當前位置:
首頁 > 最新 > 《銀翼殺手2049》年度最佳科幻影片

《銀翼殺手2049》年度最佳科幻影片

《銀翼殺手》上映於1982年,由導演雷德利斯科特執導,由於其思想過於超前,不僅在拍攝時遇到過種種困難,主要是在影片上映後之後,招來的卻是惡評如潮,卻在十幾年之後又被奉為影史科幻神作,如今更是被追封為「賽博朋克」科幻流派代表作之一。而《銀翼殺手》中最後羅伊的獨白讓人們不禁思考人類靈魂存在的價值:「我所見過的事物,你們人類絕對無法置信。我曾目睹戰船在獵戶座的端沿起火燃燒。我曾看著C射線在唐懷瑟之門的黑暗中粼粼閃耀。所有這些瞬間,終將在時間中流逝。一如淚水化入雨水。死期至矣。」

2017年,丹尼斯·維倫紐瓦導演的《銀翼殺手2049》可以說是一部相對於前作最好的續集。看完影片,你會被本片對第一部影片完美的傳承所震撼。世界觀和人物設計上的統一與革新,情節上的二次利用並進行重新解讀,如果不是作為續集的宣傳,這部影片完全可以看成一部獨立電影。嚴謹的科幻思維,卓越的拍攝手法,無疑使得本片完全有理由成為年度科幻最佳。雖然在哲學和藝術深度上不一定有第一部《銀翼殺手》走得那麼遠,但可以說本片不僅合格地承接了前作的衣缽,而且幾乎可以作為續集爛大街的現世中教科書一般的模板。

最近幾年的科幻續集影片確實不少,有《星際迷航》和《星球大戰》重新開啟,《侏羅紀世界》視效驚人且富有娛樂精神,比起前作《侏羅紀公園》續集還要高竿一些,而雷德利·斯科特曠別多年重回《異形》世界,前傳又給我們重新打開了異形電影的大門。然而縱使這些電影憑藉著現在的技術變得更加出色也逃不出情懷這一手好牌,沒有情懷續集還能怎麼拍呢?《銀翼殺手2049》則向我們證明了續集更應該像一個體系,而不是情懷。

它遠不僅是把老角色拿回來敘箇舊,或者用幾個相似的鏡頭致敬一下前作打打感情牌而已。即使你不喜歡或不明白《銀翼殺手》,這一步《銀翼殺手2049》也絕對值得一看。它不僅做到了在前作劇情基礎上建立新故事線的同時,而且在核心哲學的挖掘深度上以及人物發展設計、再到細節前後呼應上與前作完美契合。通過仿效前作細節的處理的手法,在讓觀眾察覺不出的情懷技巧的前提下,巧妙地解釋出新花樣,甚至幫助解答和推動了前作中懸而未決的疑題。而漢斯季默出色的背景音樂也使得本片更上一層樓,雄壯而震撼的太空風電子樂,史詩般的氣派,攝人心魄,精彩絕倫,致敬了前作范吉利斯的配樂。這樣對於前作的呼應使得本片讓人漸漸忘記它是一部續集影片,進而使得本片達成了更為完整的故事體系,人物主題。

本片的故事發生在第一部三十年後,是基於當年戴克和瑞秋故事線留下的結尾。前作中戴克帶著摯愛出逃,進而衍生了本片的開場故事。k作為洛杉磯警察奉命追殺殘存的舊式複製人,在執行任務中漸漸發現事件的背後有著驚天的陰謀,進而開始懷疑自己複製人的身份,可能自己並不是複製人而是擁有靈魂的人類,隨著劇情的進行,k在人與複製人的猶豫中逐漸找到真正的自己。而戴克也在與華萊士的對話中漸漸明白了三十年前事件的真相,他們就是公司的第七代複製人。

