嶺南新派工筆女畫家莫玉瑜：工寫融合 亦真亦幻亦浪漫

《故園月色》 180x120cm紙本 2006年

《影子系列之三 》（局部） 66x170cm 2015年

《影子系列之三》（局部）66x170cm 2015年

《醉花間三》（局部） 紙本設色 173x279cm 2016年

《影子系列之五》 67x172cm 2015年

東莞時間網訊在東莞，有一位女畫家，她從傳統中走來，卻又掙脫出傳統中國畫的審美範疇，在形、色、筆、意、趣、味等方面不斷探索，工寫融合，逐漸形成了其獨具個性的視覺語言——畫風精緻典雅，意境幽邃，展現了一種超現實的意象，又蘊含著抽象的象徵意念，畫面煥發著一種天真的帶有童話般神聖的、浪漫幻象的裝飾意趣，給人耳目一新之感。

她就是以工筆花鳥見長的莫玉瑜，一位在新時代的多元文化格局中，踽踽獨行的嶺南新派工筆女畫家。其作品在海內外備受喜愛和矚目。

立足嶺南，放眼國際。去年10月，她的「環球巡展」在嶺南美術館展出，100餘件精品力作集中亮相，700多名賓客齊聚一堂，是嶺南美術館歷年來人氣最旺的個展，轟動一時。

廣州美院美術教育學院院長、教授龍虎：

既有國畫的清新秀麗又帶油畫的現代意象風格

莫玉瑜的工筆畫如其人，溫潤內秀、靜逸高雅，她以精謹細膩的筆法描繪景物，其花鳥畫傑出代表《NO.12黃昏後》《影子系列之一》畫出水鳥活躍之態、花卉芳艷之色，光色艷發，妙窮毫釐。工細逼真，畫面唯美，景物呼之欲出。可見莫玉瑜對工筆畫創作的用心和溫厚的藝術底蘊。《NO.13無語》《暗香二》這兩幅作品通過靈活多變的繪畫技法，層層積色，色墨粉相撞生趣，朦朧中透著點點淡雅，驚鴻一瞥，靈動詩意。

莫玉瑜由於工作原因，經常接觸到國內外一流藝術家作品展和座談會，而她身邊朋友也是藝術界首屈一指的北斗泰山，這對拓展她藝術視野和藝術領悟有非常大的幫助和重要影響。她的作品既有國畫的清新秀麗又帶油畫的現代意象風格。

旅美藝術評論家、中國油畫院特聘畫家鍾耕略：

其繪畫是一種「工」與「意」的連體藝術

莫玉瑜的繪畫藝術源自中國工筆花鳥的傳統，其後經歷了創作實踐的自我探索，將傳統的精工描繪技法，融合現代的演繹語言。在立意與構思中，把個人的心象以獨特的視角去呈現一種超現實的如夢幻般的光影景象。她的藝術源於傳統，卻能於傳統中破繭而出，跨越了工筆花鳥繪畫的傳統意涵而邁向更寬廣的創作天地。

她畫中的工細是不露痕迹的，它不在於勾勒的嚴謹，不在於描繪的精緻；而是工於取材的意念，工於境界的經營，工於裝飾的意趣，工於陳述的隱喻。換一個角度來說，她是先意後工。這個「意」並非指技法中的「意筆」，而是在她畫中所回蕩著的「意念」「意象」「意趣」和物象構成的「寓意」。「工」只是她賴以演繹的技法，「意」則是她畫中的靈魂，她個人的心象。莫玉瑜的繪畫貌似真實而非真實，似工而非工；它被夢幻般的影子意象籠罩著，在靈光閃爍的物象中映照出一種超現實的境界。她的繪畫是一種「工」與「意」的連體藝術，她是當代中國工筆繪畫探索過程中最值得留意的踐行者。

