製造《大事發聲》，街聲想要讓華語流行音樂傳承的土壤更紮實
大佑很早就在開闢華語音樂的可能，雖然他自身所在的音樂環境也未必有多好。但是關心時代環境然後比較正向的來描述以及用文字呈現美學底蘊這件事情是年輕人可以學的。
作者 | 齊朋利
這是三聲報道的第333家創業公司
1月17日超級版《大事發聲》最後一期現場，羅大佑演唱完《我所不能了解的事》後揮手把獨立音樂人李志招上舞台。「接下來要演唱一首當初是這個年輕人—羅大佑所寫的歌「，羅大佑有些激動地指指自己，「現在的年輕人是這個」，他把手指指向李志。兩人演唱的歌曲是《之乎者也》，羅大佑首張專輯的同名歌曲。
關於這一幕，《大事發聲》製作人、街聲總裁賈敏恕告訴《三聲》（ID：tosansheng），「這正是我想做的事——音樂人之間創作精神的傳遞。」
羅大佑與李志
作為一名完整經歷過華語音樂工業榮景與低谷的老將，賈敏恕愈發懂得好內容本身的價值以及源源不斷的年輕唱作人對於音樂產業的重要性。在2016年推出《大事發聲》正是要為那些優秀的獨立唱作人提供一個可以展現他們音樂想法的場景。
最終賈敏恕和團隊選中了錄音棚，自身成立過樂隊加上為周華健、林憶蓮、張震岳、唐朝、魔岩三傑等多位音樂人或樂隊製作專輯的經歷使得賈敏恕對錄音棚有家一樣的感情。「每個藝人都是在錄音棚里長大的。錄音棚不像是音樂節，它對音樂人來說更自在真實。我們把所有做音樂的朋友連同設備聚在棚里，他們就像回到家一樣舒服。」
李宗盛談到自己為什麼參加《大事發聲》時也表示，自己的大半生都是在錄音棚度過，「這個行業里最傑出最優秀的讓音樂生出來的人都是在這裡開始的。」
《大事發聲》在陣容和內容設置上也與一般節目不同。賈敏恕談到，《大事發聲》並沒有在第一時間就邀請流量藝人，「我們選的是有積累有作品的藝人，而且我們想讓這些音樂人能夠在《大事發聲》唱一些在其他演出聽不到的內容。現在太多節目或演出不從音樂本身出發，音樂是感情溝通的媒介，你要清楚到底給受眾什麼。」
《大事發聲》每一期都有自己獨特的主題或設置。比如李宗盛在《大事發聲》唱了「小李的女人歌」——為女歌手們創作過的歌，周華健重新編排了《難念的經》與《刀劍如夢》以呼應「俠客行」的主題。譚維維與KAWA樂隊、變色蝴蝶嘗試了跨界混搭，朴樹加唱《送別》時動情流淚更成為了2017年現場演出的經典。
碰撞則是另一個重要元素。《大事發聲》第一期便是趙雷與伍佰的合作，之後更有李宗盛與李劍青、羅大佑與李志的合作。「在這個行業久了你會知道，國外的音樂歷史是沒有間斷的，國外很多80後90後的藝人，他們聽六七十年代的歌很多。與這些擁有眾多好作品的音樂人合作對於年輕音樂人是一個好的交流機會，這可能會為年輕音樂人帶來一些啟發也能讓華語流行音樂的傳承的土壤更紮實。」
關心時代、正向描述和文字美學
《大事發聲》第一季趙雷與伍佰的合作源於賈敏恕與趙雷的一次聊天。「有一次我和趙雷聊天問影響你創作最多的音樂人是誰，他說是伍佰。這才有了後面的合作。兩個人風格不太一樣，但是伍佰的歌都很流暢，旋律耳熟能詳，偏個人感受性的文字寫得好。他們這樣的創作型的音樂人，在創作思路上都是心靈相通的。」
《大事發聲》第一季共請到了19組優秀的唱作人，除了趙雷，還有梁博、岑寧兒、阿肆、陳楚生、李泉、旅行團樂隊等人，演出形式幾乎都是以兩兩合作的方式出現。這些人選早在整個節目開錄前就已經確定，之後則要根據藝人檔期明確每一期節目所要表達的概念來做企劃、選歌和排練，每一期節目的周期為一個月。
一個月的製作周期源於節目對內容、排練以及製作的高要求。據了解，《大事發聲》每期直播都由華語著名錄音師林哲民操刀，曾任許巍、大張偉、黃雅莉專輯製作人的許經綸擔任《大事發聲》的製作統籌。整個錄音棚里設置有十幾台攝像機，只為從各個角度抓取藝人最好的演出狀態，導演以及攝影師都是熱愛音樂的人，並具有豐富的行業拍攝經驗。
「藝人在《大事發聲》上花費的精力遠比普通巡演多，李宗盛在選擇女歌手曲目的時候就花了很多時間，朴樹在排練時則排練了很多遍。製作部分，像聲音的集成難度會比較高，再加上鏡頭語言跟音樂的關係，導演組要跟藝人一起排練很多次。」
朴樹
採用直播的模式也讓《大事發聲》呈現了音樂人更多不同尋常的瞬間。在去年12月13日朴樹演出那一場，歌曲《送別》正是演出最後朴樹臨時加的。
賈敏恕很早就和朴樹認識，「從第一天到現在，他寫出來的東西和他自己的狀態是極為相關的，他很難去寫和他關係不大的歌。同時這些歌承載了跟所有人感情交流的功能。在現在的環境里，所有聽音樂的人都會對那種很純凈、很真實的作品有自然的喜歡，和他同齡的或者比他年輕甚至年長的人都能夠理解這種情懷。」
經歷過以年輕唱作人為主的第一季《大事發聲》後，《大事發聲》在2017年升級為超級版，並請到了包括李宗盛、周華健、羅大佑在內的華語地區最資深的音樂人。正如前面提到，賈敏恕希望這些行業前輩能為新人帶來更多的交流與啟發。
