花鳥畫小議-李鵬飛
李鵬飛
【作者簡介】
李鵬飛，字明遠，齋號九萬里堂、大覺堂。
2010年畢業於西安美術學院國畫系，2014年獲碩士學位。西安青年美協會員、陝西省書協會員。西安國畫院外聘畫家。現任職於西安美術學院。
【入展獲獎】
2012年7月 作品入選陝西大學生藝術品風華大展。
2012年7月 「紀念建黨節」在西安亮寶樓舉辦《夏至·節氣里的中國畫展》（六人聯展）
2013年元月 在西安亮寶樓舉辦《小寒春熙 國畫青花瓷展》（四人聯展 ）
2013年9月 在西安華商美術館舉辦《問故觀宜六人中國畫展》
2014年 作品入選陝西省建國65周年紀念展、入圍美術報美術新青年50強
花鳥畫小議
中國藝術的最高境界是準確而完整地表達作者的思想情感，中國畫尤其如此。正因為中國畫有其固有傳統經典和高雅的情感格調，所以它才能深入中國傳統文化的血液並與中國傳統文化融為一體，代代傳承。花鳥畫作為中國畫的一個門類。它和山水、人物畫一樣，也是抒發個人情感變化和個人思想精神的一種。在花鳥畫的創作實踐中，我們更應該要注重視覺上的「自然之境」。
《風荷疏影》
《秋風吹蘿歸》
花鳥畫是表現自然界的外相，但在當下，隨著社會的發展生活節奏明顯加快，人們無法深居山林，做悠閑如古的閑客。只是觀察日常生活的花鳥竹石之類，感受那些花鳥竹石給我們帶來的安靜和閑適。繪畫的表現要符合自己的感受，在欣賞自然的一草一木時要能有敏銳的眼光，去發現美感受美，有了對自然的認識和體會，根據自己的體悟通過手中的毛筆把它們表達在紙面上。全景花鳥這種獨特花鳥畫的表現樣式，能更好的將自然物象展現在我們的眼前。通過對古人流傳的下來的花鳥畫作品的學習認識。吸收前人嚴謹工細的用筆以墨線勾勒與層層暈染相結合，體現一種古雅清秀的印跡，同時加強意境的營造，注重畫面得「寫意性」及個人的情感表達。如何在前人的基礎上區別於人，把自己的實踐感悟和自己對自然的觀察認識呈現在眼前，這需要我們反覆地訓練，逐漸完善，才能形成與花鳥精微博大的融合。
《幽篁戴勝》
向上滑動閱覽
《墨梅圖》
在花鳥畫的發展中，在原初的裝飾階段，是依賴著先人對神靈的敬畏而呈現出一種天成其藝。但是隨著人的思想意志的獨立，花鳥畫形象在相當長的一段時間內是作為人物畫的背景而存在的，而人物畫在其自身發展中追去生動傳神的的技法成熟過程中，花鳥畫的技法也得到了成熟，為花鳥畫從人物配景中分離出來創造了必要的前提。而繪畫在唐代以前，大多都是以「成教化，助人倫」為主，為統治階級服務的。到了「五代兩宋」特別是宋代統治者重文輕武，大量地重用文人管理朝政，使整個國家的的文化氣息濃厚，有加上當時的君主對藝術比任何一個統治者都懷有更大的熱情，沿襲了五代，兩蜀與南唐的畫院制度，使很多畫家找到了安息立命的所在，有對繪畫作了分門別類的劃分，使花鳥畫成了一門獨立的畫種。
《梅花寒雀》
《卓然見高枝》
水墨畫在元代聲勢浩大地盛行起來，也絕非歷史偶然，這就是說一定有什麼東西的介入，或畫家思想意思的改變，才使得水墨與花鳥畫的結合成為可能。而改變的源頭也可以追溯到北宋的蘇軾、文同等人，更早些如唐代的王維和五代的徐熙，他們都是以文人的身份來從事繪畫的。所以當他們作畫時便選擇了水墨作為突破口，來追求自身的情感抒發。而單單的緊靠個人是很難轉變整個時代的風尚的。
《玉林秋露》
《好一對鴛鴦蓮下鬧春水》
延至到明代文人水墨畫已成為了當時畫壇的主流思想和主導地位，並對清代繪畫模式產生直接的影響。宋代那種嚴謹的物體造型被文人的漫筆隨性、意筆草草、直抒胸臆的寫意思想所代替。在上個世紀九十年代之後，很多畫家開始傾向於作品的內容與思想觀念的表達。人們的生活方式和生活觀念在中國經濟的飛速發展中發生了改變。與此同時，也帶來了許許多多的社會問題和人文精神方面的問題，如環境的污染、就業的困難、慾望膨脹、思想扭曲等等。許多藝術家都敏感地意識到在現當代新的社會背景下，花鳥畫的發展不能只在表現形式上翻新。只靠向西方學習靠攏或者向傳統回歸都是遠遠不夠的。在這種高樓林立、情緒煩亂的社會花鳥畫更應該注重自然情感的表達，多多關注時代精神，為這個失去時代精神、追求物慾的社會送上一絲新意，讓人們更深入的感受到花鳥畫帶來的心靈的慰藉。要打原來的思維，從新的高度審視人的內心世界。用現代的思想觀念在作品中體現出現代的人文內涵和現實社會生活的種種新情感、新思想。通過花鳥作品的內涵與觀念來體現小花鳥而大局面的精神。讓花鳥作品更具有生命力，更有歷史價值。作為繪畫品在作者的創作中沒有自身強烈的情感，就會顯得多少有些單薄，變得膚淺，沒有思想，將失去它存在額價值意義，關注人們的精神需求。
《振羽奮層霄》
※漆質墨韻——任曉東漆墨荷花
※明通師法，力學不殆——觀何偉山水畫所感
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