閱讀與欣賞 李白《春夜洛城聞笛》、《客中作》

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撰稿 | 田南池播講 | 雅坤

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原文

春夜洛城聞笛

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

客中作

蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。

但使主人能醉客，不知何處是他鄉。

譯文

春夜洛城聞笛

是誰家精美的笛子暗暗地發出悠揚的笛聲。隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。

就在今夜的曲中，聽到故鄉的《折楊柳》，哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢？

客中作

蘭陵美酒甘醇，就像鬱金香芬芳四溢。興來盛滿玉碗，泛出琥珀光晶瑩迷人。

主人端出如此好酒，定能醉倒他鄉之客。最後哪能分清，何處才是家鄉？

鑒賞

春夜洛城聞笛

這首詩是唐玄宗開元二十三年（735年）李白游洛城（即洛陽）時所作。洛陽在唐代是一個很繁華的都市，時稱東都。當時李白客居洛城，大概正在客棧里，因偶然聽到笛聲而觸發故園情，作此詩。

這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發。題中「洛城」表明是客居，「春夜」點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已經是深夜，詩人難於成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲「暗飛」，變客體為主體。「暗」字為一句關鍵。注家多忽略這個字。已故沈祖棻先生說：「……『誰家』、『暗飛聲』，寫出『聞』時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。」（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此「暗」字，十分恰當。這裡「暗」字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難於為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，「暗」也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。「誰家」，意即不知誰家，「誰」與「暗」照應。第二句著意渲染笛聲，說它「散入春風」，「滿洛城」，彷彿無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度誇張。「散」字用得妙。「散」是均勻、遍布。笛聲「散入春風」，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為「滿洛城」的「滿」字預設地步；「滿」字從「散」字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切。

聽到笛聲以後，詩人觸動了鄉思的情懷，於是第三句點出了《折楊柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說「柳」諧「留」音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有「兵革苦辛」的詞語。北朝《折楊柳歌》中說：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。」大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什麼，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是「聞笛」的題義所在。三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調「此夜」，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句「何人不起故園情」作勢。這是主觀情感的推衍，不言「我」，卻更見「我」感觸之深，鄉思之切。

短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生於此，長於此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。

全詩扣緊一個「聞」字，抒寫自己聞笛的感受。詩的第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中「暗」字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想像，也是藝術的誇張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的《折楊柳》，於是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而餘韻裊裊，久久縈繞於讀者心間，令人回味無窮。

李白的老家在四川，二十幾歲就離家東遊，後長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年來在旅人遊子心中引發強烈的共鳴。

這是一首七言絕句，大約作於開元二十二年（734）。當時李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一個很繁華的都市，稱東都。一個春風沉醉的夜晚，繁華喧鬧了一天的洛陽城已經平靜下來。李白大概正在客棧里，因偶然聽到笛聲而觸發故園情，作此詩。

「誰家玉笛暗飛聲」，誰家的玉笛，在靜夜裡悄悄地響起？詩人或許正在讀書、閑坐，或做著其他的事，一曲笛聲不期然響起，夜深人靜，笛聲清遠而動聽。他被吸引住了，循聲望去，卻辨不清笛聲來自哪裡。「玉笛」，指玉制的笛，或笛子美稱，或羌笛的代稱，不確定，存疑。

「散入春風滿洛城」，春風徐徐，笛聲飄散在風中，風又吹送笛聲，飄滿了洛陽城，讓人想到「此曲只應天上有」。這一句雖帶有藝術的誇張，卻襯出笛聲的動人、夜的安靜。惟其如此，才會在詩人的聽覺與想像中飄滿洛城，似乎其他的聲音都不存在了，似乎全城人都在凝神靜聽。

