縱橫翰墨養三昧，遊戲風塵證一如——仙谿三傑記

仙谿三傑

橫空出世

閩中，素有「海濱鄒魯、文獻名邦」之譽，其中，閩中畫壇歷代名家輩出，浩瀚如繁星。在明代即有李在、曾鯨、吳彬、宋珏四大畫家，享譽畫壇。之後閩中畫壇沉寂達300年之久，才有人稱「三傑」的李霞、李耕、黃羲的橫空出世。他們兼融百家、自成一體，成為閩中畫派的標誌性人物。

影響深遠

李霞成名較早，曾東渡台灣推進藝術文化交流。時至2007年春，台灣再度舉辦「李霞人物畫展覽」，足見其反響深遠。李耕繪畫得自家傳，自辟蹊徑，獨樹一幟。2002年，國家文物局重新規定李耕是「作品限制出境的著名書畫家」。黃羲1957上應潘天壽院長聘任，到浙江美術學院（國美）任教。先後編繪了教學人物十八描範本等，影響至今。

三傑關係

李霞曾師從李耕之父李墀學過畫，後來在福州與李耕、陳子奮、張鏘、吳適等人組織「龍珠畫苑」，時並稱「二李」。黃羲少年時曾跟隨過李耕學畫，之後又跟隨李霞學畫，彼此之間亦師亦友，相互尊重，各有創見。有意思的是，李霞比李耕大14歲，而李耕又比黃羲大14歲，由於師徒關係及年齡差距，黃羲一般被認為是下一輩人，其實李霞生於1871年，李耕生於1885年，黃羲生於1899年，因此「三傑」應該是同時代的人。

「人物第一家。」

——吳昌碩評價

李 霞

畫風：凝重、雄渾、沉鬱、曠放，外靜而內動。

李霞(1871-1938)，字雲仙，號髓石子，仙游賴店人。少時一度師李樨（李耕父親，民間藝人）學畫，為廟宇作壁畫。16歲始以賣畫為生。1908年，李霞隨清代新疆道御史、書法家江春霖（莆田人）到北京故宮作畫，以《麻姑晉酒圖》譽滿京城，被稱為「麻姑李」。李霞的九尺整宣所繪之《麻姑晉酒》的中堂畫，其面目眉發之工細纖毫，衣紋勾勒之縱橫寫意，形體造型之適度誇張，工寫兼出，神態畢現，既顯典雅婀娜，又見淋漓酣暢。

工寫兼出

————李霞作品欣賞

風塵三俠（1913）76X130cm

圯橋進履（1927）142X75cm

祝壽圖（1930）240X119cm

右軍題扇（1920）90X45cm

蘇武歸朝（1930）134.5X65.5cm

韓信忍辱（1931）109X33cm

鍾馗啖蔗（1935）150X80cm

南極仙翁（1925）167X86cm

孟母擇鄰（1931）118X45cm

夜讀春秋 （1933年）179X96cm

牛角掛書144X40cm

荷琴採藥（1929）87X45cm

李霞自幼喜愛繪畫，曾在《髓石子自序》中說：「霞性疏宕，懶事詩書，幼時嘗以瓦礫畫地作人物狀，先伯父芳林公每顧而笑曰：『讀書難，作畫亦不易，讀書必先明書理，作畫必先明畫理，其運筆又與書法同，當自有法而至於無法』。」

李霞擅翎毛、山水，尤擅人物。師承閩派諸家，並深研歷代人物畫傳統，勤奮自學，努力探索「工寫互參」的獨立畫風。其筆意多追蹤癭瓢(黃慎)，渾厚豐潤，揮灑流暢。善用雞毛筆，中鋒遒勁，賦彩清麗，並常取西法渲染，有自家面目。

