簡單就是美-極簡主義攝影

最新 02-08

極簡主義攝影被稱為一門少的藝術。極簡主義攝影作品與其他攝影作品相比構圖通常更為純粹，畫面中一般只用一到兩個元素傳達特定的訊息。正是這種純粹構成了完美的作品，這些作品讓欣賞者感受到了靜謐、祥和、寧靜致遠。

上圖是同事拍攝的一張馬頭牆的照片。先上原圖：

初拿到照片，第一時間就聯想到這張照片特別適合做極簡攝影。畫面很乾凈，一眼就能看到吸引眼球的主題：梯形的馬頭牆，而且牆體部分與天空剛好是一半一半。但是仔細一看你會發現很多細節問題：

1.牆體整體水平方向有一絲傾斜

2. 構圖沒有精準對稱

3.天空色彩沒有亮點

那我們就從照片的問題談談極簡主義照片應該如何去拍攝？

1.極簡主義攝影的重點就是構圖

「保持簡潔」不等於「保持沉悶」，極簡主義正需要更多的創意，而且重點是好好運用「空間」，要判斷將什麼東西排除於畫面之外，以製造最大的視覺衝擊，除去一切影響視線的東西，讓拍攝主體盡量明確，顯眼，安靜。

我們可以採用井字型構圖，對稱構圖，三分法構圖等等利用各種幾何構圖方法拍攝。

（對稱構圖法）

2.色彩，提升畫面層次感

極簡主義攝影並不是抽象攝影，如同潑墨一般的大塊色彩並不一定是我們想要的。極簡主義攝影的畫面一定是經過精心組織的，不是簡單隨意的，所以色彩最好遵循一定的規律。

在已經不錯的構圖中如果畫面的色彩影響了主題，那麼黑白就是很好的選擇，可以讓主題更加明確。

（黑白色彩）

3.善於利用一切光源

光也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富的色彩呈現出最佳的立體感。

(光照的陰影)

拍攝極簡主義最大的好處，是沒有局限性，生活中的任何事物都可以作為拍攝的題材。極簡主義的精髓在於邁向簡單，保持簡單，以純粹的形體意念，闡述攝影最極致的本質。攝影中的極簡主義比起一般的拍攝更加考驗攝影師的基本功，當然，它也並沒有想像中那麼困難，只要你邁出第一步，多去觀察，勇敢嘗試，也將會有意想不到的收穫。

最後附上一些以前拍攝的極簡主義作品,歡迎吐槽。