野獸派只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期
這是布丁麻麻推送的第1位西方藝術家
一位愛吸貓狗的大畫家
大師油畫作品搶先看
大師的素描作品
是不是有種我也會畫的趕腳啊
今天介紹的這位畫家叫亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），他是法國有名的大畫家，野獸派的創始人，畢加索曾評價他是——最懂色彩的大師！
野獸派
野獸派（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流，其特點是：
色彩上：熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩創造強烈的畫面效果，追求主觀的情感表達。
造型上：放棄用透視、明暗等傳統技法，吸收東方雕塑的表現手法，結合單純、扭曲的線條進行物象輪廓的描繪，筆法直率豪放。
一句話總結：簡單的線條輪廓，大面積的色塊，主色調紅黃綠。
萌萌噠老爺子形象
1889年，20歲的馬蒂斯是一名律師事務所的辦事員，主要工作是抄寫存入檔案的資料。
1890年，因闌尾炎而住院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫，偶然的機緣成為了其一生的轉折點。
1891年，22歲的馬蒂斯說服父親，義無反顧的從頭學起了繪畫，師從當時非常有名的學院派畫家布格羅。
1892年23歲轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。
（馬蒂斯的兩位老師都是當時法國非常有名氣的大畫家，有錢人家小孩的起點比一般人家小孩的起點高太多了！）
繪畫學習之路
在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各時期藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。
早期學院派風格，畫一些靜物、風景、人物等。
馬蒂斯早期學院派作品
學過一段時間的基本功後，馬蒂斯後來潛心研究印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，模仿這幾個畫派的風格進行創作。
《科力尤爾的屋頂》，1905年，印象派風格
重色彩，輕內容
《奢華、寧靜靜與愉悅》，1904年，點彩派風格
密集恐懼症
《生命的歡樂》，1906年，後印象派高更的風格
大量原色平塗，色彩濃烈
這三種風格都注重用色彩表現對象，馬蒂斯每種畫風都信手拈來，這對他後來自我畫風的形成起到了很大的作用。
大師的學習之路說明，所有的畫家在形成自己的繪畫風格之前都會模仿別人的風格，不停的學學學，不停的畫畫畫。
任何一項技藝的學習，都會有一段這樣的過程。
馬蒂斯的學習方法，在中國叫取法乎上。
自我探索之路，野獸派風格
通過不斷的學習，在1905年的秋季沙龍展上，馬蒂斯展出了下面的兩件作品，從此率領野獸派走上聲名大噪之途。
《開著的窗戶》，1905年
《戴帽子的婦人》，1905年
左邊《開著的窗戶》，畫面中窗戶佔了大部分，窗扉敞開。陽台上有花盆，藤蔓纏繞，遠處是大海、天空和船隻。
筆觸厚塗，大面積平塗的面與小面積的小碎點交織，輕鬆而隨意，色彩絢麗大膽，色塊對比明顯，原色的表現給人以炫目的效果，紅綠對比明顯。
右邊《戴帽子的婦人》是一幅馬蒂斯夫人的肖像，想像一下馬蒂斯的老婆看到最後作品的樣子。
顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，婦人的臉部、衣服、帽子和背景，都絢麗多彩，大膽的綠色鋪滿畫面，硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
下面的這幾件作品，馬蒂斯的風格逐漸穩定並成熟。
《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》， 1908年
畫面中所有色彩都是主觀的表現，最驚艷的就是平面中的紅綠補色對比以及人物面部中央的綠色線條。
人物的頭髮與眉毛用純度極高的藍色，黃綠色與粉紅色表現臉部的陰影關係。
