筆酣勾風骨，文心凝暗香——著名書畫家姚新興的翰墨人生
筆酣勾風骨,文心凝暗香
——著名書畫家姚新興的翰墨人生
本刊記者 趙藝瑤
作為中國傳統繪畫中的文人畫，由於集詩、書、畫、印等多種藝術風格於一體，自北宋時起便逐漸發展成為中國畫壇的主流，受到了歷代騷人墨客的喜愛。其中，湖州既積澱了深厚的文化底蘊，又得風氣之先，自成獨具特色的「湖州派」文人畫，取得了非凡的藝術成就。在這座風光秀麗的江南水鄉城市中，湖州畫派以墨載形，以形傳神， 揮灑出文人氣派的血肉和靈魂，其格調高雅的品質和綿綿古意，浸染了一代代書畫名家的風骨，成為了中國文人畫不可或缺的優秀傳統。
而當代著名書畫家姚新興先生也受當地風氣的感染，在中國「文人」的藝術道路上不斷前行。幾十年來，他于海派和浙派書畫中博採眾長，學古而不拘泥於古，從師而不拘泥於師，兼收並蓄，融會貫通，在文學和書畫篆刻等藝術上頗有成就，尤其作丹青時「以文入畫，以書入畫」，其所畫之梅雅韻不俗，清香遠溢，最負盛名。他在書畫上形成了蒼勁飄逸、隱有古意的風格，以好奇之心和卓越的才情寄情於瓷畫藝術時，對墨藝的升華更讓他集「文人之氣」於一身，觀其作品能浸潤人的乾涸心靈，這正是著名書畫家姚新興在藝術道路上的翰墨情懷。
姚新興作品：《三益友》 97cm×197cm
尋師訪友悟藝道
出生於書香門第的姚新興，從小受到良好的文化熏陶，喜好書法，但是因「文革」而被迫輟學，帶著強烈的求知慾，他走上了自學的道路。年少時進入善璉湖筆廠工作，從此與中國書畫結下了不解之緣。為了改變廠里老師傅說起的「做筆工人只知做筆，不知用筆」的現狀，姚新興發奮圖強，在書法學習上投入了極大的熱情。他經常白天選毫擇筆，晚上潑墨揮毫，其勤奮刻苦程度之深，既體會到了湖筆「圓、尖、健、齊」的四德之意，又在書法上對筆力的把握更為精道。
聖人云： 「三人行，必有我師焉。」在潛心鑽研書法的同時，姚新興到處尋師訪友，為探討筆墨之道虛心求教。當時，善璉湖筆廠經常邀請一些著名的書畫家試用毛筆，他求知若渴，虛心若愚；在出差北京、上海等地，遇啟功、李苦禪、沙孟海、費新我等著名書畫家時亦孜孜以求，廣納博取。得益於這些書畫家的幫助和指導，姚新興避免了走「閉門造車」的彎路，克服了東施效顰的胡塗亂抹，揮筆潑墨時顯得頗有筋骨，在書法上夯實了優良的基礎。
自從沉醉於書法獨特的魅力，姚新興不僅就所見的書畫家交流藝事，他還以學子之德向仰慕的知名藝術家寫信求教。被他誠懇好學的赤子之心所感動，姚新興經常能收到那些書畫家授業解惑的回信，從中獲益匪淺。孩提時曾對刻印這門手藝饒有興趣，在「以信授道」的機緣巧合下，他先後師從應金陽、單曉天、閔學林、湯兆基等著名書法篆刻大家。然而，篆刻是書法的延伸，為了能「方寸之間掌握氣象萬千」，在幾位老師專業的指點下，他於楷書、隸書、行草等訓練上下功夫，不僅對線條的變化、筆墨的表現手法等方面有了新的認識，而且在章法上頗有所得，其飄逸洒脫的翰墨讓人耳目一新， 可以說是達到了一定的高度。
姚新興作品：《梅花》 68cm×68cm
七年的筆工生活倏忽而過，這樣充實而幸福的日子讓姚新興沉浸其中，無法自拔，為他在潑墨上的道路做了厚實的底蘊鋪墊。期間，他還師從著名書畫家譚建丞先生，得老人之親炙，以形寫神，形神兼備，其書法有了質的飛躍。
在譚老的推薦下，姚新興進入湖州書畫院，從事書畫專業工作。廣闊的天地開闊了新視野， 他在這裡結識了許多書畫家好友，在汲取博大精深的筆墨精華時，常常就藝事請益，對系統的書畫技法加深了感悟。通過持之以恆的努力，姚新興的行草墨濃筆酣，跌宕起伏，骨力遒勁，爽利大氣，運筆時胸有丘壑，雖急速而穩健，行雲流水般地順流直下，及至戛然而止方才酣暢淋漓，其靈動的氣息和古雅的氣韻綿厚，被當代著名書法家沈延毅先生盛譽為「筆力通神」。
