日本最具代表性的染色技法

文史 02-07

友禪是在布料上進行染色的傳統技法，原本是使用澱粉或米製成的防染劑，進行手工描繪，染色成形後呈現出繽紛色彩的染色技術，而今使用型染或者數碼印刷的類似技法樣式，亦都被統稱作友禪，是日本最具代表性的染色技法之一。在白色絹布上進行繪畫後染色，常用於表現傳統和服的多彩圖案。尤其擅長用簡潔的線條表現動植物、風景等。自從外國傳入了鮮艷多彩的化學染料後、色彩愈加豐富起來。

友禪的名稱來源於始創者江戶時代的扇繪師「宮崎友禪齋」，於京都創作出友禪染後命名為「京友禪」，隨後又將這一技法帶到了加賀藩（今，石川縣）的金澤地區，並發展形成有別於京都的獨自樣式，成為「加賀友禪」。到了明治時代，廣瀨治助依據「捺染」技術，創立出的「型紙友禪」進一步拓寬了友禪染色的技法範圍。

在一匹布面上進行多彩多樣的染色在世界上也十分罕有，以線繪紋樣被稱作「友禪模樣」。當時設計紋樣的是日本畫的畫師，因而喜好日常繪畫所用的日本畫顏料「青黛」、「艷紅」之類的傳統自然色彩，直至1856年化學染料的誕生，帶來色彩的多元化，本已華美的少女及未婚女性穿著的長袖和服「振袖」，與刺繡、金彩並用亦變的更加斑斕起來。

友禪的染色技術由工序諸多的手繪依次完成，多分為藝術家獨立創作與分業製作兩種模式。藝術家的創作顯而易見的是獨立完成全部流程工序，相比之下分業制的情況比較特殊。染色工房的職人會先從歷代積累下來的資料中選取圖案參考，隨後開始草稿描繪。將從「大帽子花」中提取的青花色素用作顏料，進行初繪，因青花色素易溶於水，可使在正式染色時布面不留下草稿的痕迹，因而不受到影響。接下來就要正式描繪圖案了，在已畫好的紋樣上，用米或阿拉伯樹膠等此類製成的糊狀防染劑，沿著紋樣輪廓進行精心細緻的描繪。此時常使用紙卷製成的自製工具，前端鑲有真鍮金屬片，勾線細微慎密可是需要相當的嫻熟技藝不可。勾畫的線被稱作「糸目」，染色完成後的圖案輪廓上會呈現出纖細的白線，這也成為友禪染色的主要特徵。

描繪完紋樣的輪廓後，用刷筆蘸染料進行染色，這道工序稱作「色插」，顧名既為將色彩「插入」輪廓線的範圍之中，好似我們兒時的蠟筆塗色。以前則是將蓼藍、紅花、蘇木、茜草、紫草、藎草等製成的植物染料，並同介殼蟲等動物性染料等自然界獲取的恩惠加工使用，現在經由化學合成的染料變的越來越常見。為防止色彩間自然暈染，通常都要待一個顏色晾乾後再進行另一的著色，可見靠天自然之力的工作會耗費相當多的工夫。在「色插」上色完成後，進行騰蒸用以固定色澤，80度左右的高溫加熱20～40分鐘，蒸汽所產生的熱量使自然顏料發生變化，附著固定於布面上。

完成輪廓的描繪後就要進行整塊布料的染色了，將前面使用的防染劑（糊狀）再次將已染好的輪廓紋樣描繪覆蓋，使布面露出底色需要染色部分，這些工作通常都會由染色職人完成。植物染料如蓼藍是經過發酵，會產生大量活性酶，再加上蒸、染、煮多在高溫多濕的環境下才可進行，春暖花開天氣漸暖的時節是適宜的開始。

最後一道工序為「友禪流水」。如若碰巧在金澤、京都等地偶遇有人將布面放在河水中，任其漂動，大可不必驚訝，這就是友禪流水。在水質清透的河川里，為了將布面上的多餘膠水和染料沖洗乾淨。金澤氣候相對寒冷，有時也選擇冰雪初融，河水最為清澈的時候進行。漂洗時可觀賞到各色布料在河川中鬥豔的美麗景象，現今由於會污染河水，逐漸轉往人工製成的工房流水進行作業。

通常依據圖案的內容，有時也反覆渲染上色。花卉的花蕊、動物的眼睛、鳥的羽毛、甚至昆蟲的觸角等等細微之處，亦會兼顧，再施以金泥、金箔、刺繡等裝飾才算是完成友禪的製作。一定程度的量產時，型染就顯得很有必要。每張型紙多為一色，遇到複雜紋樣，數十甚至上百枚的型紙是必不可少的。

