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英國最「貴」藝術家Top 10

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去年紐約佳士得拍賣會上,達芬奇那幅萬眾矚目的「救世主」以4.5億美元成交,引起了不小的轟動,摺合人民幣那可是30億……讓人不禁感嘆:藝術就是貴呀!今天為大家盤點一下英國最貴的藝術家們(因為我很喜歡英國),一起漲漲姿勢……

十,翠西·艾敏(Tracey Emin)

又見艾敏……沒錯,還是那件令人瞠目的「我的床」,如果你之前看過「屎尿屁橫流」那篇文章那篇文章,你應該知道這件髒了吧唧的藝術品成交價是250萬美元,2014年佳士得倫敦拍賣會上成交。

My Bed, 1998

據說這張比金子還貴的床被收藏者購買後,還是放到了某個博物館裡……估計把它放在家裡也確實不是什麼明智之舉。

九,安尼詩·卡普爾(Anish Kapoor)

卡普爾是印度裔英國籍,70年代初到倫敦求學,學習藝術,此後一直在英國工作和生活。這樣的經歷使他的作品被視為印度和西方精神的結合。

Cloud Gate

估計沒有人會不知道他大名鼎鼎的「雲門」,他的作品一向以簡潔弧線的方式去展現,色彩上也是鮮明簡單。而他最貴的一件作品,就是2003年在佳士得倫敦拍賣會上的「Untitled」,成交價為387.6萬美元

Untitled, 2003

八,克里斯·奧菲利(Chris Ofili)

克里斯·奧菲利以創作奈及利亞風格的藝術品而聞名,但因其創作手法以及對宗教和種族問題上帶有偏見的表達,使其作品頗受爭議。他的左皮通常色彩鮮艷,以細小鑲嵌圓點來裝飾,並會帶有少許色情雜誌上的圖案,但最具爭議的還是他的創作材料——大象糞便。

Holy Virgin Mary, 1996

也因其大膽的創作方式,他的作品「The Holy Virgin Mary」在第一次展出時便引燃了民眾的憤怒。他將聖母瑪利亞塑造成黑人女性,並且在周圍貼上了從色情雜誌上剪下的女性生殖器和大象糞便。1999年參加「Sensation」展覽時,當時的紐約市長勃然大怒。然而時隔十餘年後,這幅作品再次於美國展出,人們的反感和抗議已經不見了。

這幅「Holy Virgin Mary」於2015年在蘇富比倫敦拍賣會上以450萬美元成交。

七,弗蘭克·奧爾巴赫(Frank Auerbach)

奧爾巴赫的「Head of Gerda Boehm」在2017年蘇富比倫敦拍賣成交價為474萬美元

Head of J.Y.M. 1982

這幅作品的模特是茱莉亞·亞德利·米爾斯(Julia Yardley Mills),也是他的主要模特之一。他的作品題材相對單一,經常會對同一件作品或人物進行反覆塑造,創作時間和地點也非常固定。

Head of Gerda Boehm, 1965

奧爾巴赫固執地堅持每天對繪畫,因此聲名遠播,甚至聖誕節的清晨也不例外。正是這種堅持,使得他筆下的人物更加生動,也更加接真實。

六,安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)

1950年生於倫敦,是英國當代著名雕塑家。其作品受70年代初在印度和斯里蘭卡的佛教修禪經歷影響深刻,著力表現雕塑的冥想與寧靜。他是藝術家中的哲學家、人類學家、社會學家、歷史學家,透過一系列「人像」,格葛姆雷打破了雕塑這一媒介在時間和空間上的局限性,並將它們從美術館和畫廊帶出來,進入社會空間,產生人文對話。

Another Place, 1997

Anger of the North, 1996

他的「Angel of the North」在2011年駕駛的倫敦拍賣會上以537萬美元成交。

五,布里奇特·賴利(Bridget Riley)

她是光效應繪畫的奠基人之一,也是歐普藝術的傑出代表人物,被譽為「歐普藝術」的創始人之一。歐普藝術(Optical Art)又稱為「光效應藝術」和「視幻藝術」,是繼波普藝術之後在科學技術革命的推動下出現的一種新的藝術流派。

Untiled, Diagonal Curve, 1996

她的作品「Untitled,Diagonal Curve」於2016年倫敦佳士得拍賣會以570萬美元成交。

四,格倫·布朗(Glenn Brown)

在格倫·布朗的繪畫中,美與丑,現實與幻想,相互交融難解難分,創造出一種魔幻版的魅力。布朗的繪畫主題借鑒了古代大師如倫勃朗、弗拉格納爾和埃爾·格列柯,以及近代畫家如奧爾巴赫和達利等作品的挪用和變體。他不僅僅是在引用,而是通過變形、轉化和組合,把引用的素材變成夢幻——甚至是夢魘的產物。

The Tragic Conversion of Salvador Dali

2012年蘇富比拍賣會中,他的「The Tragic Conversion of Salvador Dali」以810萬美元成交。

三,珍妮·莎維爾(Jenny Savill)

她的作品尺幅巨大,多以自己的身體為模特,在巨幅畫布上展示各種異常巨大的軀體。她從女性的視覺及自身感受為切入點,對自己的身體進行不同角度的觀察與表現。在她畫中的女性,體格巨大,猶如局勢山丘,讓男性在觀看女性身體時潛在的色情意識和態度蕩然無存。她以一個藝術家的身份,對視覺文明中身材的份量做出了極具價值的回應。

Shift, 1996-1997

在2016年倫敦蘇富比拍賣會中,莎維爾的「Shift」以900萬美元成交——這也是當代女性畫家中排名第一。

二,大衛·霍克尼(David Hockney)

在之前的文章里有介紹過,這是一位生於英國的美籍畫家,是當今國際畫壇上最具影響力的大師之一。在他漫長的藝術生涯中,包括繪畫、攝影、設計等諸多領域都取得了傑出成就。

Woldgat Woods, 2006

霍克尼在藝術上進行多種途徑都嘗試,在其作品中廣泛應用各種媒介和技術手段,但卻始終根植於繪畫、於繪畫相關聯。在2016年,他的作品「Woldgate Woods」於蘇富比紐約的拍賣會上以1171萬美元成交,打破了當時的成交記錄。

一,達明·赫斯特(Damien Hirst)

終於到了第一位了……「The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living」,這是赫斯特第一次參加威尼斯雙年展,憑藉作品「Mother and Child Divided」獲得了1995年的特納獎。

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

Mother and Child Divided

而「Lullaby Spring」,於2007年在蘇富比以1923萬美元拍出,截至目前這是赫斯特最貴的一件作品……

Lullaby Spring, 2002

Lullaby Spring, 2002

這些藝術品的成交價都已經突破天際,並且不計通貨膨脹和匯率變化,重點是在今天就算你真的拿出這麼多錢也未必買得到。寫到這裡本小編有一個大膽的想法……

現在學畫畫,還來得及嗎……

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