靳埭強設計獎專業組「大滿貫」設計師，竟然是個90後！

最新 02-08

2015年，他憑藉《CHINA DREAM》斬獲靳埭強設計獎專業組最高獎項－未來大師獎，2017年，他再次獲得專業組金、銀、銅各一枚，他是少有的靳埭強設計獎「大滿貫」選手，他就是本次採訪嘉賓餘子驥。

嘉賓簡介

餘子驥，Y.STUDIO（餘子驥設計事務所）創始人，1990年出生， 2016年成為深圳平面設計協會會員（SGDA），工作生活於深圳。

個人及工作室作品多次於國際性設計比賽獲獎，包括台灣金點獎、台灣國際平面設計獎，莫斯科金蜜蜂平面雙年展、Tokyo TDC東京字體指導俱樂部獎，香港國際海報三年展、香港印製大獎，澳門設計雙年展、中國最美圖書獎、深圳創意設計新銳獎及靳埭強設計獎的全場大獎，金獎，銀獎，銅獎等。

2017年更獲得平面設計在中國GDC17最佳獎，2項提名獎及墨爾本QUAN PAYNE評審獎。

采訪

站酷網：學生時代，你就已經開始收穫各項設計界大獎，中國台灣國際大學生創意設計大賽全場大獎、澳門設計雙年展銀獎等。你的學生時代是怎樣度過的？你認為自己在學生時代培養的對後來發展最有用的一項技能或思維方式是什麼？

餘子驥：大學期間，我是一個比較「調皮」的學生，經常逃課，但我並不是去玩，而是去圖書館學習以及不斷動手去做一些實驗或者好玩的嘗試。我們藝術學院的理念是「用手去思考」，我的理解是指通過不斷嘗試去探索設計的可能性，這個理念不斷激勵著我學習進步，同時也是大學生活留給我最寶貴的精神財富。

《水墨的實驗性語言》

站酷網：「靳埭強設計獎」一直鼓勵設計師做創新、實驗性的設計，相比實用性設計而言，你怎麼看待實驗性的藝術創作？

餘子驥：靳埭強設計獎不隨波逐流，褒獎的是一些突破創新和具有前瞻性的作品。因為平面設計如果失去了專業的前瞻性，就失去了她的意義。只有不斷的探索，創新，才能推動整個行業前進與發展。這就是為什麼靳埭強設計獎能一直在我們心目中有這麼高地位的原因。

《水墨的實驗性語言》這個作品是我在大學的畢業設計，是當時學校最高分的畢業作品，算是給自己讀書期間畫上一個完滿的句號。

當時做這個作品，其實是對「畢業設計」的一個反思。

畢設前，我翻閱此前歷屆畢設展覽的照片，大多的畢業展覽就像創意市集那樣，印一些帆布袋、印幾個枕頭、印一些小創意物品，這樣就算是畢業設計了？

我覺得這個遠遠是不夠的，忽視了設置畢業設計展的根本意義，因而我有了做一套實驗性作品的想法。

曾經有一位歐洲學者說：設計的意義不僅僅是創作更多的物件或者解決問題，其本身也是一種人們努力尋找某種方式去體驗、感受以及擴展事物的可能性。

設計是需要有前瞻性的，而我做的這個實驗是為探索水墨在非傳統材質上的語言變化，打破常規，利用舊的元素重新進行探索，嘗試更多的可能性。

我們學校的畢業設計準備時間只有三個月，我花了兩個月的時間去做實驗，大概試驗了差不多兩千多張，最後只挑選出二十六張相對滿意的作為研究對象，進行歸納梳理和結構分析，最終形成了《水墨的實驗性語言》這套作品。

