Formex-北歐最大的室內裝飾展

【多圖流量預警！！鑒於前面的文章都是大段文字砸來， 這篇大概會是目前我寫過的字最少的了。

除了少數註明來自產品官網的圖片，所有圖片均為本人親自拍攝。商業引用請聯繫本人獲得授權，個人非商業引用請保留右下角的圖片水印。

因為時間精力有限，只有部分圖片記錄了設計師/設計品牌。所有設計版權歸原設計師/設計品牌所有。 請尊重原創的勞動成果， 非常感謝！】

Formex是不是北歐最大的室內裝飾展暫且不好說，權且當它是最大的吧~每年分春秋兩季，分別在二月和八月舉行。 要一睹北歐的室內裝飾風格和趨勢， 來持續四天的Formex展便可一睹其彩。

近年來北歐風格的裝飾流行，大概與IKEA宜家的全球拓展有關。 宜家雖然以平民化的價格和易拼接馳名， 然而北歐的設計不僅不廉價， 好的設計費用要比製造本身高出許多。

北歐風格給大多數人的印象除了宜家以外大概就是簡約主義（miniminism）， 性冷淡風。這與地處高緯度，一年的大部分時間都缺少日照有關。

然而年初的家居展，要激起人們的喜愛之情甚至購買慾望， 春意和綠色依然是無法避免的元素。雖然不會大片大片的濃綠色砸過來， 但是簡潔背景上的適當色彩點綴是必不可少的。

簡約， 並不代表著枯燥無聊， 色彩的恬淡以外， 線條的流暢也是一大風格。

據說Formex的大約70%的展商年年固定的， 比如我鍾愛的Eva solo, Georg Jensen等也是藉此機會展出其設計樣品，以及方便與固定客戶和潛在客戶進行面對面的交流。

我的最愛Georg Jensen

從多年以前一眼瞟過一隻Georg Jensen的水瓶驚為天人以後， 這家的設計始終是我心中多年的最愛。

之後親臨三位閨蜜婚禮現場， 我都分別贈送了Georg Jensen家居用品作為禮物。它的展台在Formex也一如既往的美。

剛柔並濟，曲線的柔和金屬的剛，曲線的暖和金屬的冷。

現代， 簡潔， 而不拒人於千里之外，溫柔而不逢迎。

Stainless is timeless.

Curve is of elegance.

明明是靜物又充滿了動感。觸眼所及的瞬間彷彿能感受到金屬線條的流動，此刻以及永恆。

One』s eyes can almost touch the motion of the medal line，

At this instant and in the eternal land.

