約瑟夫·關於水彩的那些事兒
約瑟夫·關於水彩的那些事兒
Joseph Zbukvic（約瑟夫·茨比科維奇）澳大利亞水彩畫家。1952年出生於前南斯拉夫，1970年移民到澳大利亞。1978年才開始職業繪畫生涯。經過4年至今的努力，成為當代最傑出的水彩畫家之一。他善於掌控全局，畫面細節的勾勒整體而生動，趣味無窮,先後在澳大利亞，英國和美國舉辦過40多次個展，榮獲各類大獎200餘次。曾受邀在世界很多大學講學。他的作品被國內外廣大愛好者收藏。
一、打好基本功，規避壞習慣
約瑟夫在教學水彩中發現很多人畫了好多年水彩，仍設掌握一些能畫出好作品最基本技巧。就像學開車的人卻沒學會如何換檔的基本技巧，只能開著車勉強掛著一檔到處跑一樣！例如一位女學生拿水彩筆的姿勢竟然像持刀似的（也許她以前是畫油畫的吧），但她的水彩畫簡直是令人稱奇的精巧，她已經這麼幹了30多年！而另一位學生，用盤子做為調色盤，如果是白盤子當然無可厚非，他的盤子卻是綠色的！這也就不難理解為什麼他的畫都看起來色調太暖。如果想從水彩中獲得樂趣，其實也很簡單的。許多人折服於水彩的魔力，卻只發現創作傳統繪畫並非易事。傳統藝術並沒有捷徑可言。我知道很多人會認為這些壞習慣都太明顯了，但我多希望開始水彩之旅時誰能夠告訴我一些基本正確的習慣和方法啊。這樣就避免畫那麼多年還在掙扎和挫敗中。要記住，很多壞習慣的枷鎖總是太弱以至於不能發現，而待到它們根深蒂固成為習慣時，你將難以掙脫。
二、優秀材料的重要性
用水彩作畫要舒適、高效的進行規劃，盡量買你用得起最好的材料和工具。當我們欣賞美妙的作品時，我們很容易沉迷在作品的情感和美學內容之中。同樣，也容易忘記繪畫本身需要正確的使用合適材料和工具，才能表達出最好的畫面結果。約瑟夫第一堂課就是：如果畫材不行，就不可能表達出作品理想的畫面與效果。用不好的畫材，將嚴重你傳遞所要表達的畫面效果。最終，你在紙上的筆觸就是你與觀眾溝通的可視語言符號。如果你不能勾畫正確的筆觸，你將永遠在掙扎在語言表達層面上，不能有效的去用水彩來講故事。
1、顏料
約瑟夫從來不把水彩看作是顏料。即便這個詞本身就將其描述為「水」和「彩」——水彩畫實際上是由兩種獨立的成分組成：一個是水，另一個是顏料。
約瑟夫認為管裝水彩顏料才是最好的，因為它用起來不受限制，易於沾取。然而由於不會潑漏，固體水彩則在便攜性和畫一些小型的速寫方面則具優勢。無論你使用什麼樣子的水彩顏料，不要吝嗇顏料，購買高質量的顏料最終會得到物有所值的回報。便宜的顏料不但會褪色，更糟的是，缺乏流動性和在紙面上難以混色，你無法獲得優質水彩顏料的透明特性體驗。
2、調色板/顏料盒
許多年前約瑟夫剛開始繪畫的時候，使用一個白色餐盤作為我繪畫工具的一部分。某天約瑟夫外出寫生，發現弄丟了調色板，不得不用車子的一個輪轂蓋作為替代品。現如今約瑟夫確保將一個調色板專用於戶外寫生。當你去買顏料盒的時候，你會發現市面上有各種各樣的形狀調色盒可供選擇。但是，大部分有著過多的顏料格，卻沒有充足的地方用於調色。所以，應當選擇有充足調色區域的大調色盒，在你繪畫時就可以專註於已經調好的顏色，而不必不斷的進行調色。
3、水桶
