攝影師 William Eggleston
有人覺得他是大師，有人覺得他是狗屎。
看你怎樣想了。
關於他
美國攝影師，出生於1939年。因為1976年的色彩照片展轟動攝影界成名，在當時黑白照為主流的社會無異於一個炸彈，炸醒無數人。
他的黑白照
雖然他的成名是因為彩色照片，但我想先講講他的黑白照。因為他在攝影的最初期就是拍攝的黑白照，他自己也說過「我拍的黑白照都是以色彩的角度去拍的」。黑白照的拍攝角度和風格可以說順延到了他的彩色照中。
看到右邊的那個人了嗎？
W.E是有意讓他入鏡的，因為「照片中所有細節都是重要的」。想想如果沒有了那個人往後一瞥的眼神，這張照片會有多無聊。
攝於故鄉的一張照片。
其實這張照片本身並沒有什麼值得欣賞的地方，就像現在用手機隨便拍的一張照片，包括他的彩色照片大多也是這樣的風格。在有顏色的時候，他的照片確實不同，但沒有色彩的黑白照就更像是在醜陋地方的糟糕照片了。（關於「故鄉是個醜陋的地方」是他本人的看法）
當然也有人認為，正是因為他糟糕的照片和糟糕的地方兩者的結合，使照片有了反諷意義。我覺得他的黑白照確實很無聊，但不至於說糟糕。
他的彩色照
為什麼他拍彩色照片就能出名？這不是很正常的嗎？
這是我在聽到他名字時候的第一感覺。
後來才發現，彩色照確實不是我想像中自然而然就被人們開始用起來的。在60年代的時候，美國已經有彩色印刷的技術了，但是因為其價格昂貴，使用的人非常少。直到70年代，雜誌和廣告才開始廣泛的使用，算是走入人們的視野。而除了本身彩色印刷的問題，當時攝影圈還有另外一個問題，彩色照片是不上檔次的，黑白照才是正統。甚至在W.E成名很久後，還是會有攝影師說色彩照片就是垃圾，黑白照片才是正真意義上的照片。
但確實，他早年的彩色照並不是真正意義上的「照片」。
1976年Moma展覽上最出名的一張照片
他當時使用的印刷色彩照片的方法是DYE-TRANSFER PRINTING，一種極其複雜的彩色成片技術，其中就包括顏色是自己控制的。所以他的照片，顏色可以算是二次加工，而不是照片本身對人or物的記錄。
這也是讓我覺得他特別的地方。
因為他讓人知道，彩色是可以讓照片產生氛圍的。
我把上面的照片調整成了黑白，這樣感受可以更加直觀。
一旦照片失去了顏色，有意義的只是照片里人或物的本身。但是藝術又不只是紀錄，黑白照對於我這種人真的沒看頭，什麼都感受不到。
就像他這張照片，拍攝於一個朋友家，朋友最後死於謀殺並且人跟房子一起被火化為灰燼。你看他那張原始照片，大面積紅色的牆和白色的鏈接線是能讓你感受到壓抑的感受，能讓你跟故事產生共鳴。而黑白照就，燈，連接線，沒了。
當然除了氛圍，更重要的是他的照片有生動感。
鑒於印刷技術和二次掃描顏色變化的問題，其實很多照片的顏色都不是他所使用的原始色。比如這張照片，拍的是他當時的女朋友。在網路上看這張照片平平無奇，但是我無意看到一個博物館的視頻介紹，鏡頭對準了衣服上的紐扣的時候，我切身明白了為什麼當時他的照片能引起轟動。
太「活」了。紐扣的顏色加上光就跟果凍一樣，徹底把整張照片盤活，鮮活又有生命力，這是黑白照永遠都做不到的。
當然他除了讓顏色讓整張照片有生命力外，他也很愛只關注顏色。
垃圾桶
比如這張，除了顏色和一點光，沒了，但是就是如此的不同。看他的照片我總有種我隨便就能成為他的錯覺，但是下一張照片又會讓你明白，我不行。
比如我最喜歡的這一張，感嘆美就夠了。
今天內容就到這裡啦，謝謝閱讀
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