李霞的人物畫，形神兼備，作《淵明採菊圖》，不僅表現淵明的悠閑淡泊，而且畫出其目光睥睨，一副倔強性格；作《李鐵拐》，雖衣衫襤褸，卻仙骨飄然；作巨幅《關公》，氣宇軒昂，有雍容忠義氣概。在福州鼓山作摩崖石刻《無量壽佛圖》，畫高3米，氣勢宏大，筆簡意賅。也偶爾作工筆人物，代表作有白描《十八羅漢圖卷》，長達數丈，羅漢各異，變化多端，為傳家精品。晚年作《紅樓夢大觀園圖卷》，長五、六丈，構圖宏偉。

李霞性情豪爽豁達，喜結交，好施捨。雖畫值千金，從不吝惜，常以佳作贈送窮人。每遇公益事業，則慷慨解囊，曾出資興辦東山小學。

抗日戰爭期間，他抱病賣畫，捐助抗戰，直至病逝，精神可嘉。

他的《十八羅漢渡江圖》（1915年）、《函谷跨牛圖》（1923年）相繼參加巴拿馬和紐約賽會榮獲優秀獎，為我國繪畫藝術贏得了國際聲譽。當時，國民黨主席林森在《十八羅漢渡江圖》上題曰：「雲仙先生夙擅六法，尤工人物，家藏吾閩畫家華新羅、黃癭飄、上官竹庄真跡甚夥，規撫久之，而得其神……。」藝術大師吳昌硯著文稱他為「人物第一家」。

「揮毫恣肆，可以追蹤瘦瓢。」

——徐悲鴻評價

李 耕

畫風：奇肆、樸野、超逸、爽朗，奇中求變。

李耕（1885-1964），字硯農，原名李實堅，號一琴道人、大帽山人等，堂號菜根精舍。出生於仙游縣度尾鎮中嶽村一個民間繪畫世家，幼年從父學習中國畫，繪丹青繡像、寺廟壁畫。生前系福建省美協副主席、省政協委員、文史館員等。擅長古典人物、山水花鳥畫，兼通書法、詩文、金石、雕塑、弦琴等。其畫氣勢雄健，揮灑自如，形成「李耕畫派」。與齊白石齊名，有「南李北齊」之稱。

揮毫恣肆

————李耕作品欣賞

松青鶴白東方紅（1959）人民大會堂

松鶴遐齡（1959）人民大會堂

彌勒（1924）38X88cm東南五省畫展第一

觀音（1943）68X136cm

孟母三遷（1947）40X77.7cm

十八學士登瀛洲之一（1942）80X146cm

十八學士登瀛洲之二（1942）80X146cm

達摩東渡（1928）60X138cm

春夜宴桃李園（1942）中國美術館收藏

小紅低唱我吹簫（1936）44X66cm

富貴壽考（1941）78X165cm

彌勒（1944）45X66cm

十八羅漢（1944）33.5X104cm

在1949年的秋季，仙游解放了。縣政府設立了「李耕國畫研究室」、「李耕畫室」，改善李耕的創作條件。1953年，李耕成為中國美術家協會會員，又先後被選為仙游縣人民代表、仙游縣人民委員會委員、仙游縣政協副主席、省政協委員、省美術家協會副主席，還被聘為省文史館館員。

2001年，李耕的《達摩》被故宮博物院收藏，成為國寶。在接收儀式上，

故宮博物院原副院長、清史專家朱誠如說：「福建省這一百年來入故宮的畫僅此一幅。」

李耕在1925年創作了一副《彌勒佛》，一次蘸墨，寥寥18筆，被推為東南五省畫展第一名，這是他第一次參賽。

1927年《東坡笠屐》、《秋雨歸帆》、《達摩》等十一幅人物和山水作品受到徐悲鴻的高度推崇：「有以奇拙勝者，首推李君耕，揮毫恣肆，可以追蹤癭瓢，……其纔則中原所無。」