上圖為官網的高清細節圖。 實物其實比照片更好看。實物偏暗， 更有金屬冷酷的質感。

比較巧的是，在我看展期間，又在重讀劉慈欣的《三體》，讀到書中描述「水滴」的部分，想像中水滴的外形，大概就是這樣一種冷冽的，又具有流線型的光滑金屬感表面。

如果要做三體中 「水滴」的模型， 我相信Georg Jensen的工藝和設計是最佳的選擇。

相比「水滴」造成的駭人殺傷力，Georg Jensen的家居系列做的是日用小物， 又多了幾分人情味和溫暖。

下圖是當年讓我一見傾心的水壺， designed by Henning Kopple。 我自己的照片也體現不出來效果， 摘官網圖如下。實物依然比照片更好看。

我不想描述我當時一眼被擊中的感覺， 各位看官請自行感受吧。

Eva Solo

另一家我比較喜歡的Eva Solo。相對於Gerog Jansen的高端路線，Eva Solo的產品質感，質量和價位都適合平時家用。

我家有同款不同色的水瓶（圖中綠色款）。 這款水瓶設計精巧的地方除了瓶嘴的防滴漏設計， 另外還配有一個自動讓水流出又不用揭開的瓶蓋。

這個水瓶最初也是朋友送的，剛開始只是覺得好看， 真的用了以後才發現設計的精巧實用之處。 有顏值，又兼具功能和細節的設計， 真的很難不動心。

假如送人， 這種接收人每次使用禮物都能讓心情很愉悅的禮物，大概是送禮人最想要傳達的心意了吧。

如果自用， 又何嘗不是寵愛犒勞自己的最佳方式。

最不願看到的就是，花錢買了不合心意的物品， 每次用的時候都想著等什麼時候一定要換個更好的。如果是經濟原因暫時作罷也算是持家有道。

否則， 就如同談了一個總想著以後換的男/女朋友， 對己，對人（物）都是一種折磨，浪費和不尊重。

K?hler Design

我路過這家的時候， 一下就被展台吸引了，儘管整個展區里第一眼就吸引人的布置有很多。

這家的展台， 真的就如同在大聲對著我喊：「 拍我，拍我， 看我多麼美！」

整理照片的時候我才注意到，這是一個朋友非常喜歡的瓷器設計品牌K?hler。

她對K?hler旗下的一款黑白條紋相間的小瓶有迷之迷戀， 甚至有一年去店裡當時賣完了而後K?hler又沒再出那款而充滿怨念。

不知道她現在攢齊了沒有？或者有沒有新迷上的設計。

精選的三個常規展覽品牌都是丹麥的設計，連我自己都比較意外。

個人感受， 同樣作為北歐設計，簡潔和現代感是一大特點， 但是丹麥設計還是要甩瑞典設計幾條街。

這大概體現的是我個人的審美傾向。 同樣功能上都能顧及到， 丹麥設計在外形和質感上還是要更精緻些，瑞典的在外形和質感上就稍微粗糙一點。

如果有機會， 願意跟內行請教探討一下這兩國之間的差異。

Design Talents

除此之外， Formex也專門划出來一塊區域給獨立設計師/設計品牌展示原創作品的機會，並且從中評選出一位本季的新銳設計師/設計品牌作品。

獲獎者將會獲得五萬瑞典克朗的獎金獎勵， 以及參加下一季展覽推介的機會。

17年冬季展會的獲獎者碰巧是一位來自中國的設計師蔣虔（Qian Jiang）。蔣虔設計的獲獎作品是一套三式的燭台。

瑞典的漫長黑暗冬日會讓人對燭光，燭台有特殊的情結。像我們這樣待久了的外國人也同樣容易受影響入鄉隨俗。

這次展會上蔣虔的作品我拍得不太好， 因此直接引用官網上的照片。

這一套三件的小作品， 合起來是一個類似小金字塔的造型， 分開以後從上往下分別是一個滅燭器和兩個燭台，一個可以放長蠟燭，一個放小蠟燭。 匠心巧思，黃銅的材料， 也讓人覺得十分有質感。

獎金並不多，重點在於這是獨立設計師展現自己和作品的絕佳機會。尤其作為中國設計師， 能在瑞典這樣的重設計的國家獲獎， 意義是非同一般的。

據Formex官網介紹， 蔣虔是蘇州人氏， 畢業於江南大學工業設計系， 在瑞典著名的隆德大學學習深造後， 目前常駐於斯德哥爾摩，並且開了自己的設計工作室 Dejawu Studio。

名稱為日語羅馬音Deje vu （似曾相似的感覺）改寫而來。設計師把日語里的拼寫vu, 換成了中文"物"的拼音wu， 強調「似曾相識之物」 的同時又融入了中式符號。

