畫家徐鳴：中國畫對外應稱水墨畫，畫畫就是和高手交流！

最新 02-07

徐鳴：中國畫對外應稱水墨畫。畫畫就是和高手交流作者：相信自己．吳振芹任何一個行業如果想做好，與比自己優秀的人交流請教是非常重要的，可能良師益友的一句話，就能解開你許久的困惑。書畫行業更是如此，今天我們分享巜著名神韻畫家一一徐鳴》先生的作品語錄，希望某一句話也能成為你堅持畫畫的動力。觀象外之象，繪形外之形!。

徐鳴著名華裔畫家，祖籍浙江寧波奉化。生於上海，自幼學畫習武於南京，曾連續三年獲得南京市武術比賽刀、槍、劍、棍、拳五項全能冠軍。南京輕工美專畢業，1967年赴新疆繪畫，1980年於香港嶺南藝苑進研，1981年移居澳大利亞，1986年又移居加拿大溫哥華至今。現北京等地設有工作室。自1981年起在中國、港、台及美國、澳洲、加拿大、法國、日本、韓國、印尼、新加坡、菲律賓等國舉辦過近百次的個展、聯展、藝博會和拍賣會。世界華人藝術家協會理事，澳大利亞華人藝術家協會創會理事，中國書畫藝術產業聯盟副主席。世界華人實力書畫家協會副主席，人民書畫院國畫院副院長。歐洲華人工商促進會副主席中華文化促進會會員加拿大藝術家協會會員兩幅作品被選為奧運會郵票首日封。出版〈大紅袍〉等多本徐鳴畫集。獲日本亞西亞國際美展，亞洲阿里朗國際美展等大獎多次。作品被人民大會堂等多家博物館、美術館及世界眾多收藏家收藏。

中國畫在學術上最本質的核心，就是寫意精神。無論工筆、寫意，本質上說它們都是具象和寫實的，但又不是如攝影般的寫真，而是著重於客觀之外的"形"，力求形神兼備，以實寫虛，以神寫韻。倪雲林說："仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。"聊以寫胸中逸氣，寄興玩世，水墨寫意畫勃興。

畫家如何將寫意精神遵循主客觀的統一，既尊重客體，又遵從內心，找尋一個適合自己個性審美的節點，建造自己理想世界的桃花源，是一個普遍性的難題。品讀巜著名神韻畫家一一徐鳴》的作品，給人深刻印記的是其形式之美和意象之美，是畫面之外說不清、道不明的美感，它既寫實，又寫意，對描繪的物象高度概括、提煉，以形傳神，以神寫意，不受時空的約束，排除物象在真實環境中的科學原像，在"似與不似之間"遊走，所謂"外師造化，中得心源"，充分運用筆墨來吻合結體，表達意趣、意味、意境、意思、意識。他的筆力雄壯、恣肆、豪放，在散亂中求奇，無法中求理，平淡中求險，寫胸中之氣，抒意象之美，使觀之者意猶未盡，回味無窮。（吳振芹，唐山人，知名作家，巜新文報》專欄作家，知名書畫評論家)

《著名神韻畫家一一徐鳴語錄》我在外國生活了近四十年，發現老外對中國畫絲毫沒有興趣，更不要說書法了。世界各國老外的畫廊有油畫、水彩畫、宗合媒材，版畫、雕塑等、就是沒有中國畫。為什麼？因為它叫《中國畫》Chinese Painting，人家認為跟他沒關係。就像我們不關心，對《印度畫》沒興趣一樣。其它畫種都是以材料來命名的，但《水墨畫》中國非叫《中國畫》引以為豪。未想到此舉卻固步自封，失去了他國人民的興趣與參與。如果從今以後向全世界改叫《水墨畫》Ink Painting 或Ink and wash Painting，相信不久的將來，眾多的老外水墨畫家蜂擁而起，中國《水墨畫》將進入世界繪畫市場，中國《水墨畫》的博大精深，將比《美國水墨畫》、《英國水墨畫》、《法國水墨畫》《日本水墨畫》等更受歡迎。因為他們了解了《水墨畫》之美，尤其是《中國水墨畫》，那時眾多的老外家裡會以能掛上一幅《中國水墨畫》為榮……《徐鳴》

