《繁花》舞台劇多媒體設計工作手記
歡迎來到「一個人的美術電影製片廠」，我是新來的掃地僧bobo。雷磊廠長一如既往的忙碌著，今天小僧來給廠刊更新一波，說說廠長又搞了什麼事情。事情要從一部舞台劇說起……
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《繁花》劇照，攝影尹雪峰
嘈嘈切切的弄堂史詩，層層疊疊的煙火傳奇——這就是茅盾文學獎獲獎作品同名舞台劇《繁花》。
《繁花》是一個比較宏大的年代戲，但不僅是導演馬俊豐，包括音樂設計B6、舞美設計李柏霖、和負責舞台多媒體設計的雷磊在內等不少主創，都是一群充滿活力的年輕人，他們將用年輕人的當代的視角去看待六十年代和九十年代。
小僧遂逮了個機會，在廠長遠赴美國之前，和廠長聊了聊關於這次舞台劇多媒體設計幕後的故事。
《繁花》劇照，攝影尹雪峰
雷磊父親書寫的美術字，出現在多媒體開始字幕上
《繁花》劇照，攝影尹雪峰
動畫，在大舞台上會有他的張力
Q：是什麼樣的因緣使您和舞台劇《繁花》有了交集？舞台劇多媒體設計有哪些吸引您的地方？
雷磊：我在紐約亞洲文化協會藝術家駐留項目的時候認識了當時同在紐約的馬俊豐導演，和這次舞台劇的音樂設計人B6則是早已相識。
其實，舞台劇是我一直想嘗試的一個領域。我覺得動畫不僅是在銀幕上、網路上展示，在舞台上也會有他的張力。之前在2010年我和星宇，小老虎做過《鯨魚》的音樂劇，整個音樂劇的多媒體是由我和柴覓共同實現的，現在想起來當時的排練一直是滿是泥土，但興緻勃勃。
所以，怎麼讓自己的影像在舞台上發揮作用，這對我來說是一件很期待的事情。我希望通過這個機會，將動畫的元素放到這樣一個正式的、巨大的舞台上去，用動畫去描述一些語言無法描述的情緒。還要考慮的是，怎麼能夠把個人風格融入到戲裡，同時也要在大眾層面使之成立。這些都是吸引我的地方。
《繁花》劇照，攝影尹雪峰
跨界，需要會「翻譯」
Q：這次舞台劇的多媒體設計是如何進行的呢？
雷磊：在設計工作開始我會和導演討論得到一個多媒體腳本，導演會對每一場戲給出情緒的要求，根據這個要求由我去設計舞台上將出現的圖像。
這不像製作電影或動畫，劇本、人物設定、背景設定、分鏡頭等等這些讓我們一開始就能知道最後的結果會是怎樣的。在這次的劇場工作中，多媒體也像一個現場的演員，需要參與到排練中，及時調整和修改。雖然工作量很大，但是很有趣的一件事。
《繁花》多媒體創作前期草圖
《繁花》多媒體創作參考：劉香成攝影畫冊
創作過程中有一個溝通的問題。導演、製作人包括我自己，大家習慣自己擅長領域的語言，交流起來的時候腦袋裡面就需要加裝一個「翻譯機」，好讓最後達成一種理解和共識。
對我來說，藉助演員的表演也是一個很好的理解導演意圖的辦法。描述情緒、氣氛的詞往往聽起來飄（空）然（洞），直到看了演員的排練後，我才感受到現場是這樣一個氣氛，我重新修改了一遍多媒體的細節。和現場的氣氛比較吻合了，我覺得影像在現場才會有效。
動畫的語境
Q：這次的舞台劇中，影像扮演一個怎麼樣的「角色」？
雷磊：在這次多媒體設計工作中，影像在劇場中是背景、是氣氛的烘托，「動畫」偶爾會負責講述故事的任務，但大部分時候動畫影像是舞台情緒的一部分。如何引導現場觀眾的情緒，是這次多媒體設計中的一個挑戰。
其實，把動畫放在不同的思維方式中創作是很有趣的。在如今圖像泛濫的年代，人們對於視覺奇觀早就見怪不怪，有什麼能夠真正震撼人心呢，巨大的工作量？還是絢麗的CG效果？我在想，我們在創作時，在炫技或是過分沉迷於視覺快感時，更多的需要考慮影像放映時的語境，關鍵是我們把這些東西用在哪？和周圍事物有什麼關聯？這個是很重要的。
《繁花》劇照，攝影尹雪峰
這個項目也給我帶來了不一樣的驚喜——對圖像的理解。我之前理解的多媒體，可能就是舞台上一個動態的影像，我的工作賦予它動態效果和色彩的變化。但其實一個靜止的圖像，他同樣是有力量的。我們在手機、電腦的小屏幕上看可能不覺得，但在一個大舞台上，一張靜止的圖像也是非常有張力的。所以與其說是動或者說是多媒體，我們不如反過來想，靜止的力量在哪？- End
多媒體結尾處使用的紀錄片檔案截圖
謝謝雷磊廠長的分享，這次聊天就到這裡啦。
雷磊也透露，這次《繁花》舞台劇多媒體設計一共做了十七幕動畫，每一幕動畫都有一個調性。舞台劇延續了小說《繁花》中六十年代和九十年代的交錯的關係，所以當用多媒體呈現出來時，他也為六十年代和九十年代設計了各自的視覺風格。
5月2日至5月6日，舞台劇《繁花》將登入北京天橋藝術中心，與北京的觀眾朋友們見面。感興趣的朋友，歡迎前來觀看。
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