史上最牛的娛樂之王，今天所有的營銷套路他都玩過了

巴納姆是19世紀，乃至整個美國史上最重要的娛樂商人。因為他為美國娛樂業，找到了那亘古不變的神奇藥方。

在一般人看來，表面上，中產階級已和上流社會結盟，他們都顯得過於矜持，不願放下面子娛樂，而普通藍領民眾人數眾多，又喜歡娛樂消費，那麼後者應該是市場追逐的對象？

但是，巴納姆敏銳地覺察出，中產階級對文化標準的壟斷並非不可克服，相反，還能為己所用。（投黑馬Tou.vc專註於文創領域的眾籌平台）這是因為，中產階級的道德規範下，蘊藏著潛力巨大尚未被開發的兒童與家庭市場。

巴納姆

在殖民地時期，童年是一個短暫到可以忽略的時期。大部分兒童七八歲時就下地幫農，到十二三歲，就外出做工當學徒，早早就進入社會。未成年人結夥甚至以武力鬧事，也是屢見不鮮。清教徒的教義，更是認為人有原罪，性本惡，需要從小就用嚴恪的訓教來糾正。

但到了19世紀，社會富足了，中產階級開始重視子女的教育質量，希望孩子能和信得過的玩伴交往。在新英格蘭地區，尤其以一位論派教會最為激進。他們不認為人性本惡，相反，相信兒童生來是完美的。

曾經是一位論派牧師的愛默生就說：天之驕子是那些「成年後依然能保持初生時的精氣」的人。成長應該是保持和發掘這些童貞，防止他們被社會的惡所扭曲。

也就是說，兒童不是不完美等待成熟的成年人，相反，成年人可能是沒長好的兒童。結果，兒童反而成了大人的榜樣，對待兒童，也就從體罰和對抗，變成了教育，一種長期的訓練，要家長無時不刻地關注，不停地投資。

順著這個思路，巴納姆意識到，博物館必須站在中產階級的道德立場上，去追逐藍領民眾。這樣不僅能佔據文化制高點，而且，能大大拓展市場。有了大市場，就能把博物館做大，規模效應帶來低價，反過來，還能消減道德困境：用虛假的噱頭來騙錢，叫作黑心商人，但如果你不收錢，只能叫開個玩笑。

那怎麼能用不要錢的噱頭來掙錢呢？這就需要營銷的力量。而巴納姆，正是這天下罕見的營銷大師。

1843年8月，巴納姆搞了個「野牛大狩獵」。他在報紙上做廣告說，自己在紐約郊外的一個島上圈了一批從新墨西哥拉來的兇猛野牛，到8月31日那天，會讓牛仔表演獵殺野牛，而且，整個活動免費。

結果，人們峰擁而至，卻發現，野牛和牛仔，都懶洋洋的歇在那裡，動都不想動，自然知道上當了。等到他們坐船回去，發現河對岸，還聚集了成千上萬的人等著來看。

大家沖著等待登船者大呼是騙局，回應他們的，卻是「那太好啦」。是啊，既然是免費的，有啥好抱怨的，上當也要眼見為實。而巴納姆呢？他和輪渡談好了，船票收入對半分，從兩萬多觀眾那裡收了三千多美元。

可是，這種一鎚子買賣，又怎麼能放在博物館的營銷上呢？這也難不倒巴納姆。

1842年1月，巴納姆在紐約，開張了自己的「美國博物館」（其實是他買下了另一人的舊館）。那一年，他和老搭檔，波士頓博物館的摩西·金保爾（這個博物館，正是金保爾從格林伍德那裡買來的新英格蘭博物館），一起搞了一條斐濟美人魚。

「美國博物館」

這美人魚其實是19世紀初，有人從加爾各答花高價買來。據說是很精巧的把魚和猴子樣的動物拼在了一起。買者不知拿它如何是好，去世後被家人賣給了金保爾。但金保爾也沒什麼好法子，就放在那裡了。

但巴納姆卻從中想出了掙錢的法子。他讓自己的助手裝成一個來自英國的自然學家——格里芬博士，把這美人魚帶到紐約。然後，巴納姆向各大報紙發出「獨家」消息，提到自己試圖讓格里芬展出這個重要的科學標本，卻沒有成功。於是，紐約三家主要報紙在同一天，都興高采烈地登出了巴納姆提供的美人魚圖片。

