《奧黛麗·赫本》| 為什麼愛錯了那麼多人，我還能優雅一生？
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賞新晴
領讀
昨天我們讀到赫本在好萊塢的成長，看著赫本和梅爾走進婚姻的殿堂，孕育生命又失去，也看著赫本抑鬱又漸漸恢復……經歷過這些之後的赫本又會如何經營自己的事業，她與梅爾的婚後生活又怎樣呢？
讓我們開啟今天的共讀吧！今天的共讀目標是第126頁至145頁。
《戰爭與和平》
1955年4月，赫本和梅爾在瑞士度過短暫的假期並與美國導演金·維多會面，商談《戰爭與和平》的拍攝問題。
維多在友人的建議下請梅爾飾演安德烈王子，這樣在梅爾的影響下，赫本一定會接演娜塔莎的角色，而娜塔莎正是這個故事的重心。
赫本很高興有人請梅爾拍片，卻從來沒有和他一樣的雄心——她只要能安心扮演賢妻或者更期待的良母角色，就心滿意足了。
這一年成為赫本公關的羅傑斯說：赫本永遠把事業擺在第二位，她從來不像其他演員一樣，想永遠當紅，而以追求個人幸福、平靜、愛、子女、她愛且愛她的伴侶為重……
聘請羅傑斯是梅爾的主意，但這位公關為赫本安排活動時卻覺得自己夾在兩夫妻之間左右為難：梅爾渴望赫本有更多宣傳活動，但赫本卻不情願接受訪問或拍照。
羅傑斯說，赫本和梅爾的婚姻並不幸福，這不是秘密，在赫本的眼睛中可以看到憂傷，在他倆的婚姻關係中，赫本就像特里比一樣，是斯文加利的傀儡。
說赫本是傀儡未免誇張，但很多認識這對夫妻的人都有同感，畢竟指導與支配之間的界限十分微細。
梅爾當然也不像莫里哀小說《特里比》中的斯文加利一樣以邪惡的催眠術控制特里比，梅爾的出發點也是為了她好。
但巧合的是，他為赫本張羅的目標總是符合自己的最佳利益。但梅爾似乎從沒想過，他們的性情似乎格格不入。
因此，雖然主要是梅爾的緣故，但也因為他們需要錢，赫本有條件投降，同意飾娜塔莎一角。
弗林斯很快為赫本爭取到35萬美元片酬，加上每周500美元的津貼——這是有史以來最高的片酬。赫本告訴弗林斯：「我沒有這麼高的價碼——真是不可思議！請不要告訴任何人！」
不過這個合約不僅對赫本有利，對經紀人也有好處，因此，弗林斯在好萊塢大肆宣揚，媒體立刻大幅報導這個歷史高價。
赫本對片酬的反應並非虛矯的謙虛，她一直覺得自己是學徒，有了一點點經驗，努力做功課，並沒有多少天賦。
赫本知道自己能在一流電影中出飾好角色實在很幸運，了解自己沒有當時流行的性感尤物的身材和風姿，更無足夠的年齡或突出的特色得以扮演有個性的角色。
赫本覺得自己扮演任何角色，都必須證明自己的能力，而且她已經有兩部影片獲得奧斯卡提名，一部得獎，影評人和製片人自然會以更嚴格的眼光來評估她的表現。
這一年，26歲的赫本常常疑惑自己的事業是否還有任何發展的餘地。
由於赫本向來不以事業為第一優先，這樣的想法不致她沮喪；但赫本也會更加細心的選擇劇本，否則她寧可不要。
1955年，電影觀眾開始移情電視，好萊塢的應對之道是一味追求浩大場面，結果常常是成本高昂、規格龐大、彩色、嘈雜、大銀幕的乏味作品。
在這種發展的初期階段，維多儘力完成自己的工作，希望拍出一部巨片，只是打從一開始，命運就和他作對。
如果說《龍鳳配》的問題主要在人和，那《戰爭與和平》的問題則是後勤作業。
該片的紙上作業很漂亮，卻根本沒有劇本。製片人找來不同的羅馬作家分頭編劇，開拍時的劇本質量忽好忽壞，角色發展時上時下，缺乏統一的觀點。
維多雖然找人重新寫了劇本，但電影還是沒能將托爾斯泰的才華展示出來。
大家都抱很大的希望，導演維多也非常努力，但長達三個半小時的《戰爭與和平》仍舊只有空洞的場面，甚至連故事的時間順序都讓人迷惑。
影評一直認為：「人物機械化，缺乏情感，角色陳腐又沒有深度……」沒有發揮空間的赫本同樣也難逃批評，一位影評人說：
「她不是天真地微笑，就是天真地流眼淚。」不過，紐約影評人協會仍提名赫本為當年的最佳女主角。
甜姐兒童話
11月底，赫本和梅爾拍完《戰爭與和平》，隨後前往巴黎，梅爾立即投入下一份工作。
1956年2月，赫本獨自前往洛杉磯，她身心俱疲，卻無法拒絕一個夢寐以求的機會：與弗雷·阿斯泰爾載歌載舞演出《甜姐兒》。
