陶大珉：撰寫的畫面

晨起，出門，走向另一處建築，來到那一間不斷產生和消耗創作精力的空間，亮燈、開窗，用簡單的掃除和打理，與沉寂的房間逐漸熟絡起來。你不時地急切而期待地瞥向那堵布滿顏料痕迹的斑斕牆面，那裡懸掛著昨日遺留的創作痕迹，顏色凝固、畫面乾燥，筆觸、色彩、形體收縮在一起。你謹慎而清醒地審視著這張平整的畫面，想像著更多的進展，盤算著今天即將展開的塗改和修正，試圖謀划出清晰的工作節點。窗外的喧囂平靜了些，你擠出顏料，筆頭沾抹，將這些濃縮的物質染料、色劑，逐一稀釋、釋放在形狀、形象、形式即將浮現的畫布表面之上。

空房間 120×90cm 布面丙烯 2016

忽然，你重新發現了畫面：書本被打開，或者堆疊起來，空白的書脊、消失的內容，衍生出類似蛋狀形象的物體，或在與其有著相似外形的石頭之下，被承壓著，與一隻鞋產生交集；而同時，枕頭的形象加入其中，它們彼此堆放、疊壓，蛋狀物的形象在此被再次明確；幽深或者淺淡的鞋子被分發給相似的書本和枕頭，居於其下，或是踩於之上；一些被修整過的石塊，自發地組合，成為某種視覺與形體的排列。

庇護所布面丙烯130×110cm 2017

隨之，鋪有白色襯布的書桌、餐桌的形象出現，獨自展開布紋褶皺，或是視彼此為階梯，組合為某種近似的關聯；箱體、椅子、床榻、書櫥、衣櫃，逐漸生成為相關物象的容納所；全景逐漸清晰起來，類似的景物和靜物不斷演繹，畫面的場景被放大，牆面、門廊、窗帘、垂幕、暗房、明室，這些暗示著室內空間單元不斷湧現，由此成為映襯相關景物的載體，或被單獨抽離出來，重組成介於不同屬性的類似居所。

墊腳之書 布面丙烯油彩40×30cm2016

人物的形象不斷閃現，褶皺的衣紋、腳部的特寫、局部的手，不甚明朗的面容，身份細節被隱去、遮蔽，以某種靜物化的身姿，伴隨著物象的延續，成為畫面的具體描述物，以及相關場景的敘述內容。

對簾 65×55cm 布面丙烯 2015

這些畫面背景，不僅是一片空間的深度，也是一堵平面的顏色；深棕、暖褐、淡赭、暗綠、灰藍、這些單色的疊加、薄塗的層次，寬扁的筆觸、淺絳的色域，近乎整一的調性，彼此塗抹、交織，成為繪畫邏輯近似的描繪痕迹，逐漸歸攏為彷彿褪色過後的畫面；深郁的背景襯托著前景的事物，或是成為畫面本身，在居中與平面的繪畫視覺結構之間來回擺動。

繩網 布面丙烯 110x70cm 2015

你已疲乏，目力和感覺變得遲鈍，暫歇片刻，當你再次抬頭端詳，畫幅上所描繪的形象與色彩，開始表現出早已預設的內容：「知識」、「含義」、「庇護」、「孕育」等隱含的想像，被不斷地撰寫於這些繪畫的表面。你擺動筆端，將這些個人屬性遺留為物質的痕迹，而畫面更多的含義，也被描繪和塑造於這些形象和形式之內。

暮色不斷臨近，熄燈、鎖門，你踏出工作室，重又回到現實世界的敘述之中……

憂鬱的人 布面丙烯 50x40cm 2015

對話：王靜×陶大珉

陶大珉，生活工作於上海，藝術創作與寫作構建出陶大珉的藝術輪廓，靜默的日常是陶大珉作品中最常出現的主題，在陶大珉微妙細膩地呈現物品在空間與我們無聲交流的時候，對於觀者，他也在呈現著現代人面對反射我們內心的「有用之物」的存在狀態。