日本人多以友禪製作和服，從母親手裡傳承給女兒的和服，是一份家族的寄託，更是母親對孩子祝願的珍貴財產。現今的京都仍然保留著，傳統婚禮時展示母親贈予的和服嫁妝的風俗習慣。

京都的京友禪與金澤的加賀友禪雖同源同宗，但各自風土人情相異，發展至今形成迥異的特色特徵。以前認為染色紋樣的花紋、葉紋中，從輪廓暈染至中央的是加賀風格友禪，而京友禪則反之，但隨著時代發展，已不刻意的以花草紋樣去區分特徵了。

江戶中期（1678）「宮崎友禪齋」居住於京都知恩院附近，本是扇繪師，喜好在扇面上描繪些字謎扇畫，遊樂心境頗受好評。便趁勢畫些在「小袖」這類和服衣裝上，染色而成命名為「友禪的繪畫」，不曾想到不經意的玩樂之心竟獲得大量訂單，成為當時的流行風潮。友禪人氣高騰的同時，出版《友禪雛形本》和《余情雛形本》的紋樣繪本集，藉此從京都傳遍全國。友禪的繪畫形式輕鬆寓意深刻，構圖優雅頗為扇繪師創意而成，因此博得人氣也不稀奇了。

友禪出現之前的布匹著色技法相當有限，刺繡、貼箔、扎染、夾纈等而已，這些技法都會將布面變的凹凸而不平整，失卻了織布自身的質感。與此相比，友禪是繪畫於布面上，是繪畫的技藝，並不損傷織布，色彩亦沒有限制，大幅提升了布面的染色技術。

說是傳遍全國，當時的植物染料供給也是有所限制的，手加工的製作模式與今日相比當然是少之又少，即使言之大眾化普及，仍然是高價貴重的稀罕物，大都為將軍、大名、御所或町內豪商所有，婚嫁迎娶的特別時刻加以炫耀。為了配合大量生產出現的「型染」技術，一枚的型紙或型板紋樣，採用二方、四方連續形式進行染色，有時看似隨性的不規則構圖紋樣，其中暗涵職人的美意識與設計功力，與繪畫中的「光琳琳派」屏風有著異曲同工之妙。

江戶中期開啟的友禪歷史，期間也有著諸多的嘗試與變革，直至明治時代迎來了新的發展。明治開國政策從外國帶來產業技術的升級，明治3年京都也開有「舍密局」，設立織部同染部，加以積極推廣。廣瀨治助引進並發明了化學染料的友禪技術，推動友禪從手工業大步邁向工業領域。同時還有壹項便是「色糊」的使用，本來著色與防染是相矛盾的不同工序，使用著色的糊狀防染劑，很好的消融了矛盾。漂洗後的防染劑，亦有色彩附著之上。伴隨色糊和型染技術的革新，大量製作友禪變成可能，至此才是真正意義上普及到庶民生活中。

京友禪色調柔和並沒有特定的底色基調，古風模樣於琳派影響形成高度的程式化，是與刺繡、金箔並用的上品友禪。而加賀友禪有著「加賀五彩」胭脂、土黃、古紫、草綠、藍的特定基色，色彩濃重，優雅奢豪。寫實純粹，極少與別樣技法並用，保留自中國傳來的「明末蟲蝕」的技法，是驚蟄時節最宜不過的了。

加賀友禪有著令人沈靜的寫實風格，花草紋樣為主繪畫圖案，相比京友禪則是流暢華美的連續組合紋樣，這與加賀友禪來自武家文化，京友禪實為公家文化的背景不無關系。強調寫實的加賀友禪，輪廓白線也較粗，著重於細節處效果的裝飾，暈染自然，被驚蟄喚醒的昆蟲蛀蝕花草的技法，栩栩如生。

加賀友禪起源自約500年前，可追溯到古時加賀國的「梅染」技法，色繪技法確立後被認為是加賀友禪的原點。友禪齋將京友禪的技術與加賀固有技術相結合，成為後世加賀友禪的基礎。表現自然之美尤為討巧，細致描繪花草葉莖，流水波紋，裝飾性極強仿若立體浮現。加賀百萬石的武家文化儒染下，誕生出人間國寶「木村雨山」這樣的大家名工。京友禪與加賀友禪的工序相近，對於嫻熟技術的探求都是無止無境的。