中國水墨畫講究:1，氣韻生動(畫面營造出來的韻律氣氛)。2，筆墨情趣(用筆的濃淡乾濕，墨色的千變萬化)。3，詩情畫意(情調高雅，可讀性強，尤如一首有音樂，有內涵的詩)。一時代的畫家，要有一個時代的風格，許多人活在當下21世紀，卻還在畫清朝末年的模式與風格，尤如現在還留清朝小辨子在逛大街，真是浪費才華與生命啊！《徐鳴》

《師造化》是畫家體驗大自然，獲取創作靈感的源泉。原創性與自我更新的能力是藝術家保持藝術敏感度與可持續發展的根本所在。充分發揮自我的天賦，巧妙的應用繪畫技巧，擺脫傳統的三維審美認知，將四維以上多維空間得到的迅息素，整合成自己要表達的語言，渲泄出內心的情感，才能創造獨樹一織的作品來。《徐鳴》

畫家需要去大自然採風，那是最好的老師。找到原生態的最美麗的色彩景緻，細細的品味，用心與她對話。她會告訴你她的靈魂與生命在那裡，記錄下來把她畫出來，把她的靈魂與生命與你的靈魂與情感溶化在一起，再表現出來。而不是表現外在所見的形態，是精神是音樂是無聲的樂章……一旦掌握這多維空間的迅息素，您就成功了。《徐鳴》

中國《水墨畫》分工筆、寫意二大類。工筆畫從千年前《韓熙夜宴圖》至今，從技法風格上沒有什麼太大的變化(可悲)。寫意畫中國人在西方抽象畫之前，已有意象思維認知。將西方透視學套用中國山水畫，稱中國山水畫是散點透視，是不精確的。宋元山水優秀畫家們早已走出三維空間的認知，將四維意識形態表於紙上，充分體現出畫家的靈性與情懷，目的不是表現物像，因而宋元山水至今仍後無來者。其原因是後人並未從四維空間向上發展到多維，反之落回三維認知，並將中國畫《格式化、圖案化》梅、蘭、竹、菊，老漢爬山，小橋流水，文人喝酒，美其名曰《新文人國畫》。後學《造師畫》而不是《師造化》，一個時代的畫家，要有一個時代的風格，現代人還在畫清末民初的風格，傳統如何發展？《徐鳴》

什麼是藝術？藝術是創造美，畫家是作曲家，要用自己的語言創造出自己的曲調，畫家不是演奏家，不能總是演奏別人創造的內容與風格。繪畫技術玩到極至，才能隨心所欲的創造出與眾不同的有靈魂有生命的作品，其獨特的風格魅力才能使人得到極大的享受。《徐鳴》

我有許多朋友，朋友是我一生最大的財富。盡菅其中有些人拿了我的畫不還我，甚至失聯，那又怎樣呢？身外之物，就算我上輩欠他的。我相信普薩會替他還給我，也會從他身上拿走。但這些畫始終會留芳於世，我只是未拿到錢而巳。如果我為這些事追索，未必拿得回來，還生一肚子氣，失掉了曾經的好朋友。唉，有那些精力與時間，再畫一幅畫都畫出來了。人生在世第一健康，第二快樂，讓我們共同享受藝術的人生吧！《徐鳴》

繪畫個人風格的形成，不是技法和技巧的問題，而是審美思維認知的問題。如果局限於三維空間的審美觀，把看到的物體畫的很像就認為很美，那就永遠形成不了自己的風格，只是代替了照相有技術缺乏藝術。藝術是創造，沒有創造的作品，就沒有藝術價值。藝術家創作時必須跳出三維空間認知，得到多維空間的靈感迅息，表達出自己的思想，充分渲洩出心中的情感，而不僅僅是表現自己的技術與耐力而巳……《徐鳴》

二維平面上，繪畫出三維以上多維空間的效果，通過形色視覺反應，引導觀者情緒波動，觸發頭腦思維空間，心靈認知上產生共鳴，從而得到美的享受。中國畫近百年來停滯不前的原因是維度審美認知的問題，跳不出三維空間的審美觀，是停滯不前的根本所在……《徐鳴》

《寧靜》，不食人間煙火的仙境，是我繪畫的主要題材。這是一種境界，一種品味，一種意境，一種想往，奔波了大半輩子的一種追求，一種渴望。人海茫茫，滿面春皆朋友，尋得知音難上難……《徐鳴》