2001年10月，以李耕名字命名的「李耕畫派」畫展在中國美術館舉辦，中國美協主席劉大為和中國文藝界名家文懷沙、歐陽中石、楊立舟、孫克、劉曦林、劉龍庭和李樹聲等出席，大家一致肯定：李耕先生以前被忽略，今觀「李耕畫派」畫展有緣識泰山，李耕乃畫壇一代宗師也。

李耕除擅長國畫外，能詩詞，工書法，喜音樂，又精雕刻，有詩、書、畫「三絕」之譽，與齊白石並稱「南李北齊」。李耕的畫，遠在二十年代中期就馳名中外，深受東南亞華僑，印尼蘇加諾總統和日本友人的推崇。六十年代初，李耕應邀為中央美院師生講學，還為北京人民大會堂繪製《松青鶴白東方紅》、《松鶴遐齡》等畫，永久陳列在國家最重要的外事活動場地國賓廳。2001年，李耕精品力作《春夜宴桃李園》被中國美術館收藏、《達摩》被北京故宮博物館收藏，成為國家級文物，《春夜宴桃李園》還入選《百年中國畫展》。

2017年，原李耕國畫研究所副所長黃葉先生的《李耕研究》付梓，填補了國內關於李耕研究文獻的空白。

「獨具家法，誠閩中畫士之傑出者。」

——吳昌碩、諸聞韻、王一亭等評價

黃 羲

畫風：清新秀逸、嚴謹閎約，西學東漸，傳統向現代轉型。

黃羲（1899-1979），福建仙遊人，原名文清，又名文倩，號大蜚山人。是我國著名古典人物畫大師、著名美術教育家。年輕時便獲得海上名宿吳昌碩等人稱譽。後曾遊藝並享譽台灣藝壇。1936-1937年與其師黃賓虹先生參與鑒定故宮南遷書畫文物，並先後執教於上海美專、集美高藝與浙江美術學院（現為中國美術學院），把一生貢獻美術事業。他的藝術風格清逸、淳雅，筆墨精深，意境高遠。人物代表作有《高士》、《麻姑》、《王羲之》等。山水、花鳥則有《警露》、《劉阮天台採藥圖》等。同時還有論著、雕塑、篆刻、詩詞等傳世。

清逸淳雅

————黃羲作品欣賞

懷素書蕉（1948）66X45.5cm

梅花伴孤影（1926）84X42cm

皆大歡喜（1938）68X136cm

羲之愛鵝（1962）138X68cm中國美院收藏

採桑女（1959）93X43cm

木蘭從軍（1940）80X75cm

仕女（1961）129X63cm

踏雪尋梅173X45cm

瑤池晉釀（1935）171X68cm

舉杯邀明月（1947）90X35cm

「顧愷之《畫雲台山記》」畫意（1978）

中國美院十八描教學範本

著名人物畫家黃羲教授，先是跟李耕老師學習繪畫，後又跟隨李霞先生踏遍中國大江南北，並有機會深得潘天壽、黃賓虹等大師的器重和提攜，受聘於浙江美術學院（現中國美術學院），擔任美術學院教授，傳授中國人物畫直至退休，培養大量著名畫家，如中國美協副主席黃永玉、西冷書畫院院長吳山明教授、西冷印社社長劉江教授等等。

中國繪畫史專家、中國美術學院王伯敏教授於1993年在中國美術學院出版的《黃羲畫集》中撰文《評黃羲先生一、二》：「黃羲先生曾從學於黃賓翁門下多年，乃師老師之心，不似老師之貌，為賓翁弟子中之獨特者；黃羲先生之畫，具有閩派傳統風貌，功力至深，人物造型，古裝尤佳，頗乃神韻。」

1980年，浙江美術學院和閩、浙美術協會聯合舉辦「黃羲遺作畫展」，著名藝術大師劉海粟題詞「意思橫逸，動筆新奇」，給以高度評價。

黃羲先生一生作品數量在千幅左右，流傳於國內外以及被珍藏於各處博物館、美術院校。

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