隨著生活方式的變化，和服也同樣面臨現實的困境。加賀友禪近年開始了新的探索，將現有染色技術，展開與各不同領域的合作，原多為女性穿著的和服，亦嘗試製作男性穿著的襯衫等西式衣裝，女式服裝自不必說，素材上也考究迎合現代消費者，棉、麻、絹的搭配運用簡化紋樣簡潔設計，加賀友禪適應現代生活方式的作品應運而生。

加賀友禪以藝術家創作為多，每位作家的落款亦必須在加賀染振興協會登錄認證。新人若想研習友禪技藝，於工房中至少從師七年以上，經判斷可獨立修行時，準予落款表示認可。加以確保加賀友禪的水準同品質，更反映出對於美的嚴苛與熱情。由於京友禪發展醇熟較早，有著不少的老鋪傳承至今。

京友禪的老鋪「千總」創立於1555年，遠祖千切屋與三右衛門，在應仁之亂時逃亡近江國甲賀郡避難，亂後不久便回到京都室釘三條開始了營生，距今近460年。採用屋號「千切屋」用「千切臺」作為商標，設橘圖紋樣家紋，主營法衣裝束的織物業，江戶中期開始友禪染的業務。在經歷了安土桃山、江戶、明治、大正、昭和、平成的激蕩變遷的歷史中，珍重傳統順應時代變化，現在統壹以「千總」為名號開展壹系列的創新事業。

友禪染的最大樂趣在於可自由染色同設計，但是在發展形成定式後，到江戶末期毫無新鮮感可言。明治時代的近代化與東京遷都，歐風思想的侵入對京都的染織業造成或多或少的影響，因而陷入停滯期。此時的千總第十二代傳人「西村總左衛門」誓要打破僵局，苦心說服自己的恩師，漢學家親生父親的「三國幽眼」與故知的日本畫畫家「岸竹堂」。雖說當時的畫家受風氣影響窮困潦倒，但盡管如此境地，為友禪畫草繪亦是難以想像之事。在岸竹堂的帶領下，今尾景年、幸野楳嶺、望月玉泉、竹內棲鳳等壹批壹流畫師為千總友禪設計紋樣，明治時期掀起壹陣新風，使得京友禪的千總在技術藝術都達到新的高度，在染織設計歷史上留下濃重墨跡，而千總也因此成為引領著京友禪發展的潮流先驅。

千總的名手職人「廣瀨治助」除創新型紙友禪技術外，方刷毛等工具領域亦有考量。思想活躍的治助與西村使高級品的友禪得以量產，並普及庶民，亦獲得新的表現手法，拓展友禪染的諸多可能。明治十壹年(1878)憑借千總的技術，革命性的開發出絨質友禪染，並於世界博覽會上獲獎，「千總的友禪」受到前所未有極高的評價，到了昭和時期千總調整產業專註於友禪的發展，通過千總資料室中保存至今的型紙紋樣可壹窺老鋪才有的貴重歷史，參考傳統圖案的同時，對於流行色的關註，新設計的追求以及最新技術的鉆研都是京友禪老鋪長盛不衰的秘訣。

傳統和服受到年長者的厚愛不難想像，千總獨辟蹊徑專為年輕壹代設立新的品牌「振袖夢立花」，可就有些冒冷汗嘍。好在經營二十年來，年年不斷有新作問世，運用千總流傳的傳統紋樣，並以現代設計，施以流行色彩，特別是七五三上巳女兒節，成人式的特別情境頗為年輕女性喜愛。與此同時，在京都三條開設融匯現代都市生活空間的新式店鋪「總屋」。以現代方式詮釋古典韻味，和服貴為日本民族服裝，但隨著西洋文化在全球的盛行，如何加以保存與利用傳統所觸碰到的美學文化，是千總不斷嘗試的創新。

同為京友禪老鋪的「岡重」設立於1800年代中期，始創者「岡島卯三郎」修得染色加工技藝後，卻意外的前往京都美術學校（今，京都市立藝術大學）執起教鞭教授染色課程。第二代傳人的長子「岡島重助」因出色的和服染色技藝在當時京都的友禪業界頗有名氣，可是好景不長，因戰爭又不得不中斷，戰後作為國家保護技術再次得以發展。如今已是第四代掌門「岡島重雄」從友禪高端技術著手，開發提包、絲巾等現代生活用品並獨立出新品牌「OKAJIMA」。重視設計與技術的創新，專門設立試驗工房，嘗試開發新的色彩與技術，並前往東京、米蘭、印尼等地全程手工體驗研究，與義大利rokati公司合作相互融合取得成功，同時亦援助印尼傳統蠟染技術的發展，實為東西方傳統工藝的保存、傳承、交流、發展而奔波。