大膽而粗狂的線條勾勒出大致輪廓關係，以此呈現出粗狂的人物形象，絲毫沒有女子溫文爾雅的氣質。
據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢地讓他寫生。
馬蒂斯已經完全拋棄了客觀的如實的再現對象了，色彩趨向於更加簡潔化的處理，其主觀地表現對象在這下面這件作品中達到了極致。
《紅色餐桌》，1908年
畫家以一塊高純度的紅色平面，限定了整個房間內的空間。
他把藍色的紋樣分布在桌布和牆面上，從而在這紅色平面上清楚地將那水平的面和垂直的面區分開來。
窗外小面積的綠色與房間內大面積的紅色形成對比，桌面上的黃色、橙色水果，窗外的白色等緩和了互補色給人的視覺衝擊。
《舞蹈》，1910年
這件作品中，人物造型簡化處理，線條勾勒，彩色平塗。
藍色的夜空和綠色的草原映襯出安靜而和諧的基調，磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。
整體色彩雖單純，卻不失表現力。
在色彩原理上，藍綠背景冷色的收縮後退，紅色人體是暖色膨脹前伸，所以儘管整幅畫摒棄了傳統透視法，也仍能給人以強烈的空氣感和旋動感。
有趣的是，馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》上的圖案有驚人的相似之處。
《舞蹈紋彩陶盆》，馬家窯文化
自我探索之路，裝飾性風格
「野獸派」時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，他的獨特風格主要是在「野獸派」時期之後漸漸形成的。
馬蒂斯及其熱愛東方藝術，吸取了東方藝術中許多表現方法，如平面化的表現方式、裝飾性的特點等。
馬蒂斯從追求動感、表現強烈、無拘無束的特點，逐漸變成追求一種平衡、純潔和寧靜感。
《打著紅傘的女子》， 1919年
《摩爾式屏風》，1921年
《窗邊的玫瑰》,1925年
《後宮佳麗與土耳其椅子》，1928年
《穿藍色衣服的女人》《紫色長袍與銀蓮花》，1937年
《有伊特魯里亞花瓶的室內》， 1940年
自我探索之路，獨特的剪紙藝術
1941年，72歲的馬蒂斯患腸道疾病，經歷兩次手術後再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。
這位老人以孩子般的娛樂方式消磨最後的時光。雖然他生命最後的兩年幾乎都是在病床上度過，但他的創造力卻從來沒有停息過。
正在剪紙的馬蒂斯
工作室中西合璧風格
馬蒂斯工作室，1951年，攝影
來看一下他有名的剪紙作品。
《波利尼西亞，天空》， 1946年
《飄逸的頭髮》， 1952年《藍色的裸體》，1952 年
《蝸牛》，1953年
《國王的悲傷》，1952年
《開花的常春藤》 ， 1953年
《花束》，1953年
馬蒂斯的剪紙具有明顯的個人風格，造型抽象而概括，色彩絢麗而簡潔。
馬蒂斯說：那仍然是繪畫，只不過是一種延伸的繪畫。
對他來說，剪紙只不過畫筆換成了剪刀，畫布換成了著過色、繪有形的紙。
再看看下面這些作品，馬蒂斯用拼貼的形式把剪紙與繪畫結在一起合，形成充滿童趣的插畫，詼諧而幽默。
能看出哪裡是貼的紙，哪裡是用筆畫出來的嗎？
不知道什麼是拼貼，可以點這裡，布丁麻麻之前的文章，詳細介紹了什麼是拼貼藝術。
馬蒂斯的世界影響力
馬蒂斯的藝術給世界帶來了極大的影響力，米菲之父荷蘭著名畫家迪克·布魯納（Dick Bruna）就是馬蒂斯的鐵粉。
他曾經說過：「馬蒂斯在生命最後一年的畫非常好，形式簡單、色彩明亮，這對我的啟發非常大。他是我創作的重要靈感，我從他那裡學了很多創作手段。」
《 The Sheaf》
米菲繪本之米菲逛博物館
IPOD廣告
馬蒂斯作品《Icarus》
2012倫敦奧運會會徽《蝸牛》
1998年世界盃主題曲演唱者卡拉·布呂尼穿著的白鴿裙，由YSL設計模仿的是馬蒂斯的《波利尼西亞，天空》。
以上左邊作品的創意靈感都來自於右邊馬蒂斯的作品。
專註畫畫的畫家最動人。
有名的大畫家總是有些八卦史的，下次給大家八卦一下，馬蒂斯背後不得不說的女人們。
※《再見前任》——健身的你才不要回頭
※這些情話，讓我們只說給愛的人聽
TAG:全球大搜羅 |