明明初見卻似曾相識， 大概於物，於人，都是隱隱地帶著美好的體驗的。

蔣虔目前與瑞典著名的電器公司伊萊克斯合作，做設計顧問。也許在不久的將來，我們就能在伊萊克斯的新產品線里看到又一個中國設計師走向國際以後的工業設計了。

網站整體風格十分簡潔恬淡， 猶如靜謐的北歐風光。細看設計作品， 不難發現裡面的中國元素。

於設計師和所有的藝術工作者而言， 生活經曆本身， 就是源源不斷的靈感來源。 它們在一個人身上不經意間留下的印記， 也會不經意間體現在創造的藝術作品裡。

觀看作品的人， 或許會與印記共鳴而喜愛。又或許會因其新意和獨特而喜愛。

從Formex公布的本人照片看， 蔣設計師也屬於在人堆里拎不出來的普通人， 從他的設計作品又能看出內心自有其一番天地。

我印象里的很多設計師都是這樣， 包括在T台上設計出眾多華美衣衫的設計師。

當設計師最後與自己的作品走出來的時候， 單看外形， 肯定是不如身邊環繞的超模佳麗們驚艷。

然而頭腦中獨特的創造力， 相比顏值和身高，才是其最有價值的地方。

以下是我精選的三組獨立設計師/設計品牌的設計作品

Offee_Stockholm

瑞典人酷愛喝咖啡， 每年咖啡人均消費量居於世界前列。 本國人一天五六杯咖啡屬於常態。 咖啡渣也是極好的肥料。

一個來自波蘭的設計師用生物可降解的塑料和咖啡渣結合，生產出了可用於室內綠植的花盆。塑料降解的同時，咖啡渣也慢慢溶於土壤中被根部吸收了作為肥料。

由於生物可降解塑料的不耐高溫， 這個花盆暫時只能用於室內， 或者室外陰涼處。

瑞典普通人對於環境保護的重視幾乎已經是到了外人看來有些極端的地步。他們的環保，不是停留在政策和口號上， 而是融入到每一天生活的細節里。

這種廢物循環利用，減少環境中物質和能源浪費的設計理念是十分受歡迎的。

零售價大概是350克朗一套，包括兩個半球。 在瑞典不算非常貴， 但是顯然也不算便宜。 一個普通的花盆大概也要100左右，這個價格可以理解。

我拍照的時候問設計師要不要入鏡。設計師表示算了， 他的作品就足以表達。 我笑笑表示理解，並開玩笑說我也是基於同樣的原因才選擇站在相機的這頭，而不是另一頭。

Camille Polsk

我也說不上來是被布展的設計所吸引， 還是陶土高花盆的設計本身所吸引。 喜歡就是喜歡， 並不一定要說出個所以然出來。

Shinya Okuci

除了瑞典以及北歐本土甚至歐洲其它地方的設計以外， 我還碰到了一位日本設計師Shinya Okuci。

聊天中了解到他是專門從東京飛過來參加Formex的。 他和蔣虔大概是全場唯二兩位亞裔設計師了。

不過日本的設計在瑞典一向受歡迎， 從以下成品的風格看， 獲得瑞典人的喜愛我也不會太意外。

一款兩用的燭台，材質為不鏽鋼或黃銅。

一對可多樣組合的書立。

原木的果盆。上下兩面深淺不同，可兩用，設計師專門把蘋果移開給我展示了一下。原木的紋路極美，我也忍不住用手指沿著紋路觸摸了一下原木的質感。

拭目以待今年會選出誰的作品作為最佳設計。不過我作為設計的門外漢， 大多數的設計作品我都挺喜歡的。

Man Kind Bar

說到家居裝飾， 很多人會認為是女性的事。 從大部分的作品上看， 也能感受到設計本身的確更多針對的是女性消費群體。

Formex很創新地第一次專門划出了一個區域布置所有針對男性消費群體的家居設計。由造型師Jan Rundgren挑選產品並組合設計。

從顏色， 質感和整體感覺上， 都要更陽剛，或者中性一些。

我暗自揣測， 這是給更多的獨居男士消費群體，或者住在一起的男士們設計的。

在瑞典， 獨居（無論是否單身）是成年男女非常常見的生活方式，這樣的生活方式在中國的大都市也越來越普遍。 而且越來越多的男士對生活品質的要求並不比女性低， 甚至更高。

就我身邊認識的一些男性朋友們，自己的居住空間， 除了收拾得乾淨整潔以外， 家居裝飾也能體現出很高的審美修養。

除了親自選購裝飾用品， 親自設計整體風格也很常見。 這與傳統的男主外，女主內， 男的對家裡一竅不通，也毫不在意的模式截然不同。

現代社會對傳統的性別角色提出了挑戰。 不僅提倡女性要經濟和精神獨立，在職場上獨當一面， 對男性的要求除了工作能力強以外， 懂生活幾乎已經是一個很重要的加分項甚至硬性條件了。我認識幾乎所有優質男生， 家裡家外都堪稱好手。 上得廳堂，下得廚房這八個字在當代已經不僅僅是誇女性用的了。

這樣的新時代男性，女性， 或許會被傳統觀念批評為太獨立。 他們可能並不需要一個女的來打理自己的家， 或者不需要一個男的當長期飯票。

時代和社會的發展， 自然會對傳統的兩性關係和婚戀關係提出挑戰。 新時代的男女們不是不渴望愛情， 而是對愛情和婚姻有了更高的期待。

婚姻不再是柴米油鹽搭夥過日子，或者一方掙錢一方花的豢養關係， 而更多是精神上的共鳴。甚至人們對性的開放和包容， 都不用非要走入婚姻生活或者有穩定的情侶關係，才能讓原始的生理衝動需要被滿足。