「此夜曲中聞折柳」，今夜，縹緲的笛樂中，我聽到了思鄉懷親的《折楊柳》。笛樂飄飄，如此動人，究竟吹的是什麼曲子呢？「折柳」，即《折楊柳》，漢代橫吹曲名，內容多寫離別之情。如《舊唐書·樂志》載北朝流傳的一首《折楊柳枝》：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。」歷代文人仿作的《折楊柳枝》曲辭，也都是抒發離愁別緒的。在這裡，折柳既可理解為聽到的是一首折柳曲，還可理解為在樂曲中聽到了折柳的意緒。「柳」諧音「留」。古人送別親友時，折柳相贈，暗示留戀、留念的意思。折柳既是一種習俗，也代表一個場景、一種情緒。古人還有折柳寄遠的習慣，是盼遠遊親人早歸的意思。

「何人不起故園情」，聽到這笛聲的，誰不會動思鄉之情呢？聯繫第一句看，這種遊子懷念故園的感情，最初可能是隱藏的、莫可名狀的，因偶然聽到的笛聲突然明朗、強烈起來了。笛聲來自何處，何人在吹，是和自己一般的遊子？是樂工？是歌妓？這些都讓詩人和讀者去猜測。而這些又都無須一一去分別，因為思鄉之情對遊子來說，都是共有的。它綿綿不絕，瀰漫在夜空中，纏繞在遊子心頭，抹不去化不開。「何人」一詞概括性極強，實則是突出詩人思鄉之情。

客中作

這首詩作於李白開元（唐玄宗年號，713—741）年間漫遊東魯之時。李白在天寶（唐玄宗年號，742—756）初年長安之行以後移家東魯。這首詩作於東魯的蘭陵，而以蘭陵為「客中」，應為入長安前的作品。這時社會呈現著財阜物美的繁榮景象，人們的精神狀態一般也比較昂揚振奮。而李白更是重友情，嗜美酒，愛遊歷。祖國山川風物，在他的心目中都充滿了美麗。當時他在東魯任城（今山東濟寧）嘗與張叔明、孔巢父、韓准、裴政、陶沔會於徂徠山（在今山東省泰安縣東南四十里）中。此時李白雖抱有經世濟民之志，但對隱逸山林也很羨慕。在這優美的自然環境中，他高歌縱酒，嘯傲山林，怡情自然，懷才自負，毫無末路窮途之感。

這首詩讚美了美酒的清醇、主人的熱情，表現了詩人豪邁洒脫的精神境界，同時也反映了盛唐社會的繁榮景象。

抒寫離別之悲、他鄉作客之愁，是古代詩歌創作中一個很普遍的主題。然而這首詩雖題為「客中」作，抒寫的卻是作者的另一種感受。「蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。」蘭陵，點出作客之地，但把它和美酒聯繫起來，便一掃令人沮喪的外鄉異地凄楚情緒，而帶有一種使人迷戀的感情色彩了。著名的蘭陵美酒，是用香草鬱金加工浸制，帶著醇濃的芬芳，又是盛在晶瑩潤澤的玉碗里，看去猶如琥珀般的光艷。詩人面對美酒，愉悅興奮之情自可想見了。

「但使主人能醉客，不知何處是他鄉。」這兩句詩，可以說既在人意中，又出人意外。說在人意中，因為它符合前面描寫和感情發展的自然趨向；說出人意外，是因為《客中行》這樣一個似乎是暗示要寫客愁的題目，在李白筆下，完全是另一種表現。這樣詩就顯得特別耐人尋味。詩人並非沒有意識到是在他鄉，當然也並非絲毫不想念故鄉。但是，這些都在蘭陵美酒面前被沖淡了。一種流連忘返的情緒，甚至樂於在客中、樂於在朋友面前盡情歡醉的情緒完全支配了他。由身在客中，發展到樂而不覺其為他鄉，正是這首詩不同於一般羈旅之作的地方。

全詩語奇意也奇，形象瀟洒飄逸，充分表現了李白豪放不羈的個性，並從一個側面反映出盛唐時期的時代氣氛。

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