街頭攝影應該拒絕規則，也不應該遵守教條

最新 02-07

喬納森?希格比

Jonathan Higbee

美國街拍攝影師Jonathan Higbee，1981年出生在密蘇里州堪薩斯城外，曾在底特律，芝加哥，西雅圖和洛杉磯居住過，在紐約居住了近10年。

Jonathan Higbee在洛杉磯上學讀書，畢業後在當地的雜誌上找到了一份工作。但，隨著傳統媒體的衰落，預算緊張，他開始了街拍。

亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）是Jonathan Higbee街拍的「啟蒙老師」，正是看了布列松的作品，才使得他走上街頭。而Alex webb又是影響他創作最大的一個視覺藝術家。

Jonathan Higbee的照片既有記錄又有創意。他認為他「是在跟紐約進行合作」。

Main Portfolio，Jonathan Higbee

「

明亮、鮮艷、大膽的色彩

被Jonathan運用得淋漓盡致

同時

Jonathan也致力於發掘街頭的趣味

從他的作品中便可以看出這份屬於他的幽默

Main Portfolio，Jonathan Higbee

Interview

（ Arek Rataj對話Jonathan Higbee ）

AR-Arek RatajJH-Jonathan Higbee

AR：安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）曾經說過：「你把你所看到的所有照片，你讀過的書，你聽過的音樂，你愛的人都帶到了攝影行業。」你能告訴我們你最喜歡的照片嗎？書籍，音樂和離你最近的人？

JH：我最喜歡的照片是揭示拍攝者的獨特視角和創造力的照片; 只有那個人才可能產生的圖像。所以說，亨利·卡地亞-布列松的鬥牛場，西班牙，瓦倫西亞，1933年和西班牙，瓦倫西亞省，阿利坎特，1933年是我的一些全職的。我也受到太多的當代攝影的啟發，在這裡列出，但我最喜歡的兩個現代圖像是：馬特·斯圖爾特的孔雀/並列作品和傑西·馬洛的激光視覺。

#亨利·卡地亞-布列松的鬥牛場，西班牙，瓦倫西亞，1933年

#西班牙，瓦倫西亞省，阿利坎特，1933年

就書本而言，我依舊對攝影藝術痴迷。蘇珊·桑塔格-Susan Sontag的《On Photography》和埃羅爾·莫里斯-Errol Morris的《Believing is Seeing》塑造了我的哲學觀念。我目前沉迷於的攝影書是Alex Webb的《La Calle》，Siegfried Hansen的《Hold The Line》，Matt Stuart的《All That Life Can Afford》，Jesse Marlow的《Don』t Just Tell Them, Show Them》，還有Jackie Higgins的《World Atlas of Street Photography》。而且，當然，我為《World Street Photography 3（世界街頭攝影 3）》感到非常自豪（不僅僅因為我的作品令人欣喜）。

Susan Sontag《On Photography》Errol Morris《Believing is Seeing》

AR：視覺藝術家對你的影響最大，為什麼?

JH:這很難確定，但是如果非要說一個的話，Alex Webb-亞歷克斯韋伯可能對我產生了最大的影響。他是我第一個喜歡的紀錄片/街頭攝影師，也是第一個激發我在媒體中表達自己的藝術家。與我一生中所關注的許多其他藝術家不同，Alex Webb繼續創作那些讓我印象更大的作品，並促使我更加努力地工作。

#photo by Alex Webb

AR：Bruce Gilden說，攝影是一種偷窺的媒介。這個說法你贊同嗎?

JH:攝影是一種偷窺的媒介，這是絕對是真實的。

在我看來，拍攝街頭攝影所需要的最大的技巧就是觀察的力量。如果一個人學會了如何真正地活在當下(並且把自己帶出)，那就退後一步，觀察生活，然後他們就可以進入一個只有很少人能接觸到的特殊的時刻。這就是「窺視」的本質和吸引力。

Main Portfolio，Jonathan Higbee

AR：侵犯人們的隱私和拍照之間的界線非常模糊。為什麼關乎道德問題?

JH：是的，在侵犯個人隱私和拍一張照片之間有一個微妙的平衡。然而，我覺得我們有幸在美國擁有的法律框架是一個很好的例子:如果公眾看到他們所做的事情，一個人就不會對隱私有任何期望。這對我來說是合理的，有助於避免圍繞隱私的棘手和主觀的爭論。

藝術倫理是一個很難討論的話題，因為有上百萬種不同的觀點。然而，我認為這種觀點的多樣性，即使是在衝突的時候，也是藝術應該和不應該做的，是它最大的優勢和力量來源之一。一個攝影師的個人原則應該強加於其他攝影師(以及每一種情況)的想法是扯淡。

街頭攝影應該拒絕規則，也不應該遵守教條。我認為在街頭創作中最有趣的作品做得很好。

If you listen closely，Jonathan Higbee

AR：當有人深入研究你的作品時，你會感到緊張嗎?

JH:我想所有的藝術家都有一種不安的感覺，因為他們的作品被別人看到和審查。我當然會這麼做，我認為這種焦慮是一件好事。每一張照片被我拍下後，我去決定是否值得發布，它們就像是我的孩子一樣;我對自己的工作非常有保護、敏感和情緒化。在我看來，這是激情的本質，在任何藝術家的腦海里總會有一種恐懼，對這種激情的批判會使他們的努力付諸東流，甚至使他們的才華變得無效。

當一個藝術家把他們的作品放到野外時，他們也很害怕被「暴露出來」。我所認識的每一位藝術家都有這種感覺，他們都經歷過這種恐懼。我去感受它。人是不安全的;關鍵是利用這種不安全感來影響你的發聲和藝術發展，並找到並抓住你的信心。

我們中的大多數人都能處理自己的建設性批評，包括我自己。但是，如果一個評論家對你的作品有一個巨大的憤怒和強烈的反應，我認為這是一個值得你去探索更多的東西的標誌，你已經挖掘了一個以這種原始的方式激怒他人的想法。在更深的挖掘。