當前的世界藝壇，觀念藝術、裝置藝術、多媒體藝術的興起，逐漸把油畫在內的架上藝術逼到了藝術潮流的邊緣。而油畫作為原生於西方的繪畫品種，傳播到中國也才剛達百年，於此，國內論壇在開放的多元化狀態下，只有堅持民族屬性，形成自己的獨特語言，藝術才會是世界的。

邢板—邢健健個人作品展

展期：2017年2月4日－2018年3月5日

地點：鳳凰藝都（北京）

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邢健健是當下較有實力和影響力的油畫家。從他的人物創作軌跡來看，有幾個節點是值得關注的。邢健健最初的人物創作帶有抒情、唯美的傾向，把人物置於一種寧靜的環境之中，並對人物的姿態格外的留意，通過對一些優美姿態的定格來表現出審美的趣味。其次，他的人物的環境抽象，表現性和圖繪性特徵日益顯著，圖式感也不斷增強，在色彩運用上也帶有更多的主觀性。以往平靜的畫面為一種焦慮所替代。這種現象，從本體語言上來看，是一種探索的痕迹，從心理上來看，更像是畫家的情緒的宣洩。現在，邢健健所創作的各種歷史人物可以說又恢復了一種平靜，它們走進了歷史的深處，作品變得深刻而沉重。邢健健在他的肖像中加註更多的主觀理解和塑造，用畫筆為自己構建了一個人的世界，在這個世界中，他以自己的理解為每一個人定位塑形，這讓他自信而又自在。總之，在邢健健的人物創作中，我們可以清晰地看到一條從姿態、形態和表情到本質、性格和精神的演進過程。

王海燕個展 「花·景·境」

展期：2017年2月3日－2018年4月1日

地點：索卡藝術·北京

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與大部分畫家將寫生等同於寫意不同，海燕的繪畫較少受到客觀物象的局限。她畫的是心中的花，想像的花，因此畫面顯得更加自由。更重要的是，她通過將畫與繪對照起來，創造出了她獨特的繪畫語言，北京大學藝術學院副院長、美術評論家彭鋒認為，海燕畫的是油畫，但她對中國傳統藝術情有獨鍾，尤其是喜歡民間年畫，從中獲得不少啟迪。從這種意義上來說，海燕畫的是靜物，表達的是寫生的寓意。從這種意義上來說，海燕的畫與20世紀以來中國畫家從事的油畫本土化工作一脈相承，與今天盛行的寫意油畫不謀而合。

董琳個展 「百獸率舞」

展期：2017年2月3日－2018年4月1日

地點：索卡藝術·北京

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瑞獸是原始人群對於保護神的一種圖騰崇拜，是人類歷史上最早的一種文化現象，對他們的敬畏和依賴至今一直沿存在人們的意識中。這次展覽的作品主要展現現實和神話中的動物形象：作伴的貓狗、林中的猛獸、空中的飛鳥和崇拜敬畏的神靈，藝術家董琳說到：「我希望用我的『筆觸』去捕捉對自然力量的思考與中國古典元素的體會，刪繁就簡，以貌取神，製造一種飛揚流動、百獸率舞的氣氛。陶瓷是我目前為止表達想法的最佳材料，此次展覽所有作品為瓷土本身的純白色彩，我認為白色發光體可以更直接的展現造型的曲線和材料的質感之美。瓷土的韌性和反應力，是使我實現異想天開的雕塑元素。我希望自己彷彿『造物者』一般，通過自己的手，讓泥巴幻化成一個個瀟洒率氣的精靈。通過靈動流暢的雕塑手法打破傳統瓷塑的刻板，讓這些想像中的生靈擁有更多的可能。」

棲息：中俄藝術家聯展

展期：2017年2月3日－2018年4月1日

地點：山藝術－北京林正藝術空間

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每一個個體都有其棲息之所，魚兒棲息於水，飛鳥棲息於枝，走獸棲息于山林。若為生存延續必然奔忙，棲息之所則給予安全與休憩。對於人類來說，棲息被賦予了更廣闊的含義，不單單是為肉體提供的居所，更多是對心靈平和安逸的尋求。縱情山水，醉心所愛，相會故人，這些都帶給我們放鬆與愉悅，是人心的棲息之地。棲息：中俄藝術家聯展所展出的作品，或構建出夢想的烏托邦，或敘說著心中時常懷念的故所，或描繪著他鄉山水的明朗，配合清新溫情的古詩，帶我們走入心靈的安歇地。孕育了整個寒冬，新春正勃勃地等待出現，願你流連於作品中小小的情懷，棲息於繁花似錦的新生。

