中國好書畫：元 唐棣 佳作八幀

唐棣(約1296－1364)，字子華，號遁齋，祖籍錢塘(今浙江杭州)，元代畫家。因先世在吳興做官，故其自稱為吳興人(如，美國大都會博物館藏唐棣1352年所作《滕王閣圖》，落款時自題「吳興唐棣子華」。)，大多數的典籍附從其說。至其父唐清，時在元初，贈承務郎，任歸安(今浙江湖州)縣令，舉家遷徙歸安。

唐棣幼年聰穎好學，文思敏慧，能詩善畫，有「奇童」之稱，為趙孟頫、馬煦賞識，弱冠時便拜趙孟頫為師，常出入趙府，交往益深。不久馬煦升為刑部尚書，遂攜唐棣至京，延佑初進薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷。在嘉熙殿畫屏風，「揮灑立就，天子稱賞」，待詔集賢院，因而有機會遍覽歷代書法名畫。此時趙孟頫也奉召至京，任翰林侍讀學士。唐棣在朝廷中與文臣交往，詩文、書畫得到虞集、偈傒斯、趙孟頫指授，技藝更趨成熟。元文宗天曆二年(1329)應詔在南京龍翔寺繪製畫壁，至順四年(1333)第二次北上大都，奉詔在宮廷作畫。在郴州、處州、江陰、嘉興、休寧、蘭溪州、吳江等地均做過官，工山水，近學趙孟頫，遠師李成、郭熙，亦工詩文，晚年返鄉埋頭讀書作畫，生活較凄苦。所以，從其一生的經歷和所為來看，他屬於中國的傳統文人兼職業畫家。不過他的畫名顯然遠高於其文名。

《霜浦歸漁圖》 台北故宮博物院藏

唐棣筆下的《霜浦歸漁圖》:太湖深處，石靜松秀，漁夫顧盼，收工暮歸。其實，這本是一種中國畫傳統的歷史題材，而且畫家亦已經離開我們有數百年之久，其本人也多次表現過相同的題材，可我們今日相見，《霜浦歸漁圖》依然有種撼人心魄的震撼感。這就是歷史名作的魅力之所在:它們不會因為歲月的流逝而黯淡無光，相反卻越加光彩奪目，給予我們以常見常新之嘆！ 圖畫坡石間喬松、枯木及雜樹叢立，暮色已起，林邊小徑上漁人負罾罩等漁具罷漁而歸。叢樹佔據畫幅的主要部分，遠處的叢林樹梢在雲靄中隱現，令人遐想。樹石法自郭熙。並立的喬松，虯曲多節疤的枯樹， 雜樹樹葉或用夾葉法，或用漬點法。人物線描熟練準確，形神俱得。作者雖為文人畫家，仍具相當寫實功力。坡石的勾皴時見鬆動的飛白乾筆，是時代使然。

松陰聚飲圖 上海博物館藏

圖繪數人在樹下聚飲的情景。河畔長松高聳，樹後露出茅屋數間。松蔭下四位長者席地而坐，面對酒缸正在舉杯暢飲。旁有兩人手捧壺盤侍候，一人抱矮案前來。河中露出坡陀松林茅舍。隔河崗阜起伏，還山隱約。圖中描畫對飲者解衣，不矜禮儀，生動地表現出樹民野老酒酣與豪的生活樂趣。唐棣曾投趙孟孚門下，學者詩文繪畫。此圖崗巒坡石筆墨圓潤婉和，頗有趙氏遺法。長松的勾皴蒼勁精巧，細枝形似蟹爪，則脫於郭熙。 畫幅中自題「元統甲戌冬十一月吳興唐棣子華制」。下鈐「唐氏子華」朱文方印。甲戌為元統二年，即公元1334年，時作者年三十九歲。此圖屬早年之筆，故較多保留著師承前人技法的痕迹。

攜琴遠眺圖

畫中遠山靜卧，近處峻石崚立，松木挺拔，一高士攜琴緩步松蔭之下，淡然遠望，盡顯文人孤傲之氣。此畫筆法古雅。款署「至正九年秋八月（1349年）上浣。吳興唐棣子華制」。左側鈐「焦林」、「不負古人先告人」印。

煙波漁樂圖 台北故宮博物院藏

本幅畫溪山平遠，雲霧瀰漫，在一片寬闊的河口上，漁夫捕魚的情景。有兩艘漁舟行駛於江心，漁夫手持魚網，在河中撒開，擴張成優美的圓弧形，另外兩艘漁舟停駐岸邊，一婦女正在進行炊煮。從漁夫身上穿的蓑衣和受強風吹折的樹葉，可以看出此刻正風雨夾帶，但是漁夫卻沉浸於工作中，臉上露出滿足、安適的表情。