當你繪畫時，為了混合不同的色彩，有必要一直使筆刷保持潔凈。在工作室（理想化的說在戶外的情形也是如此），你需要一個能夠裝2.8升的水桶。你也可以考慮兩個水桶來保持穩定的清水供應。
4、畫架
你的畫架應當提供一個可調整不同角度的平面，例如製圖桌。它應當堅固，而且易於操作。如果你喜歡在作畫時站著，那麼桌子應當處於適當的高度。多數時間裡，約瑟夫都是坐在一把舒適的帶滾輪的製圖椅上畫畫。當約瑟夫繪製需要暈染或大幅面的作品時，會站起來畫。
5、紙張
紙張類型是你的選擇畫材的全部。繪畫的風格將決定紙張的類型。一些藝術家喜歡粗紋紙，它比較適合印象派風格。另一些使用細紋紙能創作出高精度的細節。約瑟夫多數時候使用中紋紙或冷壓紙。這給了約瑟夫從進行寬闊的暈染到刻畫相對較小的細節的靈活性。在戶外寫生時，約瑟夫會使用遮蓋膠帶將紙黏在畫板上，或者使用現成的水彩寫生本。
在約瑟夫繪製大幅面作品時，首先將紙濕潤，然後用膠帶進行固定。用於固定紙張的畫板必須以設法封閉起來避免弄髒。最好買一個容易搬動、適合不同大小紙張的輕型畫板。
6、鉛筆
你的鉛筆應當採用中等硬度的2B或4B，因為鉛筆太軟，容易形成污漬，產生髒亂的畫面，特別是在粗紋紙上更為明顯。另一方面，硬的鉛筆會深入紙張表面留下劃痕使之無法擦除。約瑟夫使用自動鉛筆，是因為它的筆尖能夠保持相同的長度，不像木鉛筆會越削越短。使用漂亮的削好的鉛筆是至關重要的。你顯然不能用一支短而鈍的鉛筆完成一幅好的作品。你應當盡量少的去擦除筆跡，或者乾脆就不要進行線稿的擦除。約瑟夫非常熱衷於把鉛筆線留作完成作品的一部分。這顯然比一團團污垢或者橡皮留下的擦痕要好得多。如果你非要用橡皮不可，請使用你能找到的最軟的橡皮，而最好的莫過於用於擦拭炭筆的可塑橡皮，也就是我們說的橡皮泥。
7、板刷
就像你汽車的輪胎，板刷或許是你畫筆裝備中最重要的部分。即便最好、最風騷的汽車，使用光面輪胎也不能有良好的操控。同樣的，你若正在使用質量不好的板刷，那你永遠不能畫出像樣的作品。首先，就如同你的鉛筆一樣，你的板刷必須有完美的筆鋒。甚至你最大的板刷也必須聚鋒如刀。如果你的板刷是圓鈍的，那你如何繪製出任何的方形？兩支好的板刷勝過二十支無用的畫筆。板刷不必是商店裡最貴的筆，現在的市面上已經有一些極好的尼龍板刷了。實際上，約瑟夫發現黑貂毛板刷太軟，而且很快就掉鋒。
擁有一套合適的筆刷，但請扔掉那些8號以下的，這些筆因為沾取的顏料太少沒有什麼用處。總是將筆刷的型號與你正在畫的形狀的大小關聯起來。使用大號筆刷畫大的形狀，中號筆刷畫中等的形狀，小號筆刷畫小的形狀，就要如此邏輯嚴密。握筆的唯一正確方式是：輕柔的握在筆桿儘可能高的地方。永遠不要用力攥著靠近筆尖的位置以至於指關節失血發白的樣子握筆。你握筆的位置靠近筆尖只有一種情況，那就是給非常細小的細節著色的時候。你的手永遠不要觸碰畫紙。筆刷應當無拘無束的在紙面上舞蹈，不能丟失哪怕一丁點活動和靈巧的自由。不要來回塗抹，不要讓紙面形成水窪，盡量運用最簡約和自信的筆劃。
8、其他
在我們繪畫時，還會用到許多零零碎碎的小工具，例如：吸水抹布，紙巾，剃刀片、卡片或留白液。如果你需要用舊信用卡進行刮擦，或是園藝噴壺製作特殊效果，那就放手去做！無論材料只要你覺得順手，能夠讓繪製水彩作品變得更加容易，那就大膽去使用！