昏黃的色調,殘破的大地,空曠的大樓,還有「廢鐵鎮」一般的平民窟,裡面有著大量等待領養的孩子們。這兩處的場景是首部曲中所沒有的,而這兩處場景在本片中的定位,則是代表了文明的落寞和廢墟上燃起的希望。廢鐵鎮的孩子們,被黑心主人收養,無論他們的身份如何,他們象徵著新的文明的星火。而代表舊文明的荒漠都市,唯有蜜蜂繁衍生息,電影用這種蜂巢下集體意識的生命,是突出環境適應能力下的生命。值得一提的是,第一部中瑞秋說過如果蜜蜂飛到她的手上她會拍死蜜蜂,而本片的k則是讓蜜蜂飛滿自己的手。隱喻了三十年後的地球生態的進一步惡化,動物植物幾乎滅絕,這種源於大自然創造的生命可能比複製人更加有價值,因為生命能孕育新的生命而複製人卻做不到。本片中的複製人無疑是擁有自我意識的,片中也用了大量的情節來描述人類如何壓榨複製人,實際上就是種族歧視。但本片真正的核心並不是複製人是否是人的主題上的探討,在《銀翼殺手》中,複製人只有四年壽命,他們更想活的跟人一樣久,而本片由於複製人壽命的變長,真正的主題已經變成了孕育生命,能否讓生命得以延續下去。

與此同時,影片核心哲學中對複製人是否為人的探討仍在繼續。《銀翼殺手》中的戴克是從人到複製人最後再到人的轉變,這次的主角K則是從一開始便知道自己是複製人,在一系列的調查中開始把自己當成人類,最後又清晰的認識到自己只是複製人的事實。而這一主線正是本片最為出彩之處。它並沒有簡單地讓新一代複製人出現新的危機,然後主角出場平息風浪。而是以一個宅男複製人的視角,讓觀眾同情他尋求人性的旅途。最精彩的部分莫過於娛樂虛擬伴侶喬伊。這個全新的3D全息投影角色不僅出色地完成了顏值擔當,還在推動主角的情感、劇情發展和觀眾情感調度上起到了最關鍵的作用。當最終K站在喬伊的巨型廣告牌前看到她給自己的名字喬的出處,以及「任何你想聽到的,任何你想看到的」廣告標語時,主角前面所有的情感搭建和崩塌,都立刻得到了完美的解釋。喬伊只是一個人工智慧,在與k的朝夕相處下有了情感,但那也僅僅是人工智慧的設計而已。這樣巧妙的設計,讓本片除去優秀的續集元素之外,更增添了一個令人滿意的戲劇元素。也讓本片與前作形成了一個鮮明的體系,真實與虛幻,複製人與人不過就是自我意識的體現,人工智慧有了意識也可以與人惺惺相惜,複製人有了情感也可以被稱作有靈魂的人。

誕生於1982年的《銀翼殺手》,沒有龐大的製作資金,沒有現代CG技術,完全就是依靠創作者的智慧結晶,而最終獲得的歷史地位也不不必再多贅述,而《銀翼殺手2049》作為35年後的續集在有了大量資金的前提下,前作演員以及新生代演員精彩的表演下,更使得電影的完成度相較於前作有了質的飛躍。在這個續集電影泛濫的年代,能把一個續集故事講好講精彩實屬不易,丹尼斯·維倫紐瓦卻做到了,在去年的《降臨》之後,短短一年又帶來了《銀翼殺手2049》這樣出色的影片。比起前作可以說更加優秀,就像所有的好電影一樣,《銀翼殺手2049》拒絕為觀眾提供所有答案,而是讓觀眾自己去爭辯和討論其中的真意,而不僅僅是知識和娛樂的被動接受者。影片最後K的結局我們無從得知,但是如果想到《禁閉島》最後「To live as a monster or die as a good man」。或許結局就在我們每個觀眾的心裡吧。

喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 跨文化雜談 的精彩文章:

《戀愛先生》我愛你,不止你好看又有錢,還有跟你鬥嘴的我
《小鯉魚歷險記》——盤點這部劇中讓我印象深刻的情節

TAG:跨文化雜談 |