丨王希孟《千里江山圖》卷
「青綠之色」何以千年不敗？
王希孟《千里江山圖》卷是氣勢如虹的山水史詩
更有細緻入微的民族品格
金秋時節，故宮年度大展《千里江山——歷代青綠山水畫特展》吸引無數觀眾前來一睹真容，「故宮跑」的盛景刷爆了社交網路。
如此難得一見，是因為畫作使用的珍貴礦物顏料近年展開時都有些微脫落的現象，加之年代久遠，畫卷十分脆弱，就連內部人員也很少有機會親見。
王希孟《千里江山圖》卷（下稱《千里江山圖》）是一幅氣吞山河的山水史詩無疑。畫作縱51.5厘米，橫1191.5厘米，它比婦孺皆知的盛世畫卷《清明上河圖》還要長6米多。煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山……
墨色勾山石，青綠施重彩，咫尺有千里，細看有生趣。歷經千年時光積攢出來的磅礴里，有綿延不絕的氣勢，有錦繡山河的頌唱。站在我們今天的角度，這簡直就是宋朝版的《航拍中國》。
令畫作蒙上了千古傳奇色彩的，更在於它的作者：年僅十八歲的天才少年王希孟。歷史記載，王希孟於北宋政和年間為畫院學生，後召入禁中文書庫，初未甚工。宋徽宗趙佶當時是圖畫院的老師，其慧眼獨具：「孺子可教」，於是親授其法。
經趙佶親授指點筆墨技法後，藝精進，畫遂超越矩度。王希孟用了半年時間，繪成名垂千古的鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅18歲，從此再無音訊。
如此出人意表，如此光華燦爛，連十項全能的「文藝大拿」宋徽宗都點贊有加。少年之才華和氣象，時隔千年依舊震撼人心，那是個人的才華融入時代的脈搏彈奏的一曲傳世樂章。
如果沒有宋徽宗，可能就沒有《千里江山圖》——這位被後世評價「諸事皆能，獨不能為君」的北宋王朝亡國皇帝，沒有守護好大好山河，但或許，《千里江山圖》就是他心中的天下。
從北宋到今天，這幅畫一直都是活著的。千年不敗的「青綠之色」里，不僅飛揚著壯志豪情，還包裹著我們祖先的智慧和匠心。都說紙壽千年絹八百，一千多歲的畫卷，日日流淌，從未褪色——所憑藉的，正是我們細緻入微的民族品格。
《國家寶藏》的舞台，特別邀來兩位匠人：一位是中央美術學院的教師馮海濤先生，他花費四年，反覆試驗，閉關兩個月複製了《千里江山圖》，雖然只是局部，卻終於尋得十八歲天才畫家的創作秘密；
一位是非物質文化遺產名錄國畫顏料技藝傳承人仇慶年先生，《千里江山圖》所用的石青、石綠、雄黃、雌黃、赭石、硨磲貝等等，竟然都是從苦苦覓來的礦石里碾磨、淬鍊而來，如此，方能色如寶石，明艷輝煌，擁有不朽的質感。
作為中國山水畫的百科全書，《千里江山圖》每一座山、每一棵樹、每一個人，甚至每一處水紋，都一絲不苟，栩栩如生，細到恐怖。
馮海濤經過反覆研究、猜想、實驗想要告訴大家，這幅畫的顏料是寶石和藥材，上色的過程不是水，而是用動物的皮熬制出來的膠，並且每一個步驟都經過了精確的計算。否則，膠多了畫不動，礬多了容易脆，絹就無法保存。
馮海濤臨摹《千里江山圖》局部
咫尺千里，五色備焉。能夠達到這樣的效果，《千里江山圖》下了常人無法想像的「笨功夫」——它不是一張畫，而至少是五張。
第一層已是完整的宋代水墨文人山水畫，第二層添加了赭石用以襯托青綠，第三層畫綠為青打好基礎，第四層是罩染，第五層上青。這樣畫完，一幅青綠山水才真的活了起來。
（墨稿 馮海濤繪製）
《國家寶藏》001號講解員張國立問馮海濤：「這麼多層，最開始的墨稿不是被遮蓋了嗎？為什麼還要畫墨稿呢?」
馮海濤回答，如果沒有那層墨稿，出來的東西很單薄而無層次，雖然在最後的成畫中看不見，但對結果有很大影響。這幅畫之所以流芳千古，就是因為作者願意去下這種細緻入微的笨功夫。
（ 馮海濤繪製 從墨稿到石綠的著色過程）
《詩經》里說，戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰。千年之後，我們才能透過這幅畫作，想見天才少年對創作的敬畏和誠心，它是才華的迸發，亦是匠心的大成。清人宋犖在《論畫絕句》中提出，王希孟畫完該圖「未幾死，年二十餘。」
後人分析，這幅面積達到6萬多平方厘米的鴻篇巨製，即便以當代工筆畫家的經驗和作畫的照明條件，至少也需要大半年的時間，實在難以想像，當時的北宋，一個十八歲的少年，夜以繼日，青燈黃卷，是懷著怎樣的氣魄和赤誠，繪就了這般波瀾壯闊的畫壇奇觀。
誠心而色繪，千年而不褪。《國家寶藏》解讀《千里江山圖》，就是希望大家理解為何它是青綠山水之最，為何它能夠出現在2008年北京奧運會開幕式的演出中——中華民族的細緻入微，泱泱國家的氣勢如虹，都在這青綠之色背後延續千年的匠心和堅守中，激蕩著你我的心胸。
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