以有限的觀影經歷聊聊印度電影
我很少在公眾號評論當下的熱門電影，雖然自己確實是有些想法的。大家都知道，有一萬個讀者就有一萬個哈姆雷特；放在當今搶佔中國電影市場的幾步印度電影上，想必也可以說「有一萬個觀眾就有一萬個阿米爾汗」了。
印度有了寶萊塢，就好比美國有了好萊塢。
與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在布景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房上所獲得的成功，又使印度電影人開始週遊世界進行拍攝。
無論是像去年上映的《紳士特工》，還是一直以來為印度小男孩所驕傲的《印度超人》系列電影，或者阿米爾汗的《幻影車神3》，抑或改編自印度神話傳說的《巴霍巴利王》......特效都可以說是爐火純青。甚至當《變形金剛》4和5上映的時候，很多觀眾還評論說「這特效還不如《寶萊塢機器人之戀》」......
奇怪的是，雖說印度電影在拍攝技術方面取得了較大的進步，但卻一度難以進軍肥美的中國電影市場。排除一些不可抗力因素後，印度電影人也是做足了各種嘗試......畢竟很長一段時間裡，我們國內電影市場也不景氣。
終於，在《三傻大鬧寶萊塢》之後，印度電影人終於明白，大部分中國觀眾要的是共鳴，不是那些花里胡哨的特效玩意兒。
那麼問題來了，什麼才是共鳴呢？
我個人認為，能讓人產生共鳴的電影其實各有特質——中國電影以細節和含蓄打動人，韓國電影以露骨和真實打動人，印度電影以對生命和社會的思考打動人......但是這些特質又都互有關聯，最終能夠讓它們變得「個性鮮明」的，還是影片所記錄的環境、人、事......
在《神秘巨星》里，尹希婭的奶奶說，這就是命，不要掙扎了；尹希婭找到律師，去建議媽媽離婚的時候，媽媽大怒，說，這就是命，你不要妄想脫離現實......
印度階級觀念嚴重，女性社會地位低下，普通人生活環境惡劣......基於這種種因素，凡是比較知名的一些印度電影，都有了一個相同的特點：反映社會問題。這其實就是一個共鳴點，這時候印度電影人像極了陸遊和辛棄疾——愛國詩人。
說到詩人，倒是不得不提一下泰戈爾。他的作品充滿了宗教抒情意味，具有濃濃的印度特色。特別是在詩集《吉檀迦利》中，泰戈爾以輕快、歡暢的筆調歌唱生命的枯榮、現實生活的歡樂和悲哀，表達他對祖國前途的關懷。該作品也是諾貝爾文學獎獲獎作品。
很多知名印度電影，其實跟《吉檀迦利》所要表達的主旨是一致的，不管主題宏大，還是微小。
而要說到宗教，我想《少年派的奇幻漂流》也是不得不提的。這雖然不是一部印度的電影，但是故事的起源卻在印度，同時該片也具有很鮮明的印度宗教氣質。
萊蒙托夫有首詩這樣寫：
一隻船孤獨地航行在海上，
它既不尋求幸福，
也不逃避幸福，
它只是向前航行，
底下是沉靜碧藍的大海，
而頭頂是金色的太陽。
將要直面的，
與已成過往的，
較之深埋於它內心的皆為微沫。
這樣的場景，恰好李安導演在《少年派的奇幻漂流》中呈現給了我們。
而讓我們產生共鳴的，絕不僅僅只是對於現實社會地位的思考。
摔跤的吉塔庫瑪麗和舉重的金福珠，讓我們看到女性在競技運動中自信的美麗；
在《死生契闊》中，男女主角在杜迦節上放飛氣球互表愛意，則讓人想起《青玉案·元夕》中「驀然回首、那人卻在燈火闌珊處」的浪漫；
而有愛的《小蘿莉的猴神大叔》，則讓人想起韓國電影《大叔》（又名《孤膽特工》）中同樣為了素不相識的小女孩而奮不顧身的阿加西......
ps：《小蘿莉的猴神大叔》15年就在印度上映了，那時候我們國內網上還有資源可以看，現在好像都下架了。今年3月份會在大陸上映，推薦大家去貢獻一張電影票 ╮(╯╰)╭
印度電影有些時候在細節上的處理，也傳達出中國審美里「含蓄」的神韻。
1、在《死生契闊》里，另一女主角，為了讓捨不得分別的一對情侶多在一起呆一會兒，謊稱已經沒有座位了，但其實還有26個座位......
2、也是在《死生契闊》里，男主喜歡聽女主讀詩——「你移動得像朦朧的晨間列車，我顫抖得像雨中的橋」。
當女主不幸離世後，男主傷心欲絕，想跳入恆河自殺。
但當他看到不知從何處漂來的一朵蓮花時，卻突然覺得自己不該如此褻瀆生命。
等他回到岸上，帶著一身濕冷在岸邊獨坐到凌晨時，鏡頭突然留下意味深長的一幀。畫面上這細細的雨、橋、列車，不正是逝去的女孩最喜歡讀的詩嗎——你移動得像朦朧的晨間列車，我顫抖得像雨中的橋......
3、影片中常常出現的河與月，則讓人想起「人生代代無窮已，江月年年只相似」。
......
Evergreen.
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