打好基本功，規避壞習慣
三、關於畫室裝備和器材
理想化的說，每一個畫家都應該有一個工作室。但是這並非總是可能，那些不具備如此奢侈環境的人應當從一個事實中獲得啟迪，那就是許多精彩絕倫的畫作經常是在自家餐桌上誕生的。這就是水彩畫的美妙之處，它可以快速的開始繪畫，易於打理，相對便宜，且移動便捷性強。如果你在廚房餐桌上作畫，至少要讓自己的周遭事物安排得能夠符合人體工程學，效率與行動起來舒適即可。例如，如果你是右撇子，不要把顏料盒放在你的左邊，反之亦然。一方面要將目光保持在畫面上，另一方面要把手伸過畫面去沾顏料或者洗筆，還是挺困難的。作為優化方案，要將儲水器皿和調色盒一起，放在距離你作畫的那隻手最近的地方。
約瑟夫有一間自己設計並定製的工作室就很好用。一盞大型的日光燈從約瑟夫的左邊直射約瑟夫的畫面，還可用百葉窗來對光亮度進行調整。這是從碰壁中學到的知識。許多年前，因為光線從約瑟夫的右邊照過來使約瑟夫萬分糾結，並且讓約瑟夫作畫的手在畫面上形成了陰影。光線還使得調色盒發生反射以至於約瑟夫不能看清准他自己調出的顏色。噢！年輕的約瑟夫也有無知的時候啊。當你作畫時，你應當有足夠的後退空間，便於從不同的距離觀察你的畫面。你也應該用一面大鏡子用來檢查照見畫面的不足之處。當你繪製對稱物體，諸如臉部，或者花瓶和碗之類的靜物時，從鏡子里去觀察你的畫作會顯得特別有用，任何錯誤會立刻呈現出來。如果你在夜間作畫，你必須在日光燈管上進行一些投資，日光燈管能夠在任何燈具店裡買到。普通的燈泡會產生色差，蒙蔽你的眼睛，而日光燈模擬的是戶外光線，能夠讓你的畫面色彩更趨真實。
你的工作室應當有大量安全的儲存空間用來存放紙張和作品。沒有比顏料濺到新紙上或者剛完成的畫作上更糟糕的事情了。最重要的是，你的工作室必須有儘可能大而足夠的置物空間。約瑟夫發現自己經常走投無路地使用他家地板以及所有的桌子來放置參考資料、照片、書籍和其他所有的收藏品。柜子之類置物空間必須易於取放畫質和作品。
最後，一間工作室必須舒適，並且適合畫家的個性。約瑟夫在寫生旅行中收集了大量的紀念品，約瑟夫喜歡不時看看它們，回想從前旅行的日子。例如，約瑟夫最珍視的東西，是一個貓王照片的鐘。約瑟夫的工作室相當時髦，而且與不久之前的那種復古、拙樸風格的工作室有些相近。畫畫時約瑟夫喜歡聽音樂，所以約瑟夫有一個優質的CD機，無限供應的莫扎特，奧提斯瑞丁，當然，還有貓王！
約瑟夫畫語錄：
1，能寫生就不畫照片，大部分時候寫生的生動比在畫室內精細的創作更為畫面添彩。2，一塊顏色濕潤的時候多做點文章，省的幹掉以後留下生硬的邊緣又不能拿他怎麼樣。3，留白膠大部分時候是添亂用的。4，畫面上不小心留白的小點可以利用起來當成海鷗，雪花什麼的。5，有時候手賤會畫過了細節影響畫面主次和氣氛，要自己注意。6,8號以下的圓頭貂毛筆沒用。7，調色說不好，反正就是灰色有一個顏色的傾向，所以從來不洗調色盤。8，任何綠色的部分都用鈷松石綠調。9，懶得綳紙大部分時候用美文膠，不夠強就粘兩層。10,別拿自己的破畫和實際景色比，每次都會輸。概括到氣氛就得了。
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