自律者 50×40cm 布面丙烯 2015

王靜：如何描述自己的繪畫面貌和內容上的轉變？

陶大珉：在初期的繪畫序列中，我將畫面的內容建立在一種藝術史的角度切入，用繪畫方案的方式來對畫面中相應觀念展開對應的視覺描述，因而這個階段繪畫創作的動機和呈現，顯示出明顯的指向。隨著創作的不斷展開，我慢慢意識到繪畫不僅是某種方法和觀念控制下的容器，更是具體的物質及感性畫面的容納，是相對自足，減弱解釋，以便整體性地呈現出隸屬於個人的繪畫場景。我在方式和內容上都開始了改變，逐步轉向具體畫面的落實。畫面的內容與訴求，趨向於某種中性的敘述，曾經以客觀方式描繪的畫面物象，被我逐一摘取出來，嘗試將觀念和陳述濃縮於具體的繪畫對象。

無字書 50×40cm 布面丙烯 2017

王靜：在你的作品中，有一部分是來源於生活，你在選擇生活場景入畫時一般會採取怎樣的處理？

陶大珉：我創作的方式比較常規，除關注身邊生活熟悉的日常物象外，一般將圖片素材作為繪畫的藍本和經驗，比如影片的截圖，但並非陳訴式的描繪，會將空間中的日常物和生活場景加以某些個人化的杜撰，抽離某些現實，局部入畫、縮窄色域等，使畫面整體維持在沉靜、內斂的基調，以便把畫面對象都轉換成靜物化的物象，把事物從其環境中剝離，變成相對孤立化的描述對象。

無字書 40×30cm 布面丙烯 油彩 2016

王靜：你畫面中，往往描述某一局部信息，是比較偏好這樣的構圖模式和意圖是什麼呢？

陶大珉：繪畫過程其實有點像在建造和描繪某處空間或者房子，這些畫面是我想像中整體場景的某些片段、部分與局部，畫面的展開，也是場景內容的不斷衍生、拼合，作品構圖有全景也有局部的截取，小幅作品的內容和結構更偏向後者，有點像磚瓦和構件，而前者類似牆面或是地坪，在作品尺度和繪畫內容之間構成分配，前後嵌合，以此組成畫面場景，也自我循環。

無字書 50×40cm 布面丙烯 2017

王靜：繪畫色調上多選用赭色、棕色等顏色，是有意識的選擇這種色調和顏色處理么？

陶大珉：我經過一些反覆嘗試，近年畫面整體基調變得沉澱、濃縮，逐漸覺得這種基調比較適合自己把握，不僅與自身的狀態和創作階段有關，這類低限、淺絳的色系處理，也具有其表現力。單純、簡化的色域，作為一種主觀處理，在受限的同時，也打開相鄰的領域，能夠更為從容地面對畫幅，逐漸推進對應的技法，逐漸把其它形式語言歸攏進去；這種調性所引發出氛圍，有某種代入感，在褪色質感的吸引下，注入畫面之中；而曾經的水墨、單色素描、水彩的經驗也是我引用這種方式的一種原因，處理手法上很自然得以銜接。

信仰之柱 布面丙烯油彩 200x150cm 2015

王靜：你作品中的「可畫之物」是如何被框定的？

陶大珉：我畫面中事物都以呈現沉靜、思辨狀態的物象及景像為主，一般以相關素材原型為基礎，來展開事物與場景的某種主觀想像和臆造，而在畫面處理方法尋找中，作品中相關繪畫形象也被逐漸限定出來，有種雙向框定的感覺。

信仰柱 150×120cm 布面丙烯 2017

王靜：你希望描繪的對象作為「意義」的入口而存在嗎？

陶大珉：作品整體確實保留了敘述的開口，事物與場景之間類似的描寫，為某種情狀的描述及繪畫內容陳述做了預留，我並不想要把畫面做過多文學化指引。書與書桌的形象、房間、枕頭、石塊等這些日常物象的編排和陳現，可以用象徵方式給予解釋，更多是被相應的繪畫處理加以固定的形象，它們內在邏輯需要觀者自行判斷，也可以把這些畫面內容看作靜物化的呈現，最終還是事物狀態的某種體現。

（為閱圖方便，請將手機橫向放置）

密室 布面丙烯油彩 320x120cm 2013

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《Scope藝術客》 總第024期 2017秋季刊

ISSUE024

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