安娜貝拉：卓納畫廊專屬設計師，如何為世界頂級畫廊打造獨特的白盒子空間？

最新 02-07

自1993年成立以來，卓納畫廊（David Zwirner）從僅有「衣櫃那麼大」的默默無名的小畫廊，發展為旗下代理了約57名世界知名藝術家的頂級畫廊，並從紐約一路擴張至倫敦，而其香港首個空間也於近日對外亮相。

《米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰》媒體預覽

大衛·卓納（David Zwirner）在香港空間的開幕展「米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰（Michael Borremans: Fire from the Sun）」媒體預覽上回憶道：「這25年間，世界發生了翻天覆地的變化。大家可能想像不到，1993年的時候，沒有手機、互聯網、郵箱。這一路走來，無論遇到什麼困難，我們始終專註於自己的目標，這也使我們取得了不錯的成績。我們一直在擴張，把卓納畫廊的旗子掛到一個又一個空間，與我們一起征服這些空間的，還有卓納畫廊的建築師，安娜貝拉·塞爾多夫（Annabelle Selldorf）。她和我都來自德國科隆，她為我設計了每一個卓納畫廊，從紐約第一個畫廊，到切爾西的新空間，到倫敦，很快，我們在紐約又將迎來新空間，這將是卓納畫廊最漂亮的一個空間，而安娜貝拉已經在這個項目上花了3年時間了。」

大衛·卓納在《米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰》展覽現場

大衛·卓納與安娜貝拉·塞爾多夫

位於香港中環的H Queen"s大廈，因其優越的地理位置、特別配置的活動外牆和運輸吊臂、3.8米層高等，吸引了諸如卓納畫廊、豪瑟沃斯畫廊、佩斯畫廊、藝術門、首爾拍賣、白石畫廊等進駐，打造香港第一個專業經營畫廊和生活概念店的當代藝術聚集地。而大衛·卓納同時透露，即將於3月開放的豪瑟沃斯畫廊（Hauser&Wirth）也將由安娜貝拉擔任室內空間設計師。

卓納畫廊香港空間選址位於中環的 H Queen』s（ H Queen』s）

「毒藝術」有幸採訪安娜貝拉·塞爾多夫，就卓納畫廊香港新空間的設計進行交流。以下為對話內容。

毒藝術VS. 安娜貝拉·塞爾多夫

毒藝術：從紐約的第一個空間一直到現場，你和卓納畫廊的合作長達25年，同時也見證了卓納畫廊的發展，這段經歷感覺如何？你如何看到卓納畫廊的發展？

安娜貝拉：其實，我和大衛的交情遠不止25年。我們從小就認識，我們都來自德國科隆，那裡藝術氛圍濃郁。我們共同之處很多，大衛一直都非常堅強果斷，我的性格也是如此；他延續了他父親畫廊主的職業，我和我父親一樣成為了一名建築師；我們一起來到紐約。當大衛要在紐約開設畫廊時，他並沒有刻意要去聘請一個建築設計師，而是很自然的找到了我，因為我們來自同一個地方，我們認識對方，我們是同齡人，我們的相處方式很像同事，直到現在仍然如此。大衛是一個非常有責任感，勤奮努力，堅決果斷的人，但我可以理解他的想法和緣由，從而可以很容易地將他對空間的需求和想法通過我的設計來實現。

我們都按照自己的人生規劃在成長，但我們的關係還和以前一樣，溝通很順暢。大衛的畫廊一直在擴張，越來越多的藝術家加入他們，而我的建築設計公司從最早的5個人一直到現在的75個人，在我看來，如果你對自己所做的事情有極強的熱情和價值認同，成功是必然的。而且卓納畫廊非常關注藝術家，我想這都是原因。

卓納畫廊香港空間，6樓為入口，如圖示

卓納畫廊香港空間，5樓為出口，如圖示，入口與出口處電梯間均為David Zwirner Book展示區

毒藝術：經過這麼多年後，卓納畫廊在空間上的要求是否有所變化？這個香港空間的項目相較於此前又何特殊之處？

安娜貝拉：25年間，不僅卓納畫廊成長了許多，藝術市場也發生了翻天覆地的變化。現在有越來越多人關注藝術、看藝術展覽，全球的藝術氛圍越來越活躍。而卓納畫廊代理的畫家也從那些年輕無名、沒有辦過展覽的藝術家到現在那些美術館級別的藝術家，也正體現了卓納畫廊越來越強大，並最終促使他們在香港開設了新空間。他們不僅在這兒看到了巨大的市場潛力，同時，這也將是非常有趣的經歷。這兒是亞洲的中心，是一個交匯點，你可以見到來自全球各地的人。而這個項目對我而言也是全新的體驗，讓我感到很興奮。

但對於空間設計而言，你必須做全盤考慮，而其中最重要的，就是設計師與客戶之間的溝通。好的設計是滿足客戶需求的設計，而大衛的需求和25年前並未有任何不同，我們在此形成最終想法前，也去參觀了香港其他優秀畫廊，如何才能表現卓納的特點？對於大多數人來說，這些畫廊的空間都是充滿燈光的白盒子，基本雷同。這個空間確實比較大，同時要考慮卓納未來將帶來越來越多藝術家的不同的展覽需求。而我將重點放在大衛和他的藝術家們獨特的藝術理念和展覽方式上，這也是我的優勢，因為我可以很好理解大衛和他的需求。雖然此次進軍香港並不是臨時起意，但這兒確實是一個全新的領域。而大衛並不會因為來到這裡而改變，他仍然那個我認識很久的來自德國的紐約客。

我和大衛都很挑剔，通過不斷溝通，我們考慮的越來越細緻，反覆討論細節。我還記得2年前的夏天，我第一次來到這裡，天氣非常炎熱，但那時候這裡還都是一片工地，很難想像建成之後會是什麼樣子，而且那時這兒的規划上用作辦公。如何找到一個邏輯，將它改造成適合展覽的白盒子空間？這似乎聽起來不是難事，但其中包含著精確的尺度設計。對我而言，一個好的空間設計不僅因為它的空間感讓人印象深刻，同時，更是這種空間美學吸引人在其中停留活動。空間的尺度與藝術的展示同樣重要，方便出入，可以輕鬆觀看藝術，以及人對空間體驗等都是我們的考慮。而為了達到最好的展示效果，我們也做了非常多光線測試。

當你身處其中的時候，你可以會覺得某個門的位置讓你感覺特別好，但其實不是這個門的原因，而是背後包含的無形的美學思考。而這個空間的另外一個有趣之處在於，它四周的城市景觀是如此不同而豐富，而我們的畫廊以一種非常現代的姿態在5-6層之上俯瞰著嘈雜、忙碌的人群。但我們將這個城市景色留給我們的工作人員享受，展廳則完全不受影響，在這個多元文化的都市保持卓納畫廊一貫的風格。

另一個特色在於鏈接兩層的樓梯，參觀完6樓的展廳後，通過狹窄的樓梯，舒適的自然光將帶你過渡到5樓的展廳，相信會給觀眾留下深刻印象。