一個書法家，如果你不懂詩詞，那你怎麼寫書法都是白搭

這裡所說的中國書法與中國古典詩的關係，不僅僅是指書法作品書寫的內容是詩作。書法作品的內容，除了「書碑」等特殊情況外，一般說，其內容要精鍊、含蓄，以「少少許勝多多許」。書美與詩美同呈，更加深了書法作品的藝術意蘊。為此，中國古典詩歌之受書家青睞就成了情理中之事。但這是一種表面上的聯繫。當代著名書畫家李苦禪先生在談到詩、畫關係時曾日:「文人畫高就高在以詩作畫，以文采領畫」，「要以詩詞歌賦的胸襟去作畫，不僅僅會在畫上題詩就算有文學修養了」(《風雨硯邊錄》)。此論非常精闢，用於書法亦完全相通。

要以文采領書，以詩之胸襟作書，這自然要求書者的胸中有「墨」，有文采，有詩，書家同時也是詩人。或者說，書家至少是一個努力學詩、讀詩的詩歌愛好者。古往今來，似乎找不出一位書法大家而不通曉詩章者。

晉，唐時著名書家王羲之、顏真卿有詩作留世，只是書名太盛而掩蓋了詩名;而一代大詩人如李白、賀知章、白居易、杜牧、陸遊」·…等，從留存的詩札、書跡看，稱他們為「著名書家」也無愧色，只是詩名太盛而掩其書名。宋代大書法家蘇、黃、米均為大詩人，他們留世的著名書作，多數是自己的「詩札」。元代的趙孟順，明代的唐寅、文徵明、徐渭、董其昌，清代的八大山人、石濤、「揚州八怪」、趙之謙、吳昌碩、康有為，再到于右任、齊白石、潘天壽、毛澤東、沈尹默、沙孟海、林散之及至當今的趙朴初、啟功等等，均為集詩書(有的還兼畫、治印)於一身的書法家。這是中國書法本身的一大特色。其道理也很簡單。

書法與詩均是「寄情」的手段，是一種「內在的顯示」。詩重意境，書法也有意境。書法創作者也都希望自己的書法有一種高雅、脫俗的意境。胸無點墨，胸無詩才，其書很難是「文采」的自然流露，正如人們常說的缺少「書卷氣」。就藝術的產生和功能來說，詩、書、畫木身就是相同的，在創作與欣賞上時常有「異曲同工」之妙。同一個作者，吟出的詩，畫出的形神，寫出的點畫，均是突破了空白，創始了形象，從這一筆跡，流出萬象之美，也就是人心內之美。

因為是出自同一個「主體」，或者說是一根藤上的瓜，雖為不同的藝術門類，亦能在藝術意蘊和氛圍上相互滲透，相互促成。

書家善詩，佳書又是自作詩章，當然是人生樂事;詩人也有一筆好書法，同樣令人欣喜。這也是古代傑出的書家同時是詩人的一個重要原因。

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