經過兩個月的歌舞排練，4月，《甜姐兒》正式在洛杉磯開拍。梅爾不在現場，赫本表現出梅爾在場時少見的堅強和決斷，對每一場戲都有自己的主見，導演很歡迎她的主見。
赫本和多南導演只對一場戲有爭執：
在巴黎一家餐廳拍攝赫本複雜的舞步時，導演要赫本穿黑色的毛衣和緊身褲，搭配白襪子，以突顯赫本的每一個動作。但赫本想搭配黑色芭蕾便鞋不穿襪子。
赫本聽到導演的指示，非常驚訝地說，「絕對不行，這樣會破壞整個黑色線條，切斷腳的輪廓的！」
多南溫和地說：「如果不穿白襪你就混入了背景之中，看不見你的動作，舞步會乏味無聊。」
赫本掉下眼淚，跑回更衣室，穿上白襪繼續演出。看完這段毛片之後，赫本寫了一張紙條給多南：「你的堅持是對的。」
敢於承認自己的錯誤，是赫本的閃光點之一，這不僅沒有降低她的身價，反而讓她更受人喜歡。
在劇組進行冗長的工作時，赫本度過了她27歲生日，這時阿斯泰爾則已經57歲，這是一個奇特的組合模式，但也正因為男女主角之間這麼大的年齡差，使得這樣的組合似乎毫無肉慾的糾纏。
阿斯泰爾在影壇的風格類型像中世紀的聖徒，舉手投足毫無性或欲的感覺。正因如此，《甜姐兒》大受歡迎。只是童話故事只出現在銀幕上，銀幕下又是另一回事兒。
從《甜姐兒》開拍開始，赫本就對阿斯泰爾敬畏有加，下了加倍的苦功來取悅他。而阿斯泰爾卻痛恨赫本立即由導演、工作人員和其他演員那裡贏得的好感。
片子開拍後，阿斯泰爾開始擔心男女主角的年齡差異，以及這段銀幕戀情的可信度；當初他無法拒絕和赫本同台的誘惑，如今不得不面對現實：
赫本看起來比實際更年輕，而他擔心自己的外表比實際年齡還要老。每天一早工作人員忙著打招呼，阿斯泰爾卻怒氣沖沖地抵達。
事實上，甚至好幾次，與赫本共舞到一半時，阿斯泰爾突然打斷她，大聲質問赫本：「你在做什麼？」
為此，赫本覺得與阿斯泰爾合作「有點壓力」，但赫本從未對大眾提過這一點。
黃昏之戀
7月底，赫本拍完了《甜姐兒》，與梅爾度假幾周，接著兩人又開始各自的工作。赫本接受邀約，再度與懷爾德合作，條件是影片全程在巴黎拍攝，方便赫本在周末與梅爾相聚。
赫本還沒讀完劇本《黃昏之戀》，懷爾德就以大明星庫珀飾演男主角這點來打動她。
而赫本之所以接下這部戲，主要動機可能是感激懷爾德執導的《龍鳳配》的成功，否則以赫本選劇本的謹慎，以及一再表達想多飾演各種角色的期望，似乎不需要再選擇相同的角色。
秋天，《黃昏之戀》在巴黎西區的製片廠開拍，懷爾德遇到了一個棘手的問題，一直未能解決。
因為無論庫珀化多濃的妝，燈光一再重新安排，他看起來還是像個糟老頭。庫珀因為人生空虛而滿腹牢騷，因縱情聲色而日益顯老。
無奈之下，每當拍到庫珀的臉部特寫時，就得安排布景。經驗豐富的庫珀對大費周章安排布景的原因心知肚明，私下嘖有煩言。
他對這個角色愈來愈不自在，在片中總是一副衣領太緊的拘束模樣。毫無表情、近乎單調的讀詞一向是他的特色，但這回這個特色毫無幫助。
除了庫珀的角色不合適外，從第一幕開始，問題就接踵而至。
拍片時不僅每一個說明都要重複三次，而且面無表情的樂師還在片中不斷演奏《迷惑》一曲，不但沒達到「笑果」，反而使影片益發冗長，讓人不耐。
1957年，《黃昏之戀》上映時，觀眾因為太喜歡赫本和庫珀，而沒有注意到他們角色的問題。
《黃昏之戀》原本是懷爾德的喜劇作品，但這部乏味的片子缺乏幽默。赫本一如往常，並未多談該片的失敗，反而極力讚美同片演員。
這一年赫本辛苦拍了兩部片子，已經筋疲力竭。聖誕節時，赫本告訴梅爾準備休長假，但先前他們已經答應在美國的電視台演出，因此，1957年初，兩人飛往紐約排演。
-【結語】-
今天我們見證了赫本一次次的挑戰，挑戰一個個角色，也挑戰不同的自己和不同的合作對象，同時也看到了赫本和梅爾婚姻當中的一些問題。
未來，赫本的事業該
何去何從，她和梅爾的感情又會有怎樣的發展？讓我們期待明天的閱讀吧！
-【今日話題】-
赫本永遠把事業放在第二位，她從來不像其他演員一樣，想永遠當紅，相比較事業，她更追求個人幸福、平靜、愛、子女，伴侶……
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編輯：小閑
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