書畫院的工作不僅讓姚新興在書法上融會貫通，自成一家之法，而且還受到繪畫藝術氣息的影響，尤其在閔學林、湯兆基等花鳥畫大家的鼓勵和指導下，開始沉迷於丹青，研習繪畫的精髓。雖然起步較晚，但是他卻把書法的濃濃筆意融入繪畫當中，以「梅蘭竹菊」等高雅之物作為立意點，在紙上隨意揮灑。他尤擅梅花，作畫時以線造型，以形傳意，或紅或綠，或濃或淡，舉辦過多次「梅花」展，為人們送來了一壺壺春意。
上世紀80年代，姚新興早早地加入了浙江省書法家協會，而後又成為浙江省美術家協會會員和浙江省中國畫家協會會員。在藝術的道路上，他秉承著謙虛好學的態度，向名師和好友尋求藝道，其所取得成就也離不開勤奮努力和鍥而不捨，他用「趣味」支撐著自己，於書畫長廊中盡染文人墨客的高雅風情。
姚新興作品：《茶花》 97cm×197cm
古意綿延墨韻長
自古以來，在筆墨的歷史長河裡，湖州這片土地散發出無數璀璨的光輝，尤其以中國文人畫中的趙孟頫最負盛名，其所言的「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」，呼喚出自然樸素的文人格調，流傳至今，成為了後世之人評判的標準。「古意」之詞有兩層含義，既強調人意，又融於畫意，即所謂的「人品畫品，畫如其人」，只有兩者兼具，方能於書畫的特質中抒發胸中逸氣。
而著名文藝評論家曹工化老師就曾評價姚新興作品有古意之風。在從藝的道路上，姚新興特別注重性格的培養，於深厚的文化修養和紮實的書畫技法中暢遊，並把自己的哲理感悟融入其中，以筆墨來造形，借意趣而抒情，即使在書畫院停辦轉向從政工作後，他依然擠出「時間海綿里的水」，把這些點點滴滴匯聚成流，讓其書畫藝術之樹長青不朽。
古人云：「學畫者先貴立品，品正之人，筆外自有一種正大光明之概；否則，畫雖然可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。」姚新興在文風的熏陶下謙虛謹慎，誠懇樸實，中國美術學院博士生導師閔學林與之相交四十載，贊倆人之情誼：「若蘭之氣清，若梅之香醇」。他筆下的梅之枯新疏繁、竹之晴窗風霜等意象均藏於胸中，繪於筆下，其雅緻的審美情趣正是他性情淡逸的真實寫照。
從年少起，姚新興就養成了讀書的好習慣，經常在繁瑣工作之餘潛心研究古今名人的作品，「學習書畫必須先修習文學，因為這是字外功夫、畫外功夫，惟多書卷以發之，才能廣聞見以廓之。」姚新興如是說。他所著的《辛齋隨筆》、《紫砂丹青》、《新興藝事》等著作均表現出了深厚的學識，其對傳統文化的浸潤為書畫創作提供了靈感源泉。他常常把文學中的意境融入到筆墨傳情達意之中，形成了許多古樸典雅、詩情畫意般的藝術作品。
古意的綿延除了與個人的性格素養息息相關，還需要藉助精湛的潑墨技法，其中，元代趙孟頫提出的「書畫同源」影響深遠。「書畫就像夫妻，需要相輔相成，只有夫妻和睦，藝術品的層次才會高。」得益於雄健奔放的書法基本功，姚新興在中國花鳥畫上線條運用精確熟練，變化多端的墨色相得益彰，其所畫的紅梅卷疏影冷香，用筆高度統一，寥寥幾筆，蘊藏著雅緻和悠遠，猶感古樸之風撲面而來。
姚新興的書畫基於品行，源於學養，揚於功底，他把對生活的熱愛寄託於高潔之物，通過對大自然的細心觀察，使自己的所悟所得融於筆墨，在宣紙上揮灑出大自然的鐘靈毓秀之美，以一幅幅清新淡雅的畫卷傳遞著極具張力的生命哲思。