戊戌新章——國博春聯展

展期：2017年2月2日－2018年3月31日

地點：中國國家博物館北1展廳

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「春聯」在中國有著悠久的歷史和深厚的群眾基礎，早在唐代開元年間，民間就已經有了在門上張貼吉祥、喜慶之語的「春聯」樣式，敦煌遺書中就有春聯「三陽始布，四序初開」之記載。爆竹聲聲辭舊歲，千家萬戶貼「春聯」，這已成為新春佳節期間中國人千百年來綿延不絕的一種文化活動。「春聯」作為一種表達吉慶祥和節日氣氛又具藝術審美價值的傳統文化樣式，寄寓著人們對美好生活的嚮往和希冀，又與時俱進具有豐富的時代內涵，飽含著催人奮進的時代精神。此次展覽是新時代新形勢下探索推進中華文化創造性轉化和創新性發展的一次有益嘗試，希望用這一蘊含著民族文化傳承和時代精神的藝術形式來辭舊迎新，表達廣大書法藝術工作者對黨和人民的感激感恩之情，表達對實現中華民族偉大復興中國夢的熱切期盼，表達我們對新時代美好生活的熱切期望和衷心祝福。

尼格爾·羅爾夫：正當時

展期：2017年2月1日－2018年2月25日

地點：紅磚美術館

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尼格爾·羅爾夫自1969年以來近五十年時間裡，始終是行為藝術領域重要的實踐者之一，此次展覽試圖追溯和梳理藝術家的藝術實踐，包括歷史作品、特定場域攝影及在紅磚美術館完成的新作。除20件行為藝術圖片外，展覽還展示了他重要的視頻作品。展覽由紅磚美術館高級策展人喬納斯·斯坦普策劃，正如策展人所說：「體驗羅爾夫的行為現場是渡過一個具有豐富細節和在場感的時刻。作為身體和精神的主人，他的行為不僅關於何處，如何移動，何時靜止，觀看角度，最重要的是如何在所有維度上使用空間。他的藝術辭彙沒有限制，儘管他與物質世界和思想世界的相互作用是短暫的，但是他創造的圖像強大而且令人嘆為觀止。」開幕當日，藝術家在其作品的陳列空間中開放的黑色平台上，進行現場行為《不和諧》，除此以外，在開幕前兩天，這位年近七十歲的行為藝術家已經在長城和紅磚美術館園林完成了兩場現場行為，包括《空中鬼魂-長城》和《兩個椅子-花園》。

學院與沙龍

法國國加造型藝術中心巴黎鍋里高等美術學院珍藏展

展期：2017年1月31日－2018年5月6日

地點：國家博物館南8展廳

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19世紀法國藝術家們受到歐洲啟蒙思想的感召，緊隨時代的步伐，反抗服務於皇室、注重奢華的洛可可風格，而用回望古典藝術的方式從精神層面來矯正浮華的社會風尚。當時的學院與沙龍為19世紀的新古典主義、浪漫主義、現實主義等美術流派提供了發展的土壤與創新的契機，使得藝術在時代改革和社會現代化的進程中做出了貢獻，不僅促成了法國藝術的全面繁榮，也使法國成為19世紀世界藝術的中心。此展覽將集中呈現從「法國大革命」到第一次世界大戰期間的法國藝術以及以巴黎為中心的法國社會風貌，參展的103件學院派藝術精品均來源於世界聞名的巴黎國立高等美術學院和法國國家造型藝術中心。展品包括學院派代表藝術家多米尼克?安格爾、威廉-阿道夫?布格羅、帕斯卡?達仰-布弗萊等人的油畫精品，以及創作了巴黎凱旋門浮雕《馬賽曲》的著名雕塑家弗朗索瓦?呂德的雕塑作品。特別是安格爾的以《朱庇特與忒提斯》為代表的三幅油畫精品，尤為值得關注。觀眾將通過展覽感受藝術在法國社會改革進程中迸發出的創造力和生機。

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《Scope藝術客》 總第024期 2017秋季刊

ISSUE024

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