漫漫飛雪，都落在了宋畫上。

文化 02-08

中國

文人的畫作常有一個的特點，是表現荒寒。凄凄歲暮，翳翳日短，朔風摧木，霜霰結庭。亂雲低薄，水聲冰下咽；風雪夜歸，沙路雪中平。刪繁就簡，無邊落木，窠巢點點愁；敗鱗殘甲，萬里奔走，沙草瑟瑟哭。颯意蕭蕭，吟寒者，定是悲壯填膺士；故壘蕭蕭，高台處，偶有喟嘆懷古人。此即荒寒，雪景最為接近此意，乃荒寒中的荒寒。

而宋畫中的雪景即是如此，今日搜集，以饗諸君。

北宋范寬《雪景寒林圖》天津博物館藏

描繪了秦地雪後山川林塑如詩的景象。畫面氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄。其採用全景式構圖，畫面層次分明，中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈迴而下。筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體。此外，范寬還畫出了林木濃密、枝椏銳利之感。

宋夏圭雪堂客話圖

絹本設色 28.2x29.5cm 北京故宮博物院藏

畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染，生長在岩隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。

南宋梁楷雪景山水圖東京國立博物館藏

該圖描畫了兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有著虯曲的枝幹和稀疏的樹葉，是梁楷以細緻的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感，整個畫面呈現出一種荒涼蕭瑟的氛圍，堪稱南宋院體山水畫的經典之作。

南宋馬遠曉雪山行圖

此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒，並施以水墨渲染。

作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有稜角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。

馬遠《雪灘雙鷺》

此圖為江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特別突出遠折枝」成為他的突出風貌。圖中近景的山石以濃墨大斧劈勾皴點染，遠的山、水以淡墨勾染，約略朦朧間自然拉開了空間遠近的透視關係。桃樹枝幹虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水邊的幾隻鷺，實際上是作為點綴物。畫面境界十分幽遠開闊。整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒，山石後露出的竹葉施以淺色，其餘均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。

北宋李迪《雪樹寒禽》

此圖寫竹葉覆雪，輕染薄雪的棘樹上，棲息著一隻伯勞。山坡以粗筆勾出，寫一叢衰草，更添雪意。雙鉤寫竹、樹榦，敷色渲染。雀鳥以沒骨及鉤勒相結合繪出，寫實生動。此畫是作者晚年的精心之作。

宋徐禹功《雪中梅竹圖》

這件《雪中梅竹圖》現藏遼寧省博物館，絹本，墨筆，原名《宋元梅花合卷》。水墨繪修竹三竿，梅枝綻放，絹地染墨，以示雪壓枝頭。濃墨寫枝，細筆勾花，筆勢瀟洒。在竹節之中書有「辛酉人禹功作」六字單款。對其書畫，尚有趙孟堅題跋云：「初不知禹功之能也，今觀悟悅願師所藏徐君禹功之作，蓋於諸人之外，最得逃禪之體，惜余前未聞知，後人吟更清，豈可少之」。

《關山密雪圖》（宋）許道寧

所寫為林木野水、秋江雪景、寒林漁浦等，並點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬。張士遜寫詩讚其曰：「李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。」黃庭堅激賞其醉後所畫，在《答王道濟寺丞觀許道寧山水圖》中云：「往逢醉許在長安，蠻溪大硯磨松煙。忽呼絹素翻硯水，久不下筆或經年。異時踏門闖白首，巾冠欹斜更索酒。舉杯意氣欲翻盆，倒卧虛樽即八九。醉拾枯筆墨淋浪，勢若山崩不停手。數尺江山萬里遙，滿堂風物冷蕭蕭。」

北宋巨然《雪景圖》台北故宮博物院藏

巨然的《雪景圖》無款,詩堂上董其昌題：「巨然雪圖，董其昌鑒定。」《雪景圖》構圖大致可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪靄靄、幽深的北地景緻，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的岩塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。山石皴法及造型似從披麻、捲雲皴而來，林木方面，松針尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但運筆布墨極具畫家個人的特質。此圖筆法雖與巨然平淡天真的江南風格有別，但是也不能一口咬定不是巨然所作。據史料記載，南唐亡國之後，巨然隨後主李煜北上汴梁，而後巨然在北方度過其晚年。再加之，北宋初年，重視李成范寬畫風。因此，巨然來到北方風格也會有所變化。但也不排除為宋人宗法李成風格之作。

北宋王詵《漁村小雪圖》局部

畫面以白粉為雪，樹頭、蘆葦、山頂、沙腳微敷金粉，又以破墨暈染，表現雪後初晴的輕麗陽光。構圖以深遠法，巧妙安排近、中、遠景，給人咫尺千里之感。樹頭、沙腳、峰頂、嵐尖，純用粉筆烘漬，天空彈粉，以現雪花飛舞情形，山林間勾以泥金，又以破墨暈染，表現雪後初晴之浮光。整個畫面寒汀疏林，薄積小雪，漁民小舟，張網垂釣，與寒林中形成妙趣。

宋李唐《雪窗讀書圖》

構圖新奇雄峻，為典型的邊角取景。畫中人物憑窗持卷，專心致志，畫眼所在矣。房頂樹葉以點虱法畫成，周圍竹葉，有書法筆韻。密密麻麻的竹葉和樹葉，與簡略疏朗的山石屋頂，形成密疏對比。這種處理手法，增強了畫面的形式感與視覺感染力。

宋徽宗趙佶《雪江歸棹圖》

江面平靜，平林漠漠，白雪封山，銀裝素裹，奇峰突兀，棧道盤亘，可見江中鼓棹片片歸帆，岸邊點點稀疏行人，畫面於平穩安靜中顯出生氣。整幅畫面富有高低錯落的節奏感，布置精巧，用筆細勁，筆法流暢，意境肅穆凝重，代表了徽宗時期畫院的藝術水準。

南宋劉松年《雪山行旅圖》

山勢蒼莽，白雪皚皚，映襯霜葉，分外妖嬈；山石瘦削，松槐交錯，枝葉繁茂，林隱房舍。橋橫兩岸，行旅者騎驢踏雪，過橋而去；雪擁空山，庭戶深閉，屋宇界畫工細。整幅畫面筆精墨妙，清麗嚴謹，界畫工緻，同時又有馬遠筆意。所畫人物面貌高古，神態生動，衣褶清勁，精妙入微。山水與人物有機融為一體，不厭工細，追求極致，透出唯有畫院才擁有的雍容華貴。

山水畫至兩宋，已全面成熟，期間，群英輩出，風格多樣。宋人重筆墨，更重畫境營造。景物造型結構的微妙變化，與筆墨形式的豐富性相輔相成，筆法墨法齊備，法度氣度兼得，自諸雪景圖中，也快管窺斑見之。

（本文來自：月印池文化，版權歸原作者所有！）