如果兩個人在一起的生活質量並沒有明顯高於一個人的生活質量， 甚至更差， 那麼自然會有人不願意犧牲自己原本不錯的生活， 甚至一大部分自我， 去過更差的日子。

這樣一方面， 導致選擇結婚的人更少； 另一方面，願意走入婚姻的人，也經過了相對更慎重的考慮。

在北歐，孩子很大了兩人才結婚，甚至一輩子不結婚都是很常見的。 英文中Bastard (非婚生子；雜種)這個詞在北歐的語境下甚至都已經失去了原本的侮辱性意味。

我第一次聽到一個挪威人開玩笑說自己是bastard心裡也是一驚，心說對自己真不留情。 她的父母一輩子都沒有註冊結婚， 卻生了好幾個孩子，並過了一輩子。

如果沒有法律的約束， 沒有經濟的牽扯，甚至隨時可以離開，你是否依然願意與身邊那個人共度並對彼此忠實？

兩個心智成熟的成年人對於伴侶的安全感並不來源於婚姻的法律形式， 而是源於其充分發展和獨立的自我。

下一代的健康成長也不在於父母是否在法律上為已婚， 而是父母或者其他扮演父母角色的人之間實際的感情質量。

高度發展的社會，對不同人生選擇和生活方式的包容，也是北歐生活質量居高的重要原因之一。

當然，敢於做出不同但是忠於內心的生活方式和審美風格， 本身也是要以健康成熟的自我作支撐的。

審美在我看來是內心世界的外部映射， 設計則是實現這種映射的重要方式。

我們小時候接受的主流教育大概是注重內在美， 忽略外在美。 因為人們認為外在美流於表面和膚淺。

然而時間越長， 閱歷越多，越覺得，世界上最遠的距離， 不是生與死的距離， 而是審美之間的巨大差異。

審美是價值觀， 世界觀的外在體現。 同時 ，能否接受與欣賞和自己價值體系里不一樣的美，也能體現出審美的包容度，乃至世界觀的差異。

外在美依然會有流於膚淺的可能， 那是因為內在本來就空乏，自然無法由內而外地美。

家居裝飾設計， 除了是主人內心世界的體現以外， 與環境的相得益彰也是一方面。

南歐每年有很長的日照時間， 本地人也多喜歡濃郁，高飽和度的顏色。色彩豐富，跳脫活躍， 大紅， 明亮的藍，耀眼的金黃等，用特有的方式組合在一起， 生機勃勃而不凌亂。 甚至稍微有些凌亂也無所謂， 只會更顯隨意和活潑。

同樣的風格， 換了一個地方，與新環境重新搭配，或許好看，或許不好看， 考察的是設計師的功力。

有人完全拋棄自己的過往和風格， 迫不及待地改頭換面成新世界。 有人固步自封， 死守著幾千年的傳統不變。 假如翻翻歷史，根本就沒有所謂幾千年的傳統。 所謂的傳統， 最多幾百年，甚至一百年就會發生極大的變化。我們引以為傲的唐風，在當時也是在吸納了許多周邊少數民族，甚至外族的風格之上形成的新時代特色。

過去的兩百年， 不管是世界，還是中國， 都在發生著巨變。審美標準也是有時代局限的。 什麼樣的設計下一個十年， 下一個世紀會是美的， 真的很難去預測。

一百年前，三寸金蓮還是女性的金牌審美標準。 誰知道一百年後，恨天高會不會被視為另一種迫害女性的病態審美， 而被無情地拋到歷史的垃圾堆里。

最好的態度，大概是接受自己成長的環境，也試圖將新環境中某些新方面融入。Fusion, 融合，是一個很好的詞， 因為它既不排斥我們的過往， 也與當下極好地融合， 自然地接受事物發展的狀態，而創造出屬於未來的新的方式。

下面是Formex展會的其它照片， 希望有你喜歡的設計，甚至啟發靈感。

我拍照的時候跑來跟我聊了幾句的老外。 看他的鬍子頗有趣，索性問他要不要入鏡。

看展期間，還有人問我是不是主辦方雇的官方攝影師。 我粗略算了一下前後我大概有換過四五重身份~

已經算是少有的優雅金屬細線設計。同去的朋友買了一對這家的金屬圓環套（實在不知道怎麼翻譯）， 大概可以放個小花盆或者別的裝飾在裡面。我也很喜歡。

黑白色雖然經典，我還是認為一般人很難駕馭住而不顯沉悶。假如細看的話，這裡的黑色器具大概有很多度黑，也算是讓黑色不至於沉悶的好方式。

雖然有些疑似密集恐懼， 但是組合得還挺好看的。讓人想起美麗的鵝卵石河灘，以及河灘上疏疏稀稀漫生的野草。

女人最愛的包包也愛走中性硬朗風。 絕對的巾幗不讓鬚眉！

一個水培植物，尤其蔬菜殘留部分的瓶子也要來點設計感... ...我覺得這都不是賣設計， 而是純賣idea和綠色，環保，可持續生活方式了。

要我說這個設計師經常往南歐，尤其地中海邊兒上跑~不過不妨礙其美美噠。

上圖Trollgods 旁邊有陶藝師 Marie Noree的介紹。

Marie在休產假的期間決定嘗試一下久違的夢想，於是上了一門陶藝課。 陶藝課程的老師發現了她的天賦，甚至說，她大概上輩子就是陶藝師，不然無法解釋為什麼第一次嘗試卻如此擅長。

