《外國電影史》之電影的起源和盧米埃爾兄弟的「活動電影」
一、電影的起源
1.視覺滯留
視覺滯留的原理：當人們眼前的物體被移走後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會停留0.1—0.4秒。
利用這個原理，到了19世紀30年代，人們在活動視盤上畫上一連串的圖像，當視盤轉動起來後，圖像就不在獃滯，顯得活靈活現。
其實，銀幕上的全部運動現象都是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到運動是一個統一、完整的動作連續，這就是觀眾的「心裡認同」。
2.攝影術
（1）達蓋爾照相法
用化學方法將小孔成的形象永久固定下來。
（2）愛德華幕布里奇
愛德華幕布里奇用24架照相機將馬蹄騰空的瞬間姿態依次拍攝下來，獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。
（3）馬萊
用左輪手槍的間歇原理，研製了可以連續拍攝的「攝影槍」，又發明了「軟片式連續攝影機」，用一架攝影機拍攝活動物體。
（4）托馬斯愛迪生
在膠片兩邊打孔，解決了機械傳動的技術問題。
「活動照相」的「攝影術」得以完成。
3.放映術
（1）1888年，法國人，埃米爾雷諾，光學影戲機
人們可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲，如《可憐的比埃洛》《更衣室旁》，幕布上的圖像都是雷諾一個人親手一張張繪製而成的。
（2）1894年，愛迪生實驗室，電影視鏡
長方形立櫃式箱子，裡面有膠片，最長有50英尺，外面有一個2.5毫米的透鏡，只能一個人觀賞。
（3）1895年12月28日，盧米埃爾兄弟，在巴黎卡布新大街14號大咖啡館裡，用「活動電影機」售票公映了他的影片，這一天不僅僅標誌著「放映術」的完成，也標誌著電影的真正誕生。
二、盧米埃爾兄弟的「活動電影」
1.愛迪生的電影美學
愛迪生用「黑囚車」拍攝影片，用「電影透鏡」放映影片，一次只能一個人看，是「照相館」模式。
最初影片有《酒吧間景象》《安娜貝拉的舞蹈》《拔牙》《理髮師》《布法羅皮爾》等50部，簡單地表現跳舞、拳擊、變戲法、做遊戲等娛樂性場景，影片中的人物都是愛迪生青來的演員。
2.盧米埃爾兄弟的電影美學
作品真實地捕捉和記錄現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。如《工廠大門》《火車進站》《燒草的婦女門》《出港的船》《代表們登陸》《警察遊行》。
（1）作品的題材和內容大致可以分為4個方面。
勞動和工作的生活場景
如世界電影史上的第一部影片《工廠大門》。
內容簡介：自己家的工廠為背景，當工廠的大門打開，系著圍裙的女工和騎著自行車的男工有說有笑地從工廠里出來，隨後，廠主乘著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠，大門又重新關上。
評價：平凡的形象，活動的人群初次出現在銀幕上，令人們感到萬分驚奇。那自然、樸實的工人們日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會被其樸素的藝術魅力所感染。
類似的作品：《木匠》《鐵匠》《拆牆》《燒草的婦女們》《照相師》《水澆園丁》《消防員》（四部）
家庭生活情趣的記錄
作品：《嬰兒的午餐》《玩紙牌》《下棋》《釣魚》《金魚缸》《貓的午餐》《兒童吵架》《家庭聚餐》《恬靜的家庭生活》
薩杜爾的評價：這些影片既像一本家庭的照相冊，同時又像無意中拍攝下來的一部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會紀錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活，或者他們所嚮往的生活。
政治、文化、新聞實錄
作品：《耶路撒冷教堂》《沙皇尼古拉二世的加冕禮》《日本內室》《代表們登陸》《一艘新的船下水》
評價：以不同的景別、角度，準確地拍攝出那個時代異國政治、文化的色彩與特徵。
自然風光和街頭實景的拍攝
作品：《出港的船》
內容：出海的人迎著沖向岸來的一次次波浪，艱難地把船划出去。畫面右上角，站在堤壩上的盧米埃爾夫人和孩子，迎著海風向划船人揮動著手帕，衣裙也隨風飄動。
盧米埃爾用逆光拍攝，使整個畫面詩意盎然。
（2）藝術形式
一個固定視點的單鏡頭拍攝。
《火車進站》是最典型的一部作品。
內容：攝影機架在站台上，朝著遠處延伸的火車軌道。站台上空無一人，景深處一列火車迎面駛來，火車頭駛出畫左沿站台停下，旅客們上下火車，其中有一位少女在攝影機前遲疑地經過，並露出自然、羞澀的表情。火車離開站台駛出畫左，影片結束。
評價：在這部影片中，物體與人物時遠時近，不同景別的視覺變化，形成了縱深的場面調度。這恰恰是我們今天通常使用的「長鏡頭」的拍攝方法。
盧米埃爾的影片記錄著周圍世界的運動，不讓「活動電影」成為一種敘事藝術。
梅斯基希的評論：「盧米埃爾兄弟已經很恰當地規定了影片的真正領域。小說、戲劇主要是表達人類的心靈。至於電影，它所表現的乃是生活的動態、自然界和它的現象、人群和人們的變動。凡是運動的東西都在電影機的拍攝範圍之內。電影機的鏡頭是向世界開放的。」
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