輕閱讀：有時天價的藝術品 和藝術沒什麼關係

不要隨便叫一個人大師,我不覺得中國有大師。老師也不要隨便叫。非常隨便認一個人為大師或老師,這都是教育(造成的),弄成了權力等級,在國外就直接叫名字,或先生、女士。我真不喜歡現在學生出口就是跟權力有關的稱呼。在非常扭曲的權力國家,才會到處是這種稱呼。這是罵人哪!

我二十八九歲到了美國,進入商業系統,我覺得一切都沒有意思了,我畫的所有畫,要看會不會被賣掉。而美國所有前衛藝術家、實驗藝術家(的作品)都在畫廊里,開完一次展覽,一張(畫)都賣不掉是非常正常的。所以這時,我就改變我自己。

我36歲那年,下決心離開畫廊,我到時代廣場中央,跟一群中國畫家在馬路上畫像,這樣我可以掙錢,而且畫得很快樂。我也擔心如果一直這樣下去,會不會不想回去畫畫。但是沒有。不在馬路上畫以後,我偶爾給人畫肖像掙生活費,然後畫自己想畫的東西,我畫了當時我最重要的作品。

我不喜歡中國藝術家抱怨,然後說很佩服別人的堅持。這是錯的。我到美國真真實實上了這一課。我發現一個藝術家不要叫苦,不要說我多孤獨、多難、多堅持,我不太習慣中國這些詞語。是你要干這件事,沒人逼你,你要拍電影,拍好了你牛逼,拍不好也是你自己要拍的。

有人問怎麼看中國當代藝術作品，比如天價的某件作品。我只能說，因為中國有熱錢，中國正在崛起，這跟藝術沒什麼關係。

我對在中國被經常用的詞語都不太信任,什麼原創性、純粹性。但是所謂藝術的純粹性,一直在爭議當中。

,我們今天談到敦煌、或者說魏晉唐宋的書法,在博物館供著,神聖的不得了,但在當時不是這樣的,敦煌完全就是教化,給人拜的。可是今天我們去看,就是看他所謂的藝術性、純粹性。我的學問無法告訴你,什麼才是藝術的純粹,但我知道現在這個問題在中國非常擰巴,我們好像進入了商品社會,可是原來體制里出來的藝術家,會非常失落,他在這個空間已經沒那麼神氣,沒那麼多錢,所以他非常看不起商品藝術。

但是當我們說商品藝術的時候,什麼藝術都是商品,貝多芬也是商品。

電影是最擰巴的例子,電影就是賣錢的,就是娛樂用的,只有中國電影學院教授,會把電影說成是非常神聖、純粹的東西,這就是為什麼中國電影老是弄不好。 （陳丹青）

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