沈偉印象-不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤
紹興書畫界有兩個沈偉，一書一畫，畫畫的那位，人稱小沈偉。
小與大、小與老總是相對的。
年齡小是確定的，畢竟是八零後生人，在這個靠白鬍子尊稱老的圈子裡，實在屬於後輩;進入圈子晚，近十年來始為時人所識，為區別起見，在姓名之前自然加了個小字，作為符號。
與沈偉相識，在十年以前。王家山文筆塔下，一個依山而築的院落里，紹興中國畫院的花鳥畫培訓班裡，集聚了十多位青年畫者。在這批俊男靚女中，沈偉屬於很不起眼的，個子中等，臉色黑黝，稚氣未脫，話也不多。
這以後，我們會不定時地在畫院相聚。一起畫畫，一起聊聊天，日子過得不緊不慢，關係顯得不咸也不淡。
那一年年關，沈偉得知我想利用年假閉門創作，於是，和我約定，次年正月共聚在陳家台門，一起畫畫。
新年爆竹的硝煙尚未散盡，我們走進了幽深的陳家台門，一人一間畫室，各自為戰，分頭畫畫。埋頭畫案之餘，沈偉也會來我畫室坐坐，幫我拉拉紙，倒倒茶，也會給出一些創作的點子。每到二更時分，一天的勞作告一段落，我們會一起喝茶聊天，或者什麼也不聊，抬頭看看窗外寒月篩下的竹影，側耳傾聽冰雪融化的聲音。就這樣，從正月初一到初七，上午九點走進老台門，晚上九點各自回家，如上班一樣的準時。這期間，我畫了一批八尺整張的老台門系列，至於他畫了什麼，我真的沒有什麼記憶。但是，他的寧靜卻讓我見識了，二十七八歲的他，本來是忙於戀愛忙於瘋的年齡，何況還是熱鬧的春節，卻樂於這種關在老台門枯守青燈的生活，有一種超乎年齡的「老氣」。
餘下的日子裡，我們各自忙各自的活計，偶爾相聚也只是在一些展覽的場合。這些年，他買房裝修結婚生女了;這些年，他要忙學校的工作也得圍著妻女轉;這些年，過去一起學畫的小夥伴們，因為培訓的紅火，房子是一套接著又一套，車子也換得越來越高檔越來越時尚了，可沈偉依然開著他那輛灰色的車子，一如他並沒多少轉色的生活。
這些年斷斷續續有關他的消息，聽說他考上了湖北美術學院長徐勇民的研究生，聽說他去北京清華大學王偉平的中國畫高研班學習，聽起來好像全是賠錢的苦行僧消息。
最近一次相聚，是今年春上去景德鎮畫瓷器。在那兒盤桓兩天，各畫各的，也沒多少驚奇。等到瓷器發來，才覺驚詫。只見沈偉所畫的文玩，曲枝虯勁，圈梅寥寥，甫一入眼，古意蒼然，宛若褪去火氣的清三代青花古玩，那構思，那用筆的，羨煞同行的畫家。突然感覺，這人也如同這瓷器，練泥成坯，素型白身之時大多相差無幾，然後入窯鍛燒，經過時間與火的歷練，一俟開窯亮相，則火候到不到、功夫深不深，便一目了然了。
再重新打量他，這個被稱作小沈偉的青年畫家，在這十來年時間裡的確「老」了不少。外型之老，臉上全然沒有了當時的那份稚嫩，上唇多了一抹濃黑的鬍子;談吐之老，說起中國美術史已然頭頭是道;資格之老，剛屆而立之年，，當上了越城區美術家協會主席;功夫之老，接受學院派的系統教學，潛心研習自宋代院體至民國海派花鳥的每一個足跡。
在林林總總的花草蟲鳥中，沈偉獨衷情於梅花。
自北宋以降，歷代畫家以梅花為題材的繪畫作品不可勝數，但大多數只是在描繪梅花的形貌，很難有人能夠人木三分地表現出梅花那種傲骨崢嶸、清雅高逸的內在精神。「畫梅須高人，非人梅則俗」。正因如是，後之花鳥畫者，對梅蘭竹菊這類高峰巨石般的課題稍作涉略，便繞道避開了。
然而，沈偉卻偏偏選中了這個吃力不討好的題材。
學乎其上，得乎其中。在亂花漸欲迷人眼的梅花譜里，沈偉獨愛王冕的梅花。
王冕筆下的梅花，繁花萬枝，千叢萬簇，一改宋人畫梅「疏枝淺蕊」之法而以勝出，更顯風神綽約。筆法洒脫，繁花似錦，無嫵媚纖弱之態，反顯清貞孤傲的氣概。
「萬樹寒無色，南枝獨有花」。這是梅花的寫照，也是在當今誘惑紛呈的世界裡能獨自靜守畫室苦練技藝的畫者造象。人梅合一，方能寫出梅的品格梅的氣節。當沈偉一一展示他苦練的一摞摞墨梅綠梅圖時，撲面而來的是梅的蒼老、孤傲，冰清玉清，鐵骨素心。
對沈偉畫的成就，我不敢妄評，觀者自有公論。何況，就其這樣的年齡，藝術之路還很長，前途不可限量。
在行文即將結尾之時，突然想到王冕的《墨梅》詩：「我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」。用此詩來為少年老成的沈偉定格，極好，也就拿來作為此文的題目了。
來源:中國網生活 ? 柯鵬
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