同時，巴納姆自己在全城印發了上萬本宣傳冊。一下子，全紐約的人都在談論這個美人魚。這時候，格里芬博士「很不情願」地同意，在音樂廳展出這個標本一個星期。隨著各種專家與上流人士紛紛去音樂廳參觀鑒定，城裡的氣氛更被推向高潮。

巴納姆美人魚

這時候，巴納姆正式宣布，格里芬博士同意，在音樂廳展出後，美人魚將會轉入「美國博物館」，免費展出。

觀眾不用多花一分錢，只要買普通門票，25美元（兒童半價），就能像那些有錢人一樣，近距離地研究這尊巴納姆在日記里稱為「醜陋、乾癟、黑黢黢」的美人魚標本，當然，還有博物館裡的其它幾萬件展品。

結果，這一經過中產階級文化權威認證的大玩笑，讓巴納姆的博物館觀眾數量一下子翻了三倍。

這就是巴納姆的法子。

到1863年，他的美國博物館五層樓里有7個展廳，設833個景點，85萬件展品。而票價是永遠的兩毛五。巴納姆也時不時地製造出各種各樣的免費添頭來，招攬遊客。他第一個把探照燈裝在了屋頂上，照亮紐約夜空。

他第一個用整牆大的圖片廣告，把整個博物館都包住。他能把自己的博物館放進城市導遊圖中，也敢花錢讓遊客起訴他的「騙人把戲」來造勢。

這一切，自然都要包裝在中產階級新教徒的道德理念下。

於是，巴納姆把自己塑造成了一個典型的通過白手起家、自力更生來獲得成功的純正美國人（他的努力自不用說，不過，他出身其實不差）。雖然年輕時嗜酒如命，他卻在禁酒運動興起後，主動戒酒，並在整個博物館裡也禁賣酒水。

同時禁止的，還有在公眾場所習以為常的性交易。這一切，都是為了整肅遊客紀律，以證明他的博物館安全有序，講文明守道德，適合單身女性和家庭遊客。

為此巴納姆把博物館裡的劇院改名成更健康的「演講廳」（lecture room），以便和以男性觀眾為主，混亂無序的普通劇院區別（類似的，金保爾的波士頓博物館裡的劇院，則美其名為「肖像畫廊」）。

在這裡，上演的是道德戲劇和童話劇。到1849年，巴納姆的劇院有了常駐劇團，第二年，更是擴建到可容納三千觀眾同時「受教育」。

而博物館的收藏，也在不知不覺中，成為了美國最大的動物園。在中央公園動物園出現前，巴納姆的美國博物館，是紐約看稀罕動物的最佳選擇。這裡不僅有常見的老虎、鱷魚、灰熊、樹獺、羚羊、袋鼠、鬣狗這樣的動物，也是第一個展出河馬、長頸鹿的動物園。

1857年，巴納姆更是在博物館裡建造了美國第一個水族館，養了第一條鯨魚。除此之外，博物館裡還收藏了大量動物標本，以現在的標準，導遊書上的相關介紹已相當準確。

下一步，則是在這道德規範下，儘可能地去增加展出的娛樂性，寓教於樂。

巴納姆深知，他的主要遊客是來自藍領階層。這些觀眾不習慣於被動的學習，更喜歡有戲劇性的展出和互動性的表演。

於是，這些動物標本不是簡單的按科學分類如教科書一樣排好，而是混在其他如武器、照片、蠟像等展品間，來表現找尋這些動物的過程。而那些活的動物在展出時，每天也都會有人來表演捕獲這些動物的過程，讓觀眾就如看戲一般，體驗征服世界的感覺。

也因為如此，當巴納姆的美國博物館在1865年因失火被燒毀後，巴納姆只是平靜地讓人去購買新的展品重建：博物館的魅力和價值，不在於展品本身，而在於呈現展品的過程。

巴納姆的道德戲劇，也是這樣利用微妙的處理，來增加娛樂的趣味。比如，在《湯姆叔叔的小屋》大熱時，巴納姆選擇上演的康威版，就巧妙地迎合了下層工人的口味（見《全民行樂》）。

1858年，巴納姆又把美國第一部禁酒小說《酒吧里的十個晚上》（Ten Nights in a Barroom）改成了戲劇，但是，卻又找了一個喜劇演員揚基·洛克來主演，把教化意義大大沖淡，反而透出一種沮喪的喜感。同時，帷幕落下時，巴納姆毫不臉紅地在幕布上貼滿了當地酒家在內的商家廣告。