這套作品當時在學院引起不小的轟動，讓大家有耳目一新的感覺，於是接下來的那幾屆畢業設計明顯看到有在改變，這其實也算達成了我做畢設的其中一個目的。

站酷網：畢業後，你進入陳紹華設計公司，你曾描述在公司的三年是一個學習階段，離開那天就是自己的畢業日。在設計公司工作的經歷給你帶來最大的收穫是什麼？

餘子驥：陳紹華老師是中國平面設計的先驅，他一向對圖形、出品非常嚴謹且持有很高標準，這都是在潛移默化中促成我現在的工作方式、生活態度和設計標準的基礎。

王粵飛頒發靳埭強設計獎2017專業組金獎

站酷網：你斬獲2017靳埭強設計獎金、銀、銅、優秀獎各一枚，不難發現，四份獲獎作品的類別不盡相同，即有視覺形象、VI、海報設計，又有書籍設計，你比較擅長的設計類別是什麼？

餘子驥：其實，視覺形象、海報設計、書籍設計這些都是視覺設計範疇，主要的還是創意概念的輸出。我做的比較多的是視覺形象，海報設計這塊，從經驗的角度可以說是比較擅長這兩部分，但我喜歡挑戰和不斷嘗試新的領域，不擅長什麼就想去嘗試什麼，因此才會有很多意想不到的事情。

我當時組建工作室的時候提出「創意商店」這個概念，其實就是認為，創意商店裡有各式品牌、包裝、海報、書籍雜誌等等，正如消費者走進商店，看到琳琅滿目的產品時應接不暇的狀態，於是我給工作室的定義就是售賣「創意」的商店。

這次的書籍設計倒是第一次嘗試，不過，它也很榮幸的受到各方認可，拿了幾個獎，比如中國最美圖書獎、香港金印獎-金獎以及這次靳埭強設計獎的銅獎，這對我而言也是一種鼓勵。

《Y.STORE OPEN EXHIBITION》

站酷網：針對此次獲得專業組金獎的作品《Y.STORE OPEN EXHIBITION》談談這件作品的創作初衷吧？

餘子驥：基於上面的一個問題，正好也把這個一起回答了，16年工作室剛剛成立就接到廣州設計周的邀請，讓我們去做一個小展覽，當時開年回來比較忙，而且時間比較緊迫，大概只有一個月的時間。我們幾個夥伴溝通了一下就決定要去做這個事情，也正好把工作室這個理念向外傳播一下（因為工作室剛剛成立），所以就這樣產生了這個小展覽的視覺。

整個視覺都圍繞著「商店」的概念開展，從視覺形象，展覽物料，展覽形式，都是根據消費者的消費過程來呈現的。

展覽從構思、到執行落地，時間緊迫，所以很多東西都不是很完善。如果時間、場地與預算都能更充裕一些，我覺得展覽的效果會更棒。

《天水蔬食料理》

站酷網：2017靳埭強設計獎專業組銀獎作品《天水蔬食料理》是源於一個怎樣的設計項目？隨處可見的水泡形態傳遞著一股靈動與自然的氣息，你想賦予它一個怎樣的品牌基因或氣質？如今的效果你滿意嗎？

餘子驥：天水蔬食料理是廣州的一家蔬食餐廳。

天水蔬食料理，傳播自然生活，分享美味蔬食，將自然之美和食物的溫暖通過蔬食料理、質素手作、時令耕味及五穀天然融入到用餐體驗，用最簡單質樸的方式呈現。

天水每月不同的菜品依據「不時不食」研製，希望蔬食料理能給人們有心如止水般的平靜與淡泊。我因此用水泡作為天水的核心元素，隨物賦形。水有著自由，靈動的特質，就像天水所追求的「平淡天真，自然而然」的理念。整個品牌回歸本真，傳遞著宋朝的極簡生活美學。

12個月份的專屬標誌

天水蔬食料理核心的理念是不時不食，每個月的菜品是根據12個節令選取時令食品，研製開發有溫度的料理。在設計實驗中，我嘗試記錄水滴從觸碰茶杯到靜止的狀態，我將這個過程分成12個不同的畫面設計成圖形，作為品牌的核心視覺元素，形成一個可以生長的品牌系統，從而賦予品牌更多的內容及發展空間。

