遠在攝影之外的拷問

展覽現場圖，紅磚美術館｜圖片提供

安德烈斯·塞拉諾：一個美國人的視角

中國北京｜紅磚美術館

2017年11月5日-2018年2月25日

丁冠軍｜文

「安德里斯·塞拉諾：一個美國人的視角」（Andres Serrano: An American Perspective）是藝術家在中國的首個個展，共展出了53 件攝影和影像作品，涵蓋了他最經典的 16 個作品系列。主空間展示了藝術家以往的經典作品，另一側則是藝術家駐留紅磚期間最新拍攝的「中國」系列作品。

《另一個基督》（「夢的解析」系列）The Other Christ (Interpretation of Dreams)，2001，? 安德烈斯·塞拉諾，藝術家和娜塔莉·奧巴迪亞畫廊｜圖片提供

塞拉諾成長於一個虔誠的羅馬天主教家庭，父親來自宏都拉斯，母親是非洲裔古巴人。在他小時候父親離開家人回到了宏都拉斯，而母親則由於精神病而經常住院。他在布魯克林美術學校期間染上毒癮，一度成為紐約地下毒販子和癮君子。七八年後，塞拉諾徹底戒掉了毒癮，在一家廣告公司做助理藝術指導，隨後開始藝術創作生涯。

《精與血之三》 （「體液」系列）Semen and Blood III (Bodily Fluids)，1990，? 安德烈斯·塞拉諾，藝術家和娜塔莉·奧巴迪亞畫廊｜圖片提供

藝術家的個人成長經歷與藝術叛逆，使其作品充斥著對社會現實的冷靜反省和批判，刺激著觀看者麻木的神經。塞拉諾的作品遠離准切描述事物本體特徵，關注於宗教、死亡、性、社會底層、言論自由，多元身份等主題，並大量使用精液、尿液、屎等材料進行創作。在鮮艷、迷幻的色彩背後是對欣賞底線的挑釁，是一場不輕鬆的痛感之旅。他作品的意義不在於作品本身的內涵，而在於他總是挑起事端，總是保持著爭議，即使人們忽略了他的作品，但很多人無法忽略他帶來的問題所給人的思考。

《尿溺基督》（「沉浸」系列）Piss Christ (Immersions)，1987，? 安德烈斯·塞拉諾，藝術家和娜塔莉·奧巴迪亞畫廊｜圖片提供

1987 年創作的《尿溺基督》（Piss Christ）置於展廳主入口正對的一麵灰色牆上。迷幻的紅色中充盈著消散的微小氣泡，被釘在十字架上的基督顯得更為虛弱無力，強大精神力量的基督此刻脆弱無比。藝術家是將一個縮小的基督十字架放進自己的尿液和其他液體混合後拍攝而成。環顧展廳一周，一幅接一幅地觀看，視覺審美背後是源自作品的聯想與思考所產生的生理不適。塞拉諾以絕對自由的精神視角發出質疑與拷問，挑釁社會禁忌話題，詰問普遍的價值判斷。從 20 世紀 90 年代初開始，在路易斯安那州斯萊德爾的藝術家布萊克·納爾遜·博伊德（Blake Nelson Boyd）的家中拍攝的槍支的特寫鏡頭，被稱為「慾望系列」。槍口正對前方，反射在一個發光的橙色背景之下，直指眉心，慾望強盛者將飽受慾望折磨。「性的歷史」系列同樣也是非常規的性愛照片。人物並非荷爾蒙旺盛，青春衝動的年輕男女，而是老年人。塞拉諾所探索的是「性身份」的問題，打破性愛與老年人、傷殘者無關的刻板印象，這是塞拉諾作品一以貫之的態度，反思不同視角的慣常認知。

《王秀影》 (「中國」系列)Wang Xiuying (Made in China)，2017，? 安德烈斯·塞拉諾，藝術家和娜塔莉·奧巴迪亞畫廊｜圖片提供

藝術家在駐留紅磚美術館的十天內拍攝了一組「中國」系列作品。他公開招募不同情感狀態、不同年齡跨度及社會階層的人共同參與「中式婚禮」創作，受邀者身著禮服以戲劇化的形象出現在他的攝影作品中，以此來探討婚姻、愛情、關係和其中的缺失。但對於國內公眾而言，藝術家此次的探討並未切中問題要害。鳳冠霞帔的婚禮容裝已經鮮少在生活中存在，鮮艷光亮的色彩以及傳統服飾的擺拍，如同復原一種古老的想像而不是實際生活，作品力度遠不及以往的經典系列。

《柯爾特 D.A. 45》（「慾望之物」系列）Colt D.A. 45 (Objects of Desire)，1992，? 安德烈斯·塞拉諾，藝術家和娜塔莉·奧巴迪亞畫廊｜圖片提供

塞拉諾的創作原則是：做對社會或別人有影響力的作品，而且讓別人記住。「一個美國人的視角」不僅是藝術家對美國生活真實處境的感受，更多的是對當下普遍社會問題的解剖和拷問。匪夷所思的拍攝道具和令人咋舌的創作手法，一切都遠在攝影之外，衝擊著視覺和靈魂。

編輯 ／ ArtWorld

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！