專訪《烈火刀影》導演張東東：年代抗戰戲如何挑戰IP熱潮？
作者/丁尼生
2018年開年，諜戰大戲不少。《風箏》、《紅薔薇》、《莫斯科行動》、《和平飯店》好劇連台，一時有讓人回到2009年《潛伏》霸屏時的錯覺。
最近登陸貴州衛視的《烈火刀影》，也正是開年的諜戰好劇之一。本劇由錢泳辰、何泓姍、霍政諺、吳佳尼人等主演，改編自劉勇的小說《殺戒》，以抗戰中的上海灘為背景，講述了夏光奇化身神秘刀客，喋血上海灘為家人復仇的故事。在此之前，該劇已在多個地面台播出，並取得了不錯的收視和口碑。近日，導演幫採訪了《烈火刀影》的導演張東東，與他對動作戰爭戲的創作進行了深入的探討。
戰爭戲不能只靠打打殺殺
《烈火刀影》是張東東抗戰三部曲的第二部，第一部是三年前拍攝的《刀光槍影》，第三部《追風行動》於1月21日在橫店殺青。
談及三部曲之間的淵源，張東東表示雖然劇本本身內容並無直接關聯，但整個三部曲是對戰爭題材的不斷挖掘和深入。在他看來，拍攝戰爭題材，最重要的一點就是真實。在拍攝時，他要求所有的道具從槍支刀具到真實布景，無論大小，務必要做到真槍實彈感。「沒有真實的前提，你拍任何劇出來，都是顯得有點雷和粗糙的。」
但真實在張東東看來，並不等於直接從歷史資料中原樣照搬。「我們的要求是，既要有年代感。同時又不拘泥於年代感。在抗戰的年代，上海的經濟和生活水平已經比較發達了，因此我們的審美風格，就將上海元素、現代的英倫風格的元素加以融合，再植入到劇本中去。」為了適合現代年輕人的審美趣味，他覺得在尊重歷史的前提下，可以對當時的時代風貌進行一定的美化加工。「但是這個度要把控好，不能胡亂把現代的一些東西全部植入進去。那樣不僅審核很難通過，更是在生產抗日雷劇了。」
國產戰爭戲向來是個強劇情、人物矛盾尖銳突出的題材。主人公大多時候深陷危險之中，需要靠自身實力來解決緊張的局勢，同時更有大量武打戲份吸引眼球。《烈火刀影》通過精彩的劇本，將題材本身的吸睛之處進行放大。「一部劇能不能吸引觀眾情不自禁地往下看，這是非常重要的。《烈火刀影》的主角是個復仇者，劇集一開始主角全家就被謀殺，這個背景強行要求他去破解慘案中的疑雲，從而引出接下來劇情發展。通過解密劇情的推進模式，來實現主角的人生成長。」
張東東表示，一部劇，必須有好故事，才能抓住觀眾的視線。「一旦故事太差，大家對主人公的命運毫不關心，只能靠打打殺殺來強行吸引觀眾的注意力，那就沒有意義了。」主題有情懷，故事具備離奇的戲劇性，邏輯真實且合理，這是張東東打造一部又一部優質戰爭戲的不二法寶。
挑戰IP靠什麼？拒絕平庸
如今市場中網路IP正值熱潮，《烈火刀影》這一原創劇本，無流量明星、無炒作噱頭，憑藉原創年代抗戰題材故事殺出重圍，成績甚至超越眾多大IP，獲得良好的點擊率。導演張東東自己原本也沒想到《烈火刀影》的成績會這麼好，但回顧自己的作品，正是「拒絕平庸」的風格，令《烈火刀影》能在模式化泛濫的IP熱潮中脫穎而出。
為了打造「不平庸」的精品好劇，張東東對自己的拍攝班子下足了工夫。從《刀光槍影》到近日殺青的《追風行動》，整個三部曲都啟用了統一製作班底。「有一個相對好的穩定的班底，是做一個好劇的前提。」在好友班底的賣力配合之下，張東東在劇中不少新鮮的嘗試，也都一一落地得以實踐。
以往，在不少武俠戰爭戲中，演員的動作戲都從傳統武俠設計中取材，飛檐走壁的古代感時常讓觀眾覺得有些違和。而《烈火刀影》的武術指導，由經驗豐富的孫夢飛導演擔任，他在此之前也曾執導過《十月圍城》、《趙氏孤兒》、《幻城》等一系列經典作品。此次在《烈火刀影》中，張東東與孫夢飛兩位導演通過高效的溝通，很快地達成了一致：要拋棄原有戰爭戲中常見的武俠風格，植入更多競爭格鬥、拳拳到肉的動作場面。