《滕王閣圖》卷 （美）紐約大都會藝術博物館藏

唐棣傳世作品有元統二年（1334）作《林蔭聚飲圖》軸藏上海博物館、至元四年（1338）作《霜浦歸漁圖》軸藏台北故宮博物院，圖錄於《中國繪畫史圖錄》上冊；《攜琴遠眺圖》軸現藏四川省博物館；《雪港捕漁圖》軸藏上海博物館；《雲浦駕舟圖》冊頁、《仿郭熙秋山行旅圖》軸藏台北故宮博物院。

《朔風飄雪圖》

此作為唐棣57歲時作品。從整體風格取向上能推斷出是其風格變化中的一件力作。全副轉纖巧而渾樸，易精微而磊落，自然明潔，平淡天真。畫面構圖也拋開了「李、郭」圈囿，以「近坡遠山夾一水」為基本布局方式。這是受同時代「倪、吳」風格影響的重要展現。畫作用筆秀潤且富於力度，不類其它作品的精巧細弱。唐棣受趙孟鈑跋旖簿炕婊摹笆樾蔥浴保綣頤牆端販縉┩肌泛駝悅項《鵲華秋色圖》作比較，自然能看出藝術格調上的趨同。唐棣雖在心靈上沒能完全走入文人懷抱，但對「書寫性」的認同將他與同時代的文脈拉近了許多。

畫中，近處坡岸，怪石林立，蒼樹挺拔，溪流迴轉其間，與江面氣脈相通。對面高崖嶙峋，主峰聳立。峰間一掛飛瀑傾斜而出，瀑底霧氣迷濛，冥渺幽寂。江水以「之」字形漸遠漸隱於煙林遠岑之中。崖岸幽谷間古木錯落，寒屋攢聚。樹梢「鹿角」與「蟹爪」並用，俊朗多姿。畫中峰巒山石，參以北宋郭熙的捲雲皴，渲染入微，層疊多變。因是描繪雪景，唐棣在渲染天水之餘以焦墨打點於峰巒之上，又用白粉敷點，營造出片片飄雪，意象之美極為巧妙自然。且江面微波，若有風來，更添寒意。一舫暖舟橫于波間，一童於船頭奮力撐篙而行，另二童於船尾力搖櫓舵，船艙內的高士卻於其間雙手抱胸，焚香靜坐，動靜相合處雖朔風飄雪卻一派悠然。

《雪港捕魚圖》 上海博物館藏

從繪畫技法上來觀察，唐棣的藝術傳承了北宋的李成、郭熙風格。宋初畫家李成開創的筆勢堅韌爽利，墨法明潔精微，煙雲變滅，瀟洒清曠的畫風，幾乎風靡了整個北宋。這除了技術上的高度成熟之外，其善於營造的平淡清遠的意境，似乎更適合自晉唐以來士人們「澄懷觀道」的理想追求——而這種追求，幾乎構成了一部中華繪畫史的精神脈絡。其後郭熙蟬蛻而出。宋神宗特別賞識他，20年間，恩寵有加，將宮中所藏漢唐以來的名畫都拿出讓郭熙鑒賞，並一一品第。這也就大開了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同時，自抒胸臆，而將李成畫風推向巔峰，獨步一時。

我們觀賞唐棣之畫作品也多作林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。畫往往以工筆為主，而又有多種變化，運思布局細密精整，法度嚴謹，筆墨豐潤，有雄偉的氣勢。畫面有的取近景布局，有的則取全景構圖，多有林木參天，窠石流泉，寫盡山水之勝，人物刻畫無論點景或是作為畫眼，均細緻刻畫，一絲不苟，樹石筆法遒勁秀潤，皴染細潤、筆法堅定，山石質感極強，這些都是李成、郭熙畫法的特點與精華所在。

仿郭熙秋山行旅圖 台北故宮博物院藏

儘管唐棣和歷史上多數文人畫家一樣，是以書畫為餘事。但從他留下的畫作《霜浦歸漁圖》、《林蔭聚飲圖》、《雪港捕漁圖》等來看，唐棣的繪畫深得「李、郭」流派精髓，可列入元代大畫家行列。與唐棣同代的知名畫家中，宗法郭熙而卓有建樹者，還有曹知白和朱德潤，但是，曹學郭熙，偏以枯淡蕭疏；朱學郭熙，則流於簡略草率。唐棣的繪畫也有變格的時期，他晚年曾溯流而上，深入取法唐代董源。元代張羽在《靜居集》中描述：「唐侯本是震川秀，愛畫彷彿董與李。」在其65歲所作的《岸闊帆懸圖》上也有「用北苑法寫王維詩意」的語句。可見唐棣晚年是有意向董源靠攏的。

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