女人眼中的女人：周思聰筆下的那些美女們！

周思聰， 1955 年考入中央美術學院附屬中學，1958 年考入中央美術學院中國畫系，曾得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌滄、李苦禪、郭味蕖等諸位名師指點。

周思聰受過嚴格的藝術訓練，擅長水墨人物畫，兼及花卉，偶作山水。造型能力極強，早期作品帶有一定的情節性，筆墨清新、洒脫，富有表現力。自80年代起，她又致力於自身畫風的變革與探索，在作品中引入西方現代藝術表現形式，同時對筆墨加以提煉和強化，使之更為精練，並富有意趣。另外，她還善於油畫，多表現人物風情。

周思聰是繼即中國近現代史上任伯年、蔣兆和之後著名的人物畫大師，她繼承了她的老師蔣兆和的中國畫傳統，周思聰完全沒有舊的東西，她在新的時代，推動了中國人物畫，往前大大的走了一步。周思聰70—80年代的作品，吸收了油畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽的運用了大面積的水墨暈染，把李可染先生山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創作中，開創了一代中國畫的新面貌，真正是新時代中國畫最傑出的人物畫大師。

曾有人說，周思聰是自李清照以來中國最偉大的女藝術家。在美術圈外的人聽來，這種評價也許過高，但周思聰的確是公認的傑出畫家，給人們留下了豐富的藝術遺產和寶貴的精神財富。她有著超人的天賦和悟性，是新時期以來中國畫當之無愧的引領者。

周思聰20幾歲就已負盛名，一向謙虛的周思聰在盛名之下，非但沒有飄飄然，反而向自己提出了更艱巨的任務。她要在平凡的人物中開掘更深沉的精神內蘊，在寫實手法中參以不拘於寫實的因素，在已為人們喜聞樂見的風格中真正洗髮出特立獨行的藝術個性，為此也大膽地向國外藝術尋找他山之石，有所借鑒，有所吸收。

從理解飽經滄桑的老礦工、銘記民族的苦難，走向與邊疆彝族婦女的內心溝通、體驗現代文明未曾沾溉的生活方式與情感狀態。通過彝女的平凡生涯來吟味生活，表現平凡安靜中的內美，恰恰符合了周思聰的個性。

突然降臨的長期病痛，不僅沒有使堅強的周思聰擱筆，反而磨練了她的意志，升華了她的精神，使本來安靜內在的她更加寧靜淡泊，在返樸歸真中，透徹了人生真諦，了悟了藝術奧秘。自此，她的人物畫由外物的感知化為內心的披露，由描繪化為抒寫，由精嚴生動化為簡練、虛靜、率真和稚氣，由激動情緒的表現化為靜默無言之美的吟唱，雖然不免也流露出一些苦澀與荒寂，但一樣饒於真情遠思而耐人尋味。

八十年代後期的彝女小品，正是如此。從中可以看出，這時她人物畫的風格意蘊已經徹底走出了師輩的門牆，在水墨寫實風格之外形成了唯她獨有的風采，顯示了優秀的中生代畫家不因襲前人也不因西風獵獵而迷失自我的識見與定力。

1993年，她的繪畫進入彝女小品時期更清明真率的境界。《高原風情圖冊》的取材，已不限於彝女，其它高原少數民族的女子也出沒其中，而且頗有一些童心未泯的少女和少婦。

她們仍在從事著日出而作日入而未息的平凡又平凡原始又原始的勞作，有收穫，有負薪，有上集市，有繞線，有浣紗，有敬茶，時而也有家居和少男少女的幽會。像前數年畫彝女一樣，周思聰沒有描寫畫中人的亢奮與激動、歌舞與狂歡，而是在最習見的生活常態中，表現那樸素、自然、真誠的無言之美。

不同於以往所畫彝女之處，是更加寧靜、清明、虛靈與深摯了。苦澀味幾乎不見了，能見到的恬靜自得，荒寂感也幾乎沒有了，有的是與大自然合而為一的身心的充實。是的，她在畫中女子身上，寄託了自我，但這個自我已有點悟入天人之際了。

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