姚新興作品：《蘭花》 35cm×70cm
梅花香自苦寒來
姚新興曾醉情於書法篆刻中雕琢風骨，也曾在丹青翰墨里繪畫人生，在他輕鬆自在的書畫世界中，寫意的花鳥畫成為了他對筆墨駕馭能力的重要體現。雖然當時在繪畫上沉澱的時日不多，但是他觸類旁通，厚積薄發，常以梅蘭竹菊、荷花、茶花、紫藤等入畫，均有不俗表現。梅之凌寒飄香、蘭之清新淡雅、竹之堅韌挺拔、菊之神韻清奇，一花一葉、一山一石，他筆下的翰墨於細微處見真章，透出一股別樣的意境，蘊含著其率真的性情和文人修養。
「我喜歡梅花傲雪迎霜、凌寒獨放的品格。」在所有的作品中，姚新興尤擅畫梅。他筆下的梅花，樹枝挺拔，神清骨秀，或依偎山石，或插在瓶中，或正，或欹，或仰，或俯，生機盎然。他常常去附近的餘杭超山、無錫梅園、蘇州鄧尉等地踏雪尋梅，亦或是在家中觀賞盆梅。花蕾綻放，綠萼飄香，在陽光的沐浴下，他細細揣摩每片梅花花瓣的濃淡，從而捕捉梅花的形態與姿致，繪畫時通過水墨效果來表現明暗，所畫梅花可謂形神兼備，洋溢著氣韻生動的絕色風姿。
中國傳統畫家常常「意存筆先，畫盡意在」，從而于丹青中妙筆生花，以形寫神，創造深邃的唯美意境。而姚新興尤其在筆上下功夫，以書為骨，通過對筆力的把握來塑造梅花的筋骨和血肉。「畫梅要遠比其他花卉畫困難，因為不能畫葉，所以必須通過枝幹、花朵、花蕾的濃淡枯濕等來體現梅枝的蒼勁挺拔，花蕾之雅韻，這就需要一定的書法功底。」姚新興說道。作畫時，他簡潔明了地把梅花集中地表現，狠狠地表現，既有以小見大的落筆，又有隨意留存的余白，起落有致，牽筋連骨，這樣佳構的妙筆張弛有度，和諧相融，一派春意盎然之景，讓人產生了無限的遐想。
關於梅花的創作，姚新興尤其強調江南梅樹的枝幹，因錚錚鐵骨而頗具文人風骨的氣質。對於這種異於常物的梅花鐵杆，他在繼承傳統的基礎上，另闢蹊徑，大破大立，以書法之意懸腕用筆，縱橫交錯，揉按轉提，順逆往來，輕重徐疾，濃墨塗抹處強勁有力，力透紙背，簡單幾筆，就勾勒出遒勁厚實的枝幹，把梅花高風亮節的精神特質表現得淋漓盡致。
於《姚新興書畫集》中品梅，可以發現姚新興的作品多以太湖石為背景，這種用大自然之靈氣襯托梅花的蒼潤朴茂，所用的墨色極為獨特，偏淡偏濃需細細研磨，其章法有度，層次分明，不落俗套。所畫之梅主要有紅梅和綠萼兩種虯桿蒼勁有力，新枝生機勃發，含苞待放之姿顯得生動自然，似低眉含笑，似竊竊私語，幽獨超逸，艷麗多姿，香氣襲人，讓人難以回神。
姚新興曾舉辦過多次書畫展，以百幅梅花作品展覽的「百梅展」最負盛名，在社會上影響深遠。他常常在意濃時縱情翰墨，揮灑出一幅幅綴滿枝頭的繁密梅花，將純真的人格和清新的畫格融入到濃郁的藝術芳香中，借用梅花表達高潔而堅強的情懷。正所謂「不經一番徹骨寒，哪得梅花撲鼻香」，姚新興獨愛梅的這種不畏嚴寒的傲骨之風，那些藝術作品便是他對梅花堅貞品質的美好寄託。
姚新興瓷畫作品：《梅花》
瓷上墨彩戲雅情
近些年來，許多畫家把中國書畫和中國瓷器相結合，形成了魅力無限的畫瓷風尚。這種把筆墨附註於傳統藝術品上的跨界創新，為陶瓷增添了文人品質的「芳香」，與專業工匠相比，其所創造的意境悠遠深邃，為人帶來靈性的精神享受。而姚新興在朋友的盛邀下，帶著好奇和期盼之心，也開始涉足瓷畫藝術。他常常以精湛的筆法和墨韻為主軸，積極汲取中國文人畫的精髓，將泱泱古意融會貫通於需要精心所制的瓷器之上，其所繪之瓷光鮮亮麗，栩栩如生。就是這種從「平面」轉入「立體」的藝術方式，為姚新興打開了另一所異彩紛呈的藝術大門，嬉戲其中，率性洒脫，悠然自得，透射出獨特的藝術個性和審美情趣。
