今年你的設計需要美洲叢林、藝術感和臟粉色

最新 02-07

一月份的巴黎多雨水，尤其是設計周期間。2013年趕上巴黎20年不遇的大雪，因多年未遇，公共鏟雪設施和人員跟不上，路面一尺厚的雪幾乎無法行路和開車；啪嗒打臉的大雪塊，停雪後多雲陰冷的天，巴黎密集的古建築和漫不經心的塞納河，倒是很有一股雨果式的哥特悲劇氣質。

今年的巴黎設計周也沒逃過雨，中雨小雨輪著下，整個歐洲都不愛撐傘，走走停停，或是闊步前行都不尷尬。溫度倒一直在0°以上的，穿什麼的都正常，像北京的三月。

羊毛質地的西服外套可以直接穿在戶外，並不是小搬搬我作...

關於展會，本來該有些時效性，回過頭當遊記散漫寫寫倒也有意思。何況巴黎新品抵達國內集中在三月的深圳展，時不時效的也就無所謂了，軟裝畢竟不是時裝，潮流倒不必跟那麼近。

因為搬運工是布藝出身，巴黎展顯得比4月份的米蘭傢具展更有魅力。巴黎設計周同步在進行兩個展，一個是老牌的Maison&Objet家居軟裝飾品展，一個是新晉的Deco Off布藝壁紙展。

M&O在展覽中心舉辦，之前，布藝壁紙品牌也是扎堆在Maison展的，規模很大，氣氛也足，看起來熱鬧過癮。後來因為展位費（？）問題，策展方和品牌方鬧僵了，布藝壁紙品牌方便聯合抵制，在Rue de mail（巴黎布藝壁紙貿易展廳街）（右岸）和Rue de Saine（左岸）兩條街大大小小展廳里，自己辦起展了：雇班車，印冊子，設立引導海報，還在附近的街區打廣告；在巴黎有展廳的便經銷商沙龍、新品發布、酒會連軸轉，沒展廳的便臨時租用街邊店鋪，布置成展廳搞活動發布新品。

Deco Off各展廳左岸右岸分布圖，有多少是你用過的品牌？

全球各地的設計師、經銷商、設計愛好者，川流不息地往返在幾個街區之間，大品牌的展廳都被擠得水泄不通（何況歐洲的街邊老樓本身就狹小瘦高、排排站），別說拍照了，先要被無數次提醒「謹防小偷」。熟識的品牌商甚至用中文提醒我們：「注意小偷，這裡可是巴黎！」（像極了倫敦人說起倫敦物價高時的口氣：當然，這裡可是倫敦！）

今年Deco Off的「吉祥物」是一隻用色彩絢爛的織物花紋拼接起來的鸚鵡，很有南美洲熱帶風情，讓人想起「里約大冒險」。而熱帶森林的動物、植物也是今年出鏡率極高的紋樣。

雖然Pantone發布的2018年流行色是Ultra Violet（紫外光色），一發布就引來一片關於其落地性的質疑，有點故弄玄虛的意思。品牌們顯然完全沒有理會關於流行色這回事兒，各大展廳只有滿眼春色。給家裡打造一片戶外花園，像是各大設計品牌商量好似的。大概也是數碼印花的技術趨於成熟，在各類型材質上都得以更完美地表現，所以品牌們齊刷刷地推出不同時期的花園藝術，匹配上自己品牌的調性。

Designers Guild的文藝復興花園壁畫

Tricia Guild才華橫溢且彬彬有禮，熱愛生活真的才是駐顏之術！

Chrisitian Lacroix的花園色彩濃烈

設計總監Sacha

Jean Paul Gaultier*Lelievre顯然是日系的春日花園

德國人的花園低調得多，卻寫滿「高級」，來自Zimmer+Rohde

Gert Voorjans for Jim Thompson

正如Deco Off的海報主題一般，熱帶動植物也是各大布藝壁紙品牌熱衷採風的元素。熱情洋溢的氛圍，好像從春天直接跳到了夏季。

法國Camance這兩年風頭正勁

Clark&Clark算是玩得比較火爆的

de Gournay的展廳二樓則是整屋的後印象派藝術家Henri Rousseau美洲叢林。

de Gournay的老宅子展廳實在太美了，就是電壓不穩，一直在斷電，但不影響大家愉快吃喝交流！

西班牙品牌Pepe Penalver

從顏色上來看，臟粉色Dirty Pink顯然比Ultra Violet要紅火得多，也許再時髦的人也覺得紫外線偶爾穿在身上或者小單品搭配不為過，大件物品展示在家裡總有些不耐看。臟粉色不僅出現在各大布藝品牌的發布現場，Maison&Objet展會上也處處是粉色的海洋。

德國品牌Zimmer+Rohde發布現場

不管你如何鄙夷和看不上日本，西方人對於東方的大部分意淫仍然來自於日本（雖然從國人的眼光來看，沒有哪一個日本元素逃得開中國文化）。若是仔細研究一下設計名稱，光是叫Kimono（和服）的就不在少數。日本本土的紡織品設計倒沒什麼知名的品牌（亞洲除了Jim Thompson大概也沒有什麼歐美知名的布藝品牌了，而這個品牌的創始人和當今的團隊都來自美國；正如中國的手繪師傅成就了英國品牌de Gournay），但其固執的文化卻對於西方人產生了迷藥般的吸引力，尤其是同志設計師們。

Elitis的這款壁畫設計乍一看以為是一套皇袍，實則設計靈感來自和服...設計名稱就叫Kimono

Lelievre的Kimono設計

Jean Paul Gaultier的櫻花

和明顯日本式的菊花設計

Christian Lacroix設計的Geisha/藝妓布料和地毯

看展間隙去了趟奧賽美術館。對於喜歡現代藝術（尤其是印象派）的人來說，奧賽美術館比盧浮宮有魅力得多。巴黎作為幾位最重要的印象派藝術家（莫奈、馬納、梵高、高更、雷諾阿、希思黎、德加...)長期居留的城市，你能找到大部分他們畫過的風景，甚至會錯覺轉交就能遇到莫蘭（馬奈《奧林匹亞》和《草地上的午餐》的女主角）。

何況這座老火車站改造的美術館，站在樓頂就能眺望河對岸的聖心大教堂，它所矗立的蒙馬特高地曾是那麼多現代藝術家的遊樂場，如今作為北京798藝術區式的所在，朝聖也好，踩點兒也罷，都是值得去一去的。

藝術化呈現的裝飾產品

還是歸功於生產工藝的不斷進步，越來越精細、藝術化的織物壁紙得以運用於室內設計中。如果你收集藝術品，它們是你最好的室內裝飾；如今很多裝飾材料，可以和藝術品互相映襯、相得益彰。印象派不僅僅存在於奧斯美術館和蒙馬特高地，也存在於紋樣設計中。而作為牆面裝飾的壁紙，早已跨越了「紙」本身，讓輕硬裝重軟裝的裝飾風潮，得以變得更為輕鬆和有趣。