好的畫家，始終在創造具有自己風格的作品，使其具有靈魂與魅力，成為畫家生命的延續。中國有那麼多大學，建國60多年畢業了百萬多名美術學生，造形能力，彩色修養都很好，可是60多年來沒有出60位象林風眠那樣自成一格的大師。大家都在比技術，比耐力、比身價，比名氣，而不是比創造藝術美，唉！可惜了。《徐鳴》

真正好的繪畫作品不但有靈魂有生命，而且是有思想的靈魂，她可以讓畫家的靈魂永生。這種魅力無窮的作品，溫涵著畫家高貴的精神，並流露出他與眾不同的氣質。歷史證明只有這樣的藝術品才是人類真正的財富。《徐鳴》

單色繪畫統稱素描，素描是繪畫的基礎，素描的功力，決定了畫家是否俱備隨心所欲創造形狀的能力。直接導至畫家是否能在創作中應用形狀、明暗、虛實、韻律、光感等來準確地表達自己的思想，充分渲泄出內心深處的情感，使作品具有靈魂與生命……。《徐鳴》

有天賦的畫家與眾不同的是，他善於通過對三維空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探索，轉化提升為四維空間的認知。對描繪對象做主觀的處理，抻長繪畫的自由度，達到一種隨心所欲的藝術境界，創造出與眾不同的、獨特的，令人難忘的繪畫風格。其作品是有靈魂有生命的，展現出的魅力使人得到極大精神享受。《徐鳴》

素描是繪畫的基楚，畫家沒有創造形狀的能力只能模仿別人的作品，抽象畫的筆觸與布局是跳出三維認知的一種變形表現形式，是無聲的樂章。沒有音樂、律動、旋律、無法使人視覺享受的抽象畫是自娛愚人。《徐鳴》

繪畫是個人行為，為什麼要隨派？自成一格才是出路。《徐鳴》

《睡蓮》是我繪畫的重要題材之一，或許是從小受到印象派大師莫奈的影響。我喜歡睡蓮寧靜、安逸、與世無爭，出污泥而不染的情操。喜歡她溫順、典雅、不強出頭，渲染出無聲的樂章。更喜歡她在陽光照射的水中，顯露出變化無窮的色彩，悄悄地透露出她的靈魂與生命！《徐鳴》

你不能成為真正的畫家，是因為你不夠優秀。你要能控制感覺才不會被感覺所控制。你需要得到來自原生態多維空間的迅息素(靈感)，才能使你產生與眾不同的圖像，展現出你超凡脫俗、魅力無窮的優秀作品。《徐鳴》

畫家通過繪畫探索自己的存在，表達自己的思想，渲泄出內心的情感，將自己的靈魂與生命克隆到作品中，這就是畫如其人！《徐鳴》

人體感覺器官的反應都是在三維空間條件下的生理反應，如視覺反應~形與色，聽覺反應~聲波，觸感反應~冷熱硬軟，等。畫家熟習了這傳統的三維認知，很難跳出這種思維模式……要知道畫家還有另一種更重要感官~心靈。當你開發出心靈感應，啟動你智慧的天賦，你就能跳出三維空間的認知，走向四維時空，接收高維空間傳遞的迅息，你創作靈感的自由度從此無限寬廣……印象派之後無數個流派都因此而出形成。《徐鳴》

審美觀是畫家品味的體現。一幅畫里沒有音樂，沒有旋律，沒有氣韻，沒有詩意就沒有靈魂沒有生命，就不成藝術作品。坐在鋼琴前，手按下去就會有聲音，但不是曲子，不是好曲子，更不是高雅的曲子。站在畫桌前，筆沾墨放在紙上就會有圖象，但不是畫，不是好畫，更不是優美高雅的好畫。《徐鳴》

每個人的審美觀念、宗合素質、品味都不同，千百年來傳統筆墨固然很好，但不能用格式化的傳統筆墨來審核現代水墨畫。只要現代水墨畫的筆墨視覺效果優於傳統筆墨，就是發展了中國水墨畫。相信老祖宗在地下也會高興的，那些只會抄襲前人筆墨與風格的畫家，老祖宗肯定會說他沒出息，……《徐鳴》

一味追求過時的三維空間的視覺效果，此畫家必然只會展現自己的技術與耐力，而無法表達自己的思想，渲泄內在的情感與瀑發自我的情緒，因而無法擭得獨特的與眾不同的繪畫風格……《徐鳴》