「記得初次畫瓷時，我從早上九點到下午四點，僅完成了兩件瓷繪。」儘管姚新興當時精疲力竭，但在看到燒制後的效果後興緻高昂，從此對畫瓷的喜愛一發不可收拾。他常常利用休息時間駕車去宜興、景德鎮等地刻陶畫瓷，從簡單的青花到五彩、釉里紅等裝飾，所繪題材的形式不斷豐富。這段充滿未知的藝術旅程不斷向外拓展，吸引著他沉浸於瓷光深處，到目前已然十年之久了。
對於姚新興來說，要把宣紙上的畫揮灑於瓷器上，這就需要一個熟悉的過程。其中，冷與熱的交替，深與淺的對立，墨與色的融合等不確定性的變化，對畫與瓷的交相輝映產生了極大的影響。只有在種種衝突碰撞的實驗後，才能黏合成完美的理想效果，「玩」出「借中國瓷的晶瑩光芒，輝映書畫的奇麗」風采。
在色彩斑斕的瓷繪世界裡，他抒情的一筆一划營造了古樸典雅、清新俊逸的意境，仿若散發著淡淡的幽香。瓷瓶上多為梅花、茶花、荷花、蘭竹，尤其所作的梅花作品，在瓷光和水墨的精心布局下，彎曲舒張中盡現繁花密蕊，一枝獨秀猶似滿園芬芳，頗具風韻之態，洋溢著文人的心性意趣，蘊藏著古樸高雅的情懷。
姚新興瓷畫作品：《荷花》
正如姚新興在他的《新興藝事》書中所述，「所有的物品，如果與文化相連，它就會凸顯出無窮的藝術韻味。」他集熟知的陶瓷製作之法和精湛的繪畫藝術於一身，在藝術品的嬉戲中傳遞著高遠的立意，也凸顯了中華傳統文化的博大精深。
其實，除了把筆墨渲染於瓷器上，姚新興還善於在紫砂器皿、扇面等中國傳統的工藝品上留駐美色，尤其是對紫砂文化的研究已經達到一定的高度。「把中國的書畫輝映在工藝品上，不僅能提升工藝品的價值，還能於生活細微之處中弘揚中國優秀的傳統文化。」姚新興說。作為中國工藝美術學會的會員，他執著於對藝術事業的追求，沉潛於藝術創造的過程，這讓他在廣闊的天空中達到了超越時代的自在境界。
如今，退休後的姚新興出任湖州譚建丞藝術館館長，這是一家公益性的博物館，既是為了感恩譚老對他的教誨提攜，傳承「譚藝」，弘揚經典，也是為了關注社會公益，回報社會。「藝術家除了自己的進步發展之外，還需要關注社會的發展，為大眾提供幫助，我想這是藝術家應該承擔的社會責任。」他不忘初心，繼續前行，以高風亮節的文人之風揮灑出古樸大氣的書畫作品，為人有風骨，作畫有古韻，戲瓷有雅逸，這就是著名書畫家姚新興的墨藝人生！
姚新興作品：《江南遺韻》 70cm×45cm
【人物檔案】
姚新興，又名姚辛、辛齋，1956年生，湖州人。姚新興上世紀70年代曾在善璉湖筆廠從事毛筆製作，先後師從著名書畫家應金陽、單曉天、譚建丞、王秋野、閔學林、湯兆基，80年代初入湖州書畫院，成為即會做筆，又會用筆的書畫家，浙江日報曾以「從筆工到書畫家」為題，報道他的事迹。後長期從政，曾任湖州市政協委員、常委、秘書長。現為浙江省美術家協會會員、浙江省書法家協會會員、浙江省中國畫家協會會員、浙江省攝影家協會會員、中國工藝美術學會會員、浙江省政協詩書畫之友社常務理事、湖州市政協書畫聯誼會副會長兼秘書長、湖州譚建丞藝術館館長、碧浪印社社長。有《辛齋隨筆》、《姚新興書畫集》、《紫砂丹青》、《新興藝事》（第一集）、《墨韻流香》等出版，2011年，由浙江省美術家協會主辦「姚新興書畫展」,上海美術出版社出版《新興藝事》（第二集）。
《竹石 》130cm×68cm
本
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