就這樣，巴納姆的美國博物館，每周從星期一開到周六，早上七點開到晚上十點。從1842年開張，到1865年，一共賣出了3800萬張門票。要知道，美國在當時的總人口也只有3500萬。美國博物館，也就成為19世紀的迪士尼樂園。巴納姆這個名字成了家喻戶曉的娛樂品牌。

巴納姆大獲成功之後，不滿之聲自然開始充斥報紙，認為美國博物館過於商業化了。

為此，巴納姆也毫不否認，商業化讓他的博物館「打了折扣」，但是，他針鋒相對地回應道：「我不是那種臉皮很薄的人，我知道我的博物館不像國外的博物館那樣上檔次、經典、科學，因為我要養家糊口，而那些東西需要政府每年花上成千上萬的錢來支持。」

但對於上流人士來說，他們心中的博物館，是歐洲式的文明殿堂，沒有商業味，也不迎合普通人趣味，博物館的目的是豎立一個文化審美的標準。於是，在富人的支持下，由公共土地和經費支持的新式博物館，開始浮出水面。

1869年，大都會博物館成立。1870年，波士頓美術博物館成立。同時，巴納姆的道德戲劇的套路，也被廣大劇院學了去。而巴納姆的博物館，在1868年，經歷了又一次的神秘火災後，終於成為了歷史。

當然，巴納姆沒有退出舞台，因為，他找到了一個更大的舞台，那就是現代馬戲團。

十九世紀之初美國的博物館，是個真正的大雜燴。只要是新奇的，有賣點的，都可以拿來展出。所以它們是藝術館，也是技術博物館，還是自然博物館，還兼作動物園，也是人類學的博物館，只不過，一般在這裡展出的是活人。

人有什麼稀罕的？所以，在這裡展出的，都是一些異人（freaks）。

一般來說，異人分兩種。

一種是有生理缺陷或異常的白人，比如天生殘疾，巨人、侏儒、白化症患者、長鬍子的女性等等。有些是後天的，比如在電動紋身機被發明以前，全身刺青的人，也會被請來展出。

一種是原始部落的原住民，早期以印第安人居多。（投黑馬Tou.vc專註於文創領域的眾籌平台）到後來，更多的是從澳大利亞，非洲，或東南亞新發現的原始部落找來的。

當然，也有不少異人是兩者兼有，比如在南北戰爭前，在美國名噪一時的暹羅聯體人班克爾兄弟，或十九世紀末在歐美都廣受歡迎的「中國巨人張」（Chang Yu Sing），和中國侏儒Che Mah。

這種異人秀，美國有文化的人是看不上。所以要把這生意做大做好，就需要動些腦筋。其中，最成功的，莫過於P.T.巴納姆了（巴納姆的更多事迹，可參見上期《美國博物館》）。

1835年，二十五歲的巴納姆剛從曼哈頓的一家雜貨店辭職，在費城見到了一個老黑奴喬伊斯·海斯。海斯雙眼失明，下半身早就癱瘓，一隻胳膊也廢了。費城的生意人R.W.林賽之前曾展出過她，但沒什麼人來看。巴納姆卻覺得海斯很有賺錢的潛力，於是花了1000美元買下了她的使用權。

然後，巴納姆和助手一起偽造了海斯的出生證明，號稱她是美國國父華盛頓的保姆，現在已經150歲了。

為了勾起民眾的興趣，巴納姆讓海斯接受記者採訪，還在報紙上發軟文，說「她情性之純潔，和華盛頓家族無法分開，她是給天下第一人洗浴的人，自然會讓人想起他出生時的情況……」 這樣的玩笑一出，自然大家都不信。

巴納姆順勢又在報紙上發軟文質疑海斯的真實性，聲稱海斯其實是用鯨魚骨和橡膠做的假人。橡膠在當時是新鮮玩意，更加唬人。

一下子，美國人的愛國熱情被勾了起來，不管是上流人士還是平民百姓，不管是信的還是不信的，都要跑來看。海斯雖然又癱又瞎，但是卻很會表演，她可以一周六天，一天十餘個小時不斷地和參觀者聊天唱歌，講據說是小華盛頓的故事，常常妙語連珠。

結果，在紐約一個星期就為巴納姆收進了1500美元。8個月後，海斯去世，巴納姆又當眾讓醫生對海斯做解剖來證明其年齡，又收進700美元（解剖結果是海斯不會超過80歲。巴納姆大喊冤枉，說他也被海斯騙了，其實海斯沒死，她找了個替身，自己隱居去了）。