在延展圖形的運用上，隨物賦形，提取如菇、葫蘆等食材的形狀，結合水的形狀進行的設計運用。越溫柔越強是水的特點，線條體現水的流動和輕鬆空靈的感受，同時體現水的包容性與可能性。

《天水蔬食料理-推廣海報》這組商業推廣海報中，是基於品牌的調性進行設計的，利用平面設計將傳統文化用一種全新的視覺效果呈現，將文化融入設計當中。平面視覺這塊，現階段，還是滿意的。

站酷網：《遇見手拉壺》不僅獲得了2017靳埭強設計獎銅獎，同時也獲評2017中國最美圖書稱號。據說你為了完成這本書，親自去潮州體驗了生活，你是從潮州生活體驗中獲取的創作靈感嗎？這本書籍獨到的創意點是什麼？

餘子驥：《遇見手拉壺》是國內首部系統介紹國家非物質文化遺產潮州手拉壺和單叢茶的生活美學書籍。我一直認為，做這類書籍，如果不了解當地文化、不理解文字，就無法做出好的設計，潮州是一個很有文化積澱的城市，如果我不是去體驗過當地的文化，那做出來的設計都是虛有其表、經不起推敲的。

潮汕以茶文化為榮，對茶具、茶葉、水質、沏茶、斟茶、飲茶都十分講究，「壺中有茶，茶滋養著壺」。365天，柴米油鹽醬醋茶，茶已然是潮汕人每天的生活必需品，帶有潮汕人世世代代的情感。

為了突出這一點，我們在設計時特別採用了裸脊的形式，整本書直立展開時，就像一本日曆一樣，彷彿記錄著潮汕人與茶壺、茶葉相伴的每一天。壺中日月長，這是生活中的生活，承載著潮汕人的人生態度與處世哲學。

封面採用鏤空疊加工藝，暗喻手拉壺的製作過程：一小塊朱泥，經過匠人的巧手，一步步變成手拉壺的形狀。讓每個讀者直觀的感受到手拉壺與紫砂壺（因為紫砂壺是拍打成型）的區別，書名燙金，與大紅底色相得益彰。

書的尺寸與手拉壺的大小相近，剛好可以單手拿起，便於隨身攜帶，隨時閱讀。全書共使用了六款不同的紙張，色澤分明，質感豐富，彰顯各個章節的主題特色；大紅色拉頁襯托朱泥的原初色澤，牛皮紙的質感與潮汕悠久的歷史文化底蘊融為一體。

獲CCII中國國際商標雙年展銅獎/傑出華人漢字設計作品展

2014年為澳門回歸15周年做的這系列海報

站酷網：2015年，你憑藉作品《CHINA DREAM》斬獲2015年靳埭強設計獎專業組最高獎項－未來大師獎，為什麼會選擇以拼圖的形式呈現《CHINA DREAM》的衣食住行這四個主題？在選取材料的時候，你有哪些思考？

餘子驥：《CHINA DREAM》這個作品是我對社會當下狀態和環境的思考，以往一直沒有用文字去加以說明是因為，在我看來，引起思考與共鳴遠比文字更重要，我希望在商業以外的創作性項目中能不拘泥，留有更多的思考空間，給他人也給自己，同時也希望通過創造擔負起設計師的社會責任，為改變社會現狀做些事情，發出正義的聲音。

《CHINA DREAM》正是基於當下社會和生活一些現狀的思考，我們生存於一個快速發展並由此帶來眾多「附加」影響的時代，恐懼、焦慮時常伴隨我們左右，三聚氰胺的侵襲、地溝油橫行等危急生命安全、健康安全的問題層出不窮。而衣食住行是我們生活的基礎，如果連衣食住行都滿足不了，我們還談何中國夢？