拂茹軒工坊寒假班水墨課程隨感

拂茹軒工坊課堂水墨國畫《豐收的季節》第1課和第2課，課堂通過引導孩子們認識櫻桃和葡萄，並區分這兩個水果的相似和差異，小朋友們都沒有畫過水墨國畫，對於墨汁和宣紙也十分陌生，為了讓他們產生親近感，每次課堂前半個小時小朋友們都在用毛邊紙做小葉子小果子的水墨練習，中鋒側鋒的轉換練習，提前為他們準備了兩大盆淡墨讓他們隨意的感受水與墨的交匯，他們會驚喜地發現水多一點點就會打濕整張紙然後還會把紙畫破，在「驚喜」之中他們開啟了玩樂模式，大約每個人肆意「揮霍」了四五張八開毛邊以後，開始發正紙。

我希望在拂茹軒的課堂上不會出現每一個人的作品都是一個媽生的，長得差不多。事實上，年齡不同學時不同，有無繪畫經驗這些都會影響每一個孩子的發揮，我的經驗告訴我，每一個孩子在繪畫上的天分和力道實際上有很大不同，4歲5歲的孩子更多的是鼓勵他們去畫，勇敢，畫大一點，下筆肯定一點，不要怕，想到什麼就表達，畫畫是開心的事，just do it，這樣的習慣一旦養成，等到孩子6歲一過就會凸顯出造型能力的強勁。

6歲以上的孩子十分糾結的是如何控制毛筆，從握筆的姿勢到毛筆的力度都在極力地調整自己，一根線畫了總是不滿意，又重複一根，這是因為他已經在平時的線描課中找到了畫線的感覺，不明白為何毛筆的線條完全跟個人水準失衡了呢？！所以又開始糾結握筆的姿勢，這種糾結的思考事實上就開啟了水墨之門，這樣的糾結有時候會讓他產生厭倦感，不停有兩個孩子說，「老師，好想鉛筆啊，鉛筆比毛筆好操控多了！」故而磨練感加強，一遍一遍的讓他再堅持一下又堅持一下，有倆孩子能夠忍耐下來，苦練了十幾張毛邊，兩節課畫了一百多個的圓果子，終於找到了畫葡萄的感覺，豁然開朗。不過也有並沒有堅持下來的，也許他（她）並不那麼喜愛水墨語言，其他繪畫類型更吸引他，也或許還需要再次三次磨練了。

4歲孩子畫國畫甚是可愛，他們不糾結毛筆握筆的姿勢，因為他們會寫的硬筆字尚十分有限，不糾結握筆姿勢，沒有拘束和限制，因而畫出的作品反倒十分凸顯當代藝術性，果實又大又圓飽滿結實，而且還經常可以兩筆得法，完全畫出了大師境界，讓人想起吳冠中和黃永玉，抽象大氣，詼諧可愛。

有一定線描基礎的孩子能夠在水墨中控制造型，6歲以上基本就可以進行線描和色彩的單項教學了，一旦他們有了一年以上的繪畫啟蒙，具備了一些線描造型能力，就可以在色彩中控制結構，線條中控制力道。因此，老師就必須有意識的冷不丁拿張大紙，打破一下他們筆下的平衡，讓他知道紙張的邊緣不能一沉不變，一旦延長，很可能就需要更多的冷靜和耐心，畫面也需要更加整體的觀察，構圖也必須更加註意。

讓我記憶猶新的是曾經遇到過的一個學生，8歲的小男孩，線描能力完全超出這個階段水準，直接可以跟進大階人物寫生，但是他的媽媽十分苦惱，因為他的每一個老師都給予了他太多的表揚，導致他完全接受不了批評，而當時他完全不會畫色彩畫的現狀已然十分凸顯，無論水粉水彩都一眼看出色彩感覺的天分很差，他於是強烈反感上色彩課，只要色彩課必然逃課，線描課再來。當時他的媽媽不捨得放棄他的繪畫才華想讓他繼續學習，以期獲得重點中學特招，那麼他的色彩是不能忽略的一個環節，畢竟美術高考還是圍繞三大塊在走，所以最後老師們一合計，只能找老師一對一單獨上課補色彩，從三屬性開始從零開始。因此說，6—8歲是一個美術打基礎比較重要的階段。一旦線描感覺不錯孩子還算坐得住，就可以開啟最為簡單的幾何素描課程，搭配線描高階練習。當然，不能放任色彩。

水墨國畫是中國傳統繪畫方式，中國繪畫的美學觀與西方繪畫技法是區別很大的，在水墨課上孩子們只看得到色相，沒有光影沒有透視，更多的是素描的樸素視覺觀，濃墨、淡墨便是造型，這樣的課程是少兒美術課程中不能缺少的課程，也是可以放飛藝術感受性的課程，如果有可能的話，我覺得4—8歲課堂都可以以長卷形式釋放他們對水墨的感受力和繪畫的張力，可算作一種實驗性的靈感栽培。

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