有許多畫家不好好畫畫，不把時間用在研究如何突破傳統，如何建立自己的風格上，而是罵張三說李四，藉以抬高自己……世界之大，大師之多(他也是人，你也是人)，你為什麼不與他們比，一定要與你認識的畫家比(何況他不一定認識你)，畫家是一個自由的獨立個體，把自己的畫畫好才是正道，只要你畫出真正的有自己風格的好畫來，讓人的感官得到難以忘懷的享受，畫醞遲早會有你一席之地……《徐鳴》

畫家留芳百世的神奇，是能將自然界(包括人類)無法持久的美麗使之長存，通過創意與升華凈化人的心靈。人體感覺器官的反應都是在三維空間條件下的生理反應，如視覺反應~形與色，聽覺反應~聲波，觸感反應~冷熱硬軟，等。畫家熟習了這傳統的三維認知，很難跳出這種思維模式……要知道畫家還有另一種更重要感官~心靈。當你開發出心靈感應，啟動你智慧的天賦，你就能跳出三維空間的認知，走向四維時空，接收高維空間傳遞的迅息，你創作靈感的自由度從此無限寬廣……印象派之後無數個流派都因此而出形成。《徐鳴》

我熱愛大自然，我的創作靈感與動力來自大自然的多維空間給我的迅息素。時下人類的母親~地球，糟到無知人們的破壞與揉擰。在心痛之餘我們全球藝術家，有義務擔負起挽救自然和社會的責任，藝術無國界，我們應該用作品喚起人們對保護大自然的反思和重新認識，用我們的心靈去體驗作品的視覺效果，觀察它是否會引起我們情緒的變化，如果能，證明這作品巳有靈魂與生命了，就有了感化人們的力量，這就是當今我們藝術家生存的價值。《徐鳴》

多年來中國畫家大都停留在三維空間的思維認識狀態，畫山是山，畫水是水，……通過對客觀物像的表現，呈現了畫家的繪畫技巧與耐力，這種接受了學院派格式化教育出來的畫家，缺乏主觀藝術伸展的自由度。然而有創意的畫家會從大自然多維空間的迅息得到靈感，充分表現自我主觀的慾望，展現藝術空間的自由度。用變化無窮的筆觸與色彩，直覺地創造出擁有自己風格的，優雅高貴的，夢幻情調的，有靈魂有生命的的作品，充分地宣洩出自己的情感，表達出自己的思想，其作品魅力才能給人們極大的享受。大師無不是由此而出。《徐鳴》

2008年10月13日我冒著心臟不能承受4500米高海撥的風險，去了《九寨溝》和《黃龍》採風。那種人間仙境的景緻，提升了我的藝術境界，真正體會到什麼是師造化……回來後創作了一批前無古人的，極奇滿意的國畫與油畫作品。深深感受到好的藝術品，不僅僅是表現出畫家的技巧，更重要的是體現畫家的品味與境界……《徐鳴》

二十幾年前，我去參加徐悲鴻先生在加拿大維多利亞美術館畫展時，認識了年華正茂的畫家徐鳴，他當時住在溫哥華既畫油畫又畫國畫，在他的畫室我看到他那紮實的素描功底，及所繪畫出來優美的人體水墨畫，與眾不同的油畫畫風和色彩豐富的表達方式，他極盡所能的從客觀自然中去表達主觀的慾望。九十年代初，在台灣歷史博物館，悲鴻先生的畫展上再次見到徐鳴時，他的畫冊裡面所呈現出奇異色彩的畫風，令人耳目一新，我為他不懈的努力所取得的成果而感到高興。二零零六年十一月在北京徐鳴的個人畫展開幕酒會上，我為他剪了彩。他的畫又再次吸引了我，他柔和了抽象、印象、具象的形式，形成了自己的獨特的風格，每幅作品都體現了大自然內在的精神，與他自己內心深處所要表達的語言。油畫作品同時又具有中國畫的意境。真的十分難得。他為中國油畫開闢了新的領域。去年（二零一零年）八月，徐鳴在北京飯店的大型個展，原本我要去剪綵，因當日身體不適卧床未能前去，十分可惜，但他在畫展的畫冊上看到他的油畫色彩迷人，筆觸瀟洒，畫風獨特，他的大潑墨國畫，已達到中國畫的氣韻生動，筆墨情趣，詩情畫意的至高境界。我深信徐鳴繪畫，在國際畫壇上必將如日中天，成果非凡。