1842年，巴納姆的美國博物館開張。除了各種動物和稀罕展品，他自然也不會忘記自己擅長的異人秀。不久，他就遇到了自己的明星異人，查爾斯·S.斯特拉頓。當巴納姆發現斯特拉頓時，斯特拉頓才四歲，只有50厘米高。

與常見的侏儒不同的是，斯特拉頓的身材比例相當正常，看上去就像是被縮小的正常人。於是，巴納姆決定賭一把。他用大家熟悉的亞瑟王故事裡的形象，為斯特拉頓取名為「拇指湯姆將軍」，教了斯特拉頓如何表演和對話，然後在年底，慌稱斯特拉頓已有12歲，把他推上舞台。

侏儒人「拇指湯姆將軍」查爾斯·S.斯特拉頓

「拇指湯姆將軍」一炮而紅，他的表演天賦和俊秀的相貌，讓他遠遠甩掉了其他對手。每天，觀眾們都在那裡看著斯特拉頓走上舞台，向觀眾致敬，並在助手的幫助下，站到椅子上，用他甜美的嗓子唱幾首愛國歌曲，再跳幾圈舞，模仿下當下的名人，在觀眾的喝彩中，致意下場。

同時，斯特拉頓也竟然沒有再長身高，讓巴納姆鬆了口氣。

但是，「拇指湯姆將軍」不像當年的海斯，他缺少讓上流社會認同的特徵。為了征服中產階級，巴納姆在1844年，帶著斯特拉頓遠渡重洋，前往英國。因為在那裡，上流社會對異人秀更寬容，甚至歡迎，認為這些展覽有很強的科學和教育意義。

巴納姆安排斯特拉頓在最高檔的埃及會堂（Egyptian Hall）演出，還受到女王的接見。這下子，經過留洋鍍金的「拇指湯姆將軍」名聲大噪，回國後，徹底征服了美國觀眾，數年後還受到了總統林肯的接見。

1859年，達爾文的《物種起源》出版，在大洋兩岸都引發轟動。巴納姆也不失時機地利用這個機會，找了一名黑人威廉·亨利·約翰遜，這個人天生智障，身高不到五尺，長了個大鼻子，小時候就被母親賣給了娛樂商人。巴納姆給他取名Zip，說是從非洲找來的。

Zip到底是人，還是動物，還是人和動物之間的物種，巴納姆不明說，而是給展覽取了個名字，「它是誰？」，勾起大家的好奇心，讓大家自己來看。結果又是一炮而紅，一紅就是三十年。甚至在1860年的大選海報上，反對廢奴者還把Zip和林肯放在一起來諷刺。

一張1860年的大選海報

就這樣，巴納姆的美國博物館裡，就常駐著這些異人。萊恩·鮑斯爵士來到紐約，自然要來看一下這個打著「美國」旗號的博物館，尤其是裡面的這些異人。

不巧的是，他等了好一會兒，只看到男巨人穿著騎士衣，戴著頭盔表演，卻一直沒見到那個女巨人。這讓鮑斯爵士很是失望。男巨人的確高大，但不是美國人。

很多館裡的白種異人，都是從歐洲請來的，而鮑斯特別想看的女巨人禿鷹女士，據說是真正的揚基人。鮑斯爵士專程前來，就是要親自鑒定一下，看看新英格蘭人是否真的能像傳說中那樣高大。

爵士失望之餘，四下打探，原來禿鷹女士是回屋休息去了。他大為惱怒，花了錢來，居然看不到。更令他生氣的是，周圍的人似乎並不介意，也不支持他見禿鷹女士一面的要求。

這時，館長巴納姆出現了。他向鮑斯解釋說，巨人也是人，不僅如此，巨人和普通人不一樣，站一天表演太過勞累，所以上午表演完，就讓她去休息了。這裡展出的異人都是輪休的。

巴納姆說，我們這裡有幾十萬件展品，還有許多的著名異人，希望其他展覽能滿足你。鮑斯爵士卻不肯退去。巴納姆只好拿出兩毛五分錢，表示如果專程為了看禿鷹女士前來，那可以全票退款。

沒想到鮑斯爵士反而更加生氣，表示不能接受這樣的了斷。巴納姆看上去沒轍了，退讓一步說，「如果可能的話，我想可以給你安排一個私人會面。」鮑斯爵士意外之餘，大感欣慰。通報名號後，巴納姆客套了一番，就帶了鮑斯爵士進到裡屋。