德國漢堡美術學院教授、德國北部美協主席烏里希：

虛實之間，意境無限

作為一名西方的藝術家，我經常被中國繪畫中廣闊無垠的意境所驚訝，我發現神秘感與敘事性兩者都可包含呈現於作品意象中。回顧西方藝術，以超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利的名作《記憶的永恆》為例，作者亦涉及了意象，但較為有限，作品雖含想像力但更多的是用實物表達虛幻。而在莫玉瑜的作品中，作者通過諸如花鳥、植物、流水等景緻呈現，虛實之間，意境無限。以至於每一次解讀她的作品，總有耐人尋味的新發現。這是西方藝術家拓展與感染力所欠缺的部分，他們可以通過學習莫女士的作品，重新審視認知。

中山大學傳播與設計學院副院長、教授、博士生導師楊小彥：

有「暗幽曲折香滿地」的雅緻境界

莫玉瑜小巧，無言地注視著世界萬物，柔和表情中，自有一種內在的熱烈，是那種細心周到而不無念舊的人。她一直在默然努力之中而不多與人語。當我第一次看她作品時，發現她的作品自有不尋常處，不是那種常見的眩目浪漫的風格，花團錦蔟，爭艷斗色。相反，她的作品有一種淡然的清靜，甚至不無孤獨，明顯在拒絕常見的繁盛。也就是說，她試圖營造一種神性的存在，有一種無法形容的傲立氣質支撐著畫中的物像。

莫玉瑜的畫法頗有特色，暈染其底，使其產生厚重的空間感，然後再描繪物象，而不像通常的程序，先從主體開始描繪，再渲染背影，以襯托主體的鮮明。她之所以這樣選擇，我想她一定深知老藝術家王肇民說過的一句繪畫真言，那就是「人當物畫，物當人畫」。莫玉瑜恰恰就是把她所描繪的對象，從視覺上看成為活生生的「人」，只是，這「人」隱藏在重重的花之中，而有一種悄然的挺拔，散發著獨有的香氣。所謂「暗幽曲折香滿地」，正是指這樣一種雅緻的境界。這境界如此獨特，似乎非莫玉瑜而專有。藝術家之語言的獨創性，也正在這裡呈現出全部的魅力。

廣州大學美術與設計學院基礎理論系主任陳國輝博士：

拓展工筆畫對現實精神表達的能力

莫玉瑜生長於南方之南的東莞，是一位有著南方水鄉孕育下的溫潤、柔和、安靜、婉約等特質的女性畫家，她筆下的鴛鴦悠然、淡花朵朵，在含蓄、細膩、溫婉、迷濛的畫面當中卻而又明明帶有一絲傷感的情調，流露出幽、玄、陀等意趣。

莫玉瑜的工筆畫善於從傳統的花鳥題材中捕捉到動人的情節和瞬間的感懷，並試圖把此種感懷的觸角伸展到平凡的生活和個體的生存狀態的隱喻。她的工筆畫已不再固守傳統中國畫的審美範疇，她在運用傳統的材料工具和勾染技法的過程當中，悄悄地將個人的情愫通過象徵或超越現實的組合方式隱喻地傳遞出個人的創作思想觀念及感悟，展示出一種耳目一新的視覺感受。在傳統與現實的邊界當中，莫玉瑜從「物」與「玄幽」的抒情角度構建了她獨具個性風格的表意方式，拓展了工筆畫對於現實精神表達的能力。

在莫玉瑜的筆下那種只能「意會」的美，汩汩而來，靜靜地流淌著，伴隨著柔美而哀怨，豐滿而寧靜的心語，你是否還能體察出一絲隱隱約約的惆悵？

畫家簡介

莫玉瑜，畢業於華南師範大學。現為東莞市海外聯誼會書畫院駐會副院長兼秘書長，市美協副主席，嶺南畫院簽約畫家，省美協會員，澳門浩藝協會(澳門藝術家協會）學術顧問。

曾多次在專業刊物、雜誌上發表文章，參加國內外的學術性活動，並先後在日本、韓國、馬來西亞等國家，以及珠海、澳門、香港等地舉辦個展和參加聯展。作品多次獲獎、入編及出版多本個人畫冊。作品被多家官方美術館收藏。出版專著《美學花園》，美術論文發表在《中國書畫報》《文化研究》《都市家教》《文化參考報》等，美術評價報道發表在《美術報》《中國藝術報》《現代書畫家報》《東莞日報》等。

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