「我們的武打設計要摒棄常見的那種套招模式，尤其飛來飛去這種，我們在拍攝中就完全杜絕。《烈火刀影》需要更多的現代感的戰爭元素，於是我們就借鑒了一些具有現代感戰爭風格的電影，包括馮小剛拍的《集結號》、梅爾·吉布森執導的《鋼鋸嶺》等，從中學習現代戰爭場面的拍攝方式，要求要給觀眾一種實打實的戰爭感，而不能是虛無縹緲的。像是中國傳統的武俠元素，我們基本放棄。」
而談到戰爭戲中必不可少的爆破，張東東更是笑稱：「煙火超支得太厲害。」大量的爆破場面，帶來的是真槍實彈的戰爭體驗感，又與主角的身份緊密契合。《烈火刀影》的劇本中，主角是留學德國的機械專家，對於研製烈性炸藥具備自己的心得。可以說，炸藥對他來說是一件重中之重的武器，因此張東東並未因為預算的要求就在爆破場面上加以省儉，「因為主角的身份需要與劇本設計的行動過程相符。」一旦劇本和人設有縮水，那麼整個劇的質量就更難以保障了。
即便如此，張東東仍然用嚴苛的標準來評價自己的作品。對他而言，《烈火刀影》作為一部戰爭劇，還有很多進步的空間：「主角的個性描繪應該通過劇情進行鋪墊，讓觀眾去了解他。這個劇本的細節細膩得還是不夠，寫得有些粗糙。雖然整個故事的邏輯關係沒問題，但在細節刻畫上我覺得還是欠缺了一點。」
隨時代改變是大勢所趨
張東東於1993年畢業北京電影學院導演專業，隨後在電視劇領域深耕多年。他的父母在抗戰時期就紛紛加入了軍人隊伍，從小接受家庭教育的張東東，一直對英雄主義的題材有著濃厚的興趣。在當下泛娛樂化的浪潮中，無論是現代題材的《雪域雄鷹》也好，還是古裝題材的《隋唐英雄》，他的作品一直堅守著中國傳統英雄主義的情懷。
對於正值熱潮的網劇發展，張東東表現出了非同一般的興趣：「現在網路平台的廣告收入，正在逐步超過電視劇頻道的廣告收入。我覺得電視和視頻網站這兩種播放渠道，最終會實現一種契合。你把一部劇賣給網路，網路它也可以到電視台去播放。這種趨勢是沒有辦法逆轉的。」
在對市場的觀察中，張東東敏銳地察覺到，網劇的製作和播出模式，與傳統電視劇的風格已經是迥然不同。「電視劇的免費制度讓製作者下意識地就將篇幅拉長，節奏放緩，但視頻網站不一樣，會員制度讓年輕觀眾比以前的觀眾更在意劇集的質量，如果前幾集質量不好他們就會拒絕，所以網劇確實比電視劇更看重節奏。」
於他而言，信息時代的大背景發生變化，生活節奏加快，各個方面的人的審美的價值取向也都在變化，電視劇和電視劇的創作者也應該隨之改變，這是一種大勢所趨。「其實一個好的平台，並未像大家想像的那樣，對講故事的方式加以太多限制，只是在網劇對節奏和內容的要求更強更多，需要更新穎的東西，才能吸引觀眾。」
在未來，張東東和他的團隊外星人文化傳播有限公司，也正在考慮逐步向網路市場靠攏。他透露說他目前有兩個項目都在進行當中，一部是傳統的諜戰戰爭戲，而另外一部《追逃40天》就是主打動作的類型網劇項目。
如今的影視市場每一分每一秒都在發生細微的變化，而觀眾的喜好也在不斷更新迭代，在跟隨著市場調整自我的同時，張東東仍然堅信，雖然觀眾口味不同，但一個真正的好故事，是不存在年齡階層的差別的。在採訪中他反覆強調，好故事才是安身立命的本錢。「我不喜歡拖拖拉拉，也不喜歡把觀眾當傻子」，他爽朗地表示：「不拖沓是如今人們生活的新觀念，電視劇也不應該再冗長。」在影視行業中拼殺多年的張東東，也即將依靠著「新、快、真」的創作理念，在網劇市場中殺出一片新天地。
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