的雕塑有巨大的彈性和張力。劉以林的雕塑在自然環境中，不管是大小和顏色如何，都天然和諧，這是無庸再說的，難得是對於一些體量巨大的宏偉建築，劉以林的雕塑同樣有不可思議的彈性，放在面前，有天衣無縫的感覺。北京房山的萊恩堡酒庄，其建築體量大，上面有歐式的金色尖頂，且建築南側有待建的大型酒店，這個雕塑，要契合現有建築，還要回應待建建築，它要「兩邊都能看」，也就是說，它的「背面與正面一樣」，劉以林的雕塑《莊嚴界》，以太陽放射和正反為一的莊嚴明亮境界，恰到好處地做到了這一點，一眼看上去，雕塑就像建築的有機部分。

五，合乎大道。雕塑的大道，即天然、無功利、精進、圓融。劉以林沒有任何雕塑訓練，兩年做了6202件雕塑，這顯然有違現實規律。但，到他的工作地看，所有雕塑都在眼前，經驗中的所有不可能都被挑戰。這裡不討論劉以林雕塑生成的神奇性，此中三昧，自有奧妙。筆者留心的是落地的114件雕塑小樣，它們小在手掌之中，淹在6202件雕塑小樣中，一點區別也沒有，這些雕塑放大，放到建築和自然中，自信樂觀，陽光向上，生意盎然，幾乎是漢唐境界的再現，也幾乎是唐詩宋詞的再現，其美好難言，引發著人們心中自豪、愉悅和明媚的情感。（《中國文化報》（2018.2.3出版））