一進屋，就看見一張碩大的臉。果然是巨人，她坐在那裡，可以和鮑斯平視。「禿鷹女士，」巴納姆如司儀一般，正式引見雙方，「讓我介紹一下英國來的萊恩·鮑斯爵士；萊恩·鮑斯爵士，這是禿鷹女士。」

這一下，可把鮑斯嚇了一跳。在交際場上被引見，那是司空見慣了，但這巨人也要引見，真還有點不知所措，就習慣性地欠了欠身。

禿鷹女士也絲毫不慌亂，如交際場上的老手般回道：「早上好，先生，能有幸和您結識，真讓我感到高興。」巴納姆順勢引了座給鮑斯爵士，然後給他戴了領高帽：「萊恩爵士可是對女士愛慕有加了。」聞聽此言，禿鷹女士仔細打量了一番鮑斯爵士。

鮑斯爵士當然知道這是什麼意思，但他這老手，卻一時不知如何把這眼神遞迴去。他本來只是想來看一下，這下卻像上了賊船。一時間，主客倒轉，倒好像他是那個被展出的，對方兩個人在端詳品評他。只有坐下來，見招拆招了。

這時巴納姆出來打了個圓場，請禿鷹女士起身，展示一下她的巨人身軀。鮑斯爵士原本以為會看到一頭大熊惶然而立，卻看到禿鷹女士如淑女般有尊嚴有風度地款款起身，只是身材大了數號。

鮑斯爵士知道此時應該是他說恭維話的時候了，但又是一時啞然。正在思忖間，又是巴納姆出來救場，說了番有事要先走，兩人慢談。

鮑斯爵士知道，此時無論如何，該輪到他來說話了，但那些說過無數次的華麗詞藻，卻如得了失憶症般想不起半句，「我很榮幸，確切地說，很愉悅……」禿鷹女士也如那些知書達禮的淑女般，微笑著側身報以關注。

但在鮑斯爵士看來，她就如一座大山般壓了過來，讓他張口結舌，腦子裡滿都是接下來該怎麼辦。所有的套路都那麼熟悉，但自己卻更加失措。鮑斯爵士終於意識到，他最好的選擇，就是抽身而退。在禮節性表達了自己的感謝後，倉惶逃走。

這段鮑斯爵士和禿鷹小姐的故事，其實純屬子虛烏有，乃是一美國人理查德·格蘭特·懷特，假託這樣一位英國人之口，編出來的遊記。懷特是當時最有名氣的文學和音樂評論家，尤其精研莎士比亞，和巴納姆也有些交情。這篇故事雖然是編造的，但是，卻相當程度上，抓住了美國博物館異人秀的精髓。

紐約是個競爭激烈的地方。1850年，紐約有六個劇院，四個高級娛樂中心，60多個小遊樂場。巴納姆知道，娛樂活動要立於不敗之地，一面要迎合普通民眾的趣味，一面要抓住中產階級的價值觀。

只是像斯特拉頓這樣的異人，求之不得，也還需要悉心打造。對於其他諸多異人，就不可能這樣一個一個花大力氣去營銷，所以一定要造出一個商業套路來。

巴納姆的突破點，就在這表演上。當民眾來看這些廣告上大力渲染的異人時，他們想看到的，是那些畸形怪胎，原始部落的野人，像動物一樣被關在籠子里，茫然不知所措的打發時光。

巴納姆也知道，普通民眾來看展覽，不是來受教育的，而是來找樂的。他們需要的，是戲劇性，是意想不到的東西。於是，這算計之下，異人過普通人想像中的異人生活根本不是賣點，異人過正常人的生活，才稱得上是賣點。

比如，巴納姆出資給斯特拉頓辦了一個盛大的婚禮，太太也是一位侏儒。這聲勢之下，其實是讓民眾浮想聯翩的侏儒夫妻的私生活。而當巴納姆找到暹羅聯體人班克爾兄弟時，他們在公眾中的新鮮勁已經過去，兩人選擇退休，娶妻生子去了。

但巴納姆反而以此為賣點，讓他們兩家集體出展，以暗示「連體人也能有性生活」。雖然在展覽中，他們只是兩家人坐在那裡（兄弟倆最後一共生了子女二十餘人），卻足以讓觀眾腦補其餘部分。這種捉對表演的法子，在後來的異人展中也被廣為利用。