談到當前創作環境與當年台灣環境的對比，賈敏恕以羅大佑舉例，「大佑很早就在開闢華語音樂的可能，雖然他自身所在的音樂環境也未必有多好。但是關心時代環境然後比較正向的來描述以及用文字呈現美學底蘊這件事情是年輕人可以學的。羅大佑在現場直播的時候，李志從第一首歌就跟著一起唱，創作者的情感交流是在那的。」
對於嘻哈當前遇到的困境，賈敏恕認為國外一些高居排行榜榜單的嘻哈音樂與中國現實關聯並不高。「一個好的創作者不管是做民謠、搖滾或者做說唱，最重要的是作品是不是真的能夠給人鼓舞。比如說MCHotdog熱狗,他如果沒有寫出《差不多先生》、《貧民百萬歌星》這種很正面，面對真實自我的作品，也不會獲得金曲獎年度最佳專輯這樣正面的肯定，同時也說明了音樂是生活的積累。」
事實上，《大事發聲》第一季雖然取得了不錯的口碑，但是流量表現並不算突出。而超級版《大事發聲》則取得了流量與口碑的雙豐收，比如朴樹那一期播放量超過7000萬，羅大佑那一期的專輯播放量超過了4000萬。「通過我們兩年努力，我們的合作夥伴騰訊視頻相當肯定這個節目，也產生了好的流量，這是我們做這個事的意義。」
街聲的業務是一體的
賈敏恕並不把自己視作固守傳統唱片體制的一份子，雖然他很早就加入了滾石唱片並曾經與張培仁一手打造了魔岩唱片的輝煌。一個被廣泛提及的事例是，1999年，在滾石負責新媒體的賈敏恕從蘋果電腦里聽到音樂流媒體里播放出Jeff Beck的《People get Ready》。「這個渠道不再是CD、黑膠或電台，我感覺到時代要變了。」
從那時起，賈敏恕開始了解音樂產業在載體傳播上的變化以及版權保護和營銷發行轉戰線上的趨勢。2006年， StreetVoice街聲在台北成立，最先推出以孵化器來去培育原創音樂人的網站。從2012年開始，街聲開始定期在台北Legacy舉辦演出。同年街聲成立版權代理平台Packer派歌。
從2006年開始，街聲開始以兩年一屆的頻率舉辦簡單生活節。2014年，簡單生活節落地上海。2016年3月，《大事發聲》於北京的一個錄音棚里正式誕生。版權代理、流媒體、音樂視頻加上線下演出共同構成了街聲在音樂產業鏈上的布局。
賈敏恕告訴《三聲》（ID：tosansheng），街聲的模式很清晰，那就是用合理的方式來為音樂人服務以產出更好的內容。「這也是為什麼我們很大的一塊業務在做上游服務。製作、版權都是從這個出發點來的，它是一體的，你很難把它剖開。」
賈敏恕
獨立音樂人可以將作品上傳到街聲網站，街聲旗下派歌代理了全球超過1500組音樂人、150家音樂廠牌的作品，趙雷、謝春花、Higher Brothers 等優秀音樂人都在其中。《大事發聲》和簡單生活節分別提供了線上和線下演出渠道，趙雷、Higher Brothers等音樂人都同時登上過《大事發聲》和簡單生活節的舞台。
2017年簡單生活節上，這些年輕的獨立唱作人佔到了全部陣容的一半。《大事發聲》也讓獨立音樂人開始受到更多關注，趙雷、梁博、李泉之後也都登上了《歌手》舞台。此外，街聲今年還主辦了Faye飛、旅行團樂隊、Higher Brothers等人的巡演，因此也產生了騰訊音樂的同樣高規格標準製作、現場直播形式的「樂人·live」項目。
這一套體系在營收上也取得了不錯的成績。賈敏恕談到，簡單生活節團隊的招商優勢，主要是因為可以讓好的贊助商品牌能夠獲得好的的線下體驗。在過去四年里，電商巨頭京東一直是簡單生活節的主贊助商。近些年版權的升溫也讓版權代理的收入成為街聲重要的收入來源。「包括藝人巡演，去年的謝春花、鹿先森、頑童MJ116、Higher Brothers的票房成績都非常好。」
今年街聲會繼續做《大事發聲》第三季，初步定於年後即開始制定計劃。這一季不僅會翻新概念，製作周期也改為周播。「周期縮短壓力大不大不在於形式而在節目意義，如果找不到對產業的幫助，找不到讓它成為經典的可能，那就會有壓力。」
街聲也在與草台回聲、明堂唱片、飛行者唱片乃至國際廠牌「88 rising」等更多新興唱片廠牌產生合作。「術業有專攻，街聲版權服務做得很好，因為我們有近三十年的版權經驗。我們利用自己的經驗協助這些獨立廠牌是很有意思的事。因為獨立廠牌要的是鮮明的個性，這件事我們比較用心來去協助獨立廠牌，畢竟這就是當年魔岩自己的的精神。」
2017年，StreetVoice街聲團隊主要的任務是讓各項已經建立的業務運行的更加穩定，「這個很重要，《大事發聲》做到了第二年，簡單生活節也做到了第四屆。我們也希望在不同地區根據不同需求打造不同內容，就比如西湖音樂節，然後跟我們協作的廠牌越來越多了。2018年我覺得應該是會在這個規模上再擴大出更多的項目以及更大的爆發點。」
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