中國畫領域中藝擅四絕的最後一位大師，曾令吳昌碩讚賞不已

搶購點擊?隨時隨地學國畫 | 最齊全的國畫教學資料，學習國畫必備！

譚建丞（1898-1995）原名鈞，號澄園，男，漢族，浙江湖州人。自幼好畫嗜書，1911年求學於浙江省立第三中學，課餘從鄉中名家習字畫。1916年入南京東南大學，畢業獲文學士學位。1924年6月赴日本，入東京美術專科學校，為研究生。回國後於里中創辦「競義女校」，先後任教員、校長。1929年入上海政法大學，3年後獲法學士學位。期間，與王一亭、龐左玉、吳東邁、沈邁士、汪德祖等地發起創辦「清遠藝社」，共磋藝事。被稱為20世紀中國畫領域中藝擅四絕的最後一位大師。

譚建丞曾先後在上海、湖州等地舉辦個人書畫展。擅山水、花鳥、人物，尢精佛像，所作筆墨簡樸，尚氣勢，重整體，渾厚雅瞻。且工書法，精篆刻，善詩文。生前為浙江美術家協會顧問，浙江書法協會譽理事，西泠印社社員，浙江省篆刻研究會顧問，浙江省文史研究館館員，湖州市美術家協會名譽主席，湖州書畫院院長。

上世紀70年代，譚建丞被派往農場看守葡萄園。他每日到葡萄架下走走坐坐，對葡萄架上的葡萄藤觀察得非常仔細。譚建丞又從農科院友人處借閱《葡萄品種》一書，始知我國葡萄有百餘種，果色紅、藍、黑、白、黃均有，葉型亦多變化。於是，放膽畫各種不同的葡萄，把葡萄畫得滾瓜爛熟，世間遂有了「譚葡萄」之稱。85歲以後，改為多畫松石，故顏所居為「松石延年之室」。

改革開放之後，譚建丞在藝術上也重新煥發出青春，篆刻、書法、繪畫、詩詞都達到從心所欲不愈矩的地步。譚建丞的書法厚重端凝，頗具風格。自認為篆、隸兩體不若楷、行。據《譚建丞先生與書法》一文記載，譚建丞認為習書者「初入門者應做到掌虛指實，心正筆直，持之以恆，先死後活」。又稱「作書極講究墨韻，強調羊毫筆使用時須飲墨如貪，吐墨如吝」。他認為用筆要軟，筆軟才能遒勁。醮墨要飽，墨飽才能豐腴。因此，譚建丞每每作書，即在筆酣墨飽時，以迅疾的筆勢和遒勁的筆力，再加上中鋒行筆時副毫與紙面的摩擦，使之產生一種潤而厚、澀而實之筆墨效果，從而使人感受到乾裂秋風，潤含春雨的墨韻之美。譚建丞向來認為從藝更當注重文學修養，否則終不出匠人範疇。他的金石書畫每每都蘊含著滿紙的書卷氣息，也顯示出其「滿腹詩書氣自華」的胸襟。

譚建丞的繪畫可謂無所不能，諸如花卉、翎毛、草蟲、瓜果、山水、人物、仕女、佛像等無一不佳。花鳥設色清麗而不俗艷，筆致沉著卻見流暢。所作山水，直如王摩詰所稱「雲峰石跡，迥出天機。筆意縱橫，參平造化」。人物畫則兼工帶寫，鬚眉畢具。

1980年，當代國畫大師李苦禪先生為譚建丞題寫「江南書畫第一擘」，給予高度評價。譚建丞以超人的精力為弘揚傳統文化孜孜不倦地努力著，以書畫為媒，傳承藝術，造福梓桑，溝通兩岸，扶植新人，留下了許多可記可載的業績。他以90高齡加入中國共產黨，令世人不由得擊掌感嘆。評論家如是評介：「譚老平日陳書綴卷，置酒撫琴。居備勤儉，躬兼勞辛。晨煙臨課，暮靄挑燈。酷暑揮汗，嚴冬呵凍。評品山水人物，鑒別金石彝銘。閑吟得句，采輯詩文。時而捧硯席而筆走龍蛇，意欲所到與意所不及，全不暇顧。如魚相忘於江湖，樂而不知老之所至。誠哉斯藝，進乎道也。」這大致寫出了譚建丞的坦蕩胸懷和達到的藝術境界。

譚建丞作品欣賞