不僅如此，巴納姆還更進一步。他知道，當人們去看戲看秀時，他們看的是他人表演，但心中想的卻常是自己。也就是說，表演者所展現的，是普通人生活中失落的那一環，這樣才能有戲劇感與代入感。

於是，巴納姆更是讓這些異人，擁有那些普通人所欣賞的本事，讓他們在那裡充滿自信的表演自己的技藝。

這樣一來，就需要對這些異人進行適當的訓練。對於那些單獨表演的異人，巴納姆就把他們打造成新教徒道德規範的承載者，就如鮑斯爵士故事裡的禿鷹女士一般，經得起最挑剔的社會標準的審視。又或者通曉天文地理，多種語言，和相貌出身形成巨大反差，讓觀眾產生一種「連他們都能如此」的感慨。

對那些以集體形式表演的原住民，會刻意重構他們「原始未開化」的生活，以暗示這是將被歷史淘汰的民族。同時，又讓觀眾意識到，隨著工業化的加深，他們這些「文明人」正在失去原住民所表現出的勤勞與雄武力量，男耕女織的傳統家庭觀。

這樣，在以戲劇化的設計迎合普通人獵奇感的同時，又滿足了中產階級主流文化強調自身教育的需要：參觀展覽，不僅是增廣見識，更要能反省自身。

為此，巴納姆為這些異人提供了相當好的生活條件，優厚的待遇，努力讓他們過得像正常人。比如斯特拉頓，最初的周薪是3美元。隨著拇指湯姆形象的成功，他的周薪也被巴納姆漲到7美元，25美元，50美元，最後成為合伙人。

在1858年，巴納姆因為個人問題遭遇破產，斯特拉頓等被巴納姆捧紅的幾個異人還借錢給巴納姆幫他度過難關。而班克爾兄弟這樣和巴納姆私交很差的人，也承認巴納姆讓他們大賺了一筆。兩人賺夠了後，去美國南方買下一個種植園，當起了奴隸主。

就算是那位智障的約翰遜，巴納姆也為他專門購置了一套房子，幫他安居樂業。不僅巴納姆如此，當年最著名的娛樂商人，比如野牛比爾，也都不例外地為異人提供了最好的待遇。對他們來說，這樣做除了能同時滿足普通民眾與中產階級兩方面的需要，也能滿足異人的需要。

是的，異人也是人，而且，是活人。活人和標本不同，活人在博物館裡，是要表演的，表演是要跟觀眾交互的。這種交互，是巴納姆無法控制的。如果用那種簡單的，侮辱性的方式去展示他們，在經濟上剝削他們，就無法保證在表演時的質量，這些異人藉機拆台，也不無可能。

反過來，如果讓這些異人以一種更有自尊的方式來展示自己，在經濟上給予合理乃至豐厚的回報，就能保證演出的正反饋，最後形成商家、異人、觀眾的三贏局面。

當然，這並不是說這些異人獲得了平等的待遇。這種把人拿來展出的形式，本身就是對他們的一種歧視。整個展覽的根基，就是建立在中產階級白人的種族優越感之上的。巴納姆的美國博物館，直到南北戰爭後，才向黑人遊客開放。

當巴納姆打出「它是誰？」的標語時，用了物化的「它」，本身就肯定了這種歧視。而在展覽中，原住民不論是表演場地還是居住地，都故意被放在猩猩這樣的靈長類動物的籠子附近，也自然是在強調著種族優越感。

事實上，巴納姆努力讓這些異人像正常人一樣生活，就像馬戲團里的訓獸師們訓練動物們學人的動作。這種表演，就是把人像動物般來訓練和展出。所以，無怪乎當後來馬戲團盛行時，這些異人秀，也成為馬戲團的保留節目。

就這樣，從標本到活的動物，到社會中地位低下受歧視的異人，到有色人種，能展覽的都被巴納姆拿來展覽了。（投黑馬Tou.vc專註於文創領域的眾籌平台）下一步，就是白人自己了。這你都能想到，巴納姆自然也想到了。

1854年，巴納姆推出了美國史上第一個選美比賽，第二年，又推出了健康嬰兒大賽。

這一次，終於超出了主流社會的底線：小嬰兒還好說，白人女性應該是被保護的對象，怎能被當成異人來觀賞？

這事依然難不倒巴納姆。在媒體群起攻之的重壓之下，他從容不迫地用照片替掉了真人。報紙欣然發現，現在自己也可以辦選美比賽了。

於是乎，皆大歡喜。

（文章來源於：虹膜摘編）

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