喜愛加上老師的鼓勵和肯定，Marie現在就有了自己的陶藝作坊和品牌。

我很喜歡這個故事， 並且希望所有的新媽媽在迎接一個新生命的同時， 也能發現自己身上未知的自我，而不是把所有的自我都犧牲到孩子身上。

只有自己首先愉快的媽媽，才有最好的狀態撫養新生命。愛是分享， 不是犧牲，更不是道德綁架。

一般的音響都給人笨重的感覺， 但是透明的設計顯得十分輕巧，優雅度也在上升。希望它的音質也足夠好， 而不只是個裝飾而已~

我相信會有人會喜歡這個透明音響的設計的。但是的確有時候看到某些設計的一些瞬間， 會讓我懷疑設計到時是什麼？

優雅中性的大地色系，綠植增添溫馨度。

論如何讓花瓶與插花，綠葉相得益彰~

上圖我最喜歡的Elsa Beskow系列。 Beskow是瑞典著名的兒童作家和插畫家。

我雖然不是看著她的故事長大的， 但是在商店裡第一次看見根據Beskow的插畫設計的家居小物品系列就非常喜愛。

那大概是童年的感覺，以及無邊的溫馨，充滿了童稚的天真。

像瑞典這樣處於後工業時代的社會， 對於天然材料和手編的物品， 都有一種非凡的熱愛。

相比起我們印象中的手工藝品的廉價，價格卻是有些令人咋舌的。

另外我拍的圖，難道不也是美美噠。 （自我陶醉型選手~）

忘了這是哪家的設計， 單純也喜歡這張圖

上圖 designed by Ment

我對所有的鏤空花紋有種執念！

禪幾乎從神秘的東方哲學演變成流行文化符號了。 無論以何種方式向大眾普及，這也算是一種無量功德吧。

兒童用品我拍得比較少，因為到後來真的是開始累了。

蠻想買這家的玩偶給朋友的小寶寶們，尤其這個長耳絨兔，不過人家不賣，攤手

最後是園藝戶外區

非常喜歡這個小芭蕾舞娘像

鐵公雞和蛋大概是為復活節熱身的~

花盆也能布置得這麼好看， 我和我的設計師朋友均表示服！

不知道看到這兒的你是不是也跟我一樣累趴了。

臨近結尾給一點兒Tips。 Formex是B to B的展會。 註冊在瑞典以外的公司來參觀是免費的。

最後一天的下午也有少量品牌懶得把展品帶走，會小批量售賣一些。 這時候就適合去掃貨了。

但是裝飾最難的不是單品， 而是把自己看上的拿回家後拼在一起還能是美美的。 這就考驗功力了。

如果預算許可， 找一個靠譜的室內設計師還是值得的，會省去很多冤枉錢。 很多人的消費觀大概還不習慣為設計付費。

設計也是知識，是藝術。

在很多重複性體力勞動被流水線代替，很多重複性智力活動被電腦，人工智慧代替以後， 人們大概就會越來越重視帶著人情味的原創藝術的價值。

最後是我那天非常想帶走卻去晚了收攤兒的小人偶。遺憾也是一種美，留有念想！ 希望有緣能再見~

最後感謝YQ姐帶我飛，我才有機會現場看展。

以及有緣一起逛展的Jessie和Fang, 兩位都是跟設計有關的專業人士， 讓我這個業餘的耳濡目染了一些藝術的熏陶。

參展過程中也進一步感受了藝術設計與商業運營互相看不慣，又必須要合作的虐戀關係~

感謝預覽的幾位朋友， 你們的給面子鼓勵和反饋，給了我發布的勇氣~ 而不是靜茹~

轉發給你第一個想到的人，以及第二個，第三個,... ...

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寫在後面：（樓主你還有話... ...）

出這篇大概是我目前最花時間的了。

粗略估計了一下， 發一篇文章大約需要花8到10個小時， 多的甚至20個小時，這還不算之前的準備時間，比如閱讀，比如拍照。

而且也不可能一下大段空檔， 所以都是一會兒做一點兒~而且還要等有狀態的時候才寫得了字。

文字本身於我是最不費時間的， 上圖才是！OMG！！

花這麼多時間，也沒有報酬， 為什麼暫時還是願意做下去呢？

I guess I really like it and you guys are amazing!!

好在暫時我還不用以此為生， 所以在推出時間和選材上都有相當大的自由度。

可以完全

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唯一不破的就六個字， 我喜歡， 我樂意~

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