第三期·發展趨勢之電影製作

最新 02-08

文娛產業內容為王，製作領域是產業的核心環節，因此在這兒發生的產業變化格外引人關注。今天介紹的變化趨勢，便是側重於電影製作領域，包括演職人員的具體變化情況。

全球電影製作蓬勃發展

2000-2010年這十年，全球電影產量翻番，之後不斷增長。這種繁榮在很大程度上是因為電影拍攝、加工及發行技術成本降低且更簡單易用。此外，互聯網（特別是YouTube）使電影製作和銷售知識的獲取實現了民主化。

根據2011年的一項統計數據，在15個影片製作量最大的國家中，印度「寶萊塢」排名第一，全年共生產1255部作品。緊隨其後的是奈及利亞的「尼萊塢」，全年共生產作品997部，美國「好萊塢」的生產數量只能排在第三名，全年共生產影片818部。另一方面，就電影製作水平而言，發展特別快的國家包括韓國、義大利、印度和美國。有趣的是，英國的電影製作水平出現下滑。

電影以數字拍攝為主，但膠片仍在使用

好萊塢從2000年代就開始採用數字化電影拍攝方式，但直到2013年，在票房排名前100的電影中，數字拍攝的電影才超過了膠片電影。

以好萊塢為例，在2010年至2015年間，票房最高的電影中，使用數字技術拍攝的比例由高到低的影片類型依次為：科幻片（佔比77%）、歌舞題材影片（74%）、體育題材影片（67%）、探險題材片（66%）、驚悚片（61%），排在最後一名的是戰爭題材影片，比例僅為33%，不到科幻片的一半。

電影片長變長

過去這些年來，在美國院線上映的電影的平均片長延長了近三分鐘。在1994年至2015年間，美國票房最高的100部影片的片長中間值為110分鐘。一半的好萊塢電影片長在96分鐘與120分鐘之間，最受歡迎的片長一般認為是101分鐘。

在這些年中，片長最長的電影之一是《泰坦尼克號》。據說當詹姆斯·卡梅隆第一次告知電影公司高層最終片長時，他們都嚇壞了。電影公司要求把片子剪短，對此，卡梅隆以其聞名全球的從容不迫的語氣回答說：「你們想剪我的片子？除非你們炒了我！你們想炒了我？除非你們殺了我！」他們應當感到幸運——他起初寫成的是一部四小時的史詩巨作。

好萊塢電影製作團隊變得更龐大

二十年前，票房最高的電影平均有299名演職人員。2016年，這一數字增至577人，幾乎是1997年的兩倍。

據統計，在美國影院過去二十年間公映的影片中，77%的電影只有一名剪輯師。然而，這一顯而易見的數據中，還隱藏著一個近年來出現的變化，即1997年到2011年期間，81%-75%的電影只有一名剪輯師，而近年來這一數字已有所下降，2016年為68%。

就單部影片來看，剪輯師數量多（即5名以上）的電影往往是彙編片，其中個別影片剪輯師人數之多，甚至令人有些意想不到。如《ABCs of Death 2》動用了22名剪輯師、《Movie 43》則有13名剪輯師、《ABCsof Death》聘請了11名剪輯師、《New York, ILove You》和《Paris, je t』aime》由8名剪輯師參與完成。

好萊塢電影銀幕越來越寬

早期電影的畫面為1.33 : 1（也叫做4:3），接近正方形。不過，當電視出現，並採用4:3的格式後，好萊塢開始尋求新的方式，讓電影看起來更大。他們嘗試了更寬的格式，包括ToddAO （2.20 : 1）、CinemaScope（2.35 : 1）、變形寬銀幕（2.39 : 1）和Cinerama（2.59 : 1）等等。

最後，大部分好萊塢電影決定採用1.85 : 1的格式；從1950年代直到2000年左右，這成為了電影行業的俗稱標準。然而，電視開始模仿寬屏格式，1.77 : 1（亦即16:9）格式成為DVD、藍光及電視節目的規範。從下面的研究中可以看出，作為應對措施，好萊塢採取了上一次電視搶佔其地盤時所採取的行動——加寬銀幕。

在美國票房排名最高的好萊塢電影中，有三分之二以上現在採用2.35 : 1的格式拍攝，不到三分之一採用1.85 : 1的格式。

英國超過加拿大成為好萊塢最喜愛的國外取景地

2014年，只有不到一半的好萊塢電影完全在美國本土拍攝。另有24%的電影是在美國及其他國家聯合取景拍攝，只有28%的電影全部主體拍攝均在美國境外完成。

英國和加拿大一直在爭奪好萊塢最喜愛的國外取景地的寶座。結果英國勝出，這在很大程度上歸因於英國較大力度的電影減稅政策(Film Tax Credit)。

英國小成本電影產量持續減少

2010年，在英國拍攝的所有電影中有三分之二是成本不到50萬英鎊的國產電影。這是英國小成本電影短暫繁榮的高峰；從那以後，英國小成本電影的產量年年下滑（只有一年例外）。這意味著，到2016年，英國小成本電影的產量只佔電影總產量的四分之一，未來幾年可能進一步減少。

主角年齡更大

2006年主角的平均年齡為39.9歲（這是指演員在電影上映之日的年齡）。十年後，這一數字增至45.0歲，主要原因是2011-2014年間主演平均年齡的增長。

音樂片和恐怖片主角的平均年齡最小，不到38歲。動畫片和西部片演員的平均年齡最大，分別為44.9歲和45.3歲。男女演員典型年齡之間的巨大差異，或許並不令人感到意外。男主角的平均年齡為42.8歲，而女主角的平均年齡則為36.7歲，相差六歲多一點。

製片人、編劇和導演的年紀也越來越大

1994年，票房排名前100的電影製片人的平均年齡為47歲。到2014年，這一平均年齡增加了5歲，達到52歲。同期，編劇和導演的平均年齡也分別了增加了2歲和4歲。只有20%的好萊塢製片人的年齡在40歲以下，而導演和編劇的這一比例分別為30%和42%。

研究期內，票房最高電影導演中，仍健在的年齡最大導演是克林特·伊斯特伍德，《美國狙擊手》上映時他已是85歲高齡。

後期製作工作崗位數量激增

可以說，過去幾十年，技術變革最顯著的工作領域是後期製作。從拍攝到成品，整個電影製作過程已從極端實體化（膠片曝光、剪輯、分鏡等）轉變為幾乎全數字化（數字鏡頭、電腦視效、數字交付等）。毫無疑問，數字技術也影響了現場所使用的攝影機，但其他技術變化甚微（如鏡頭和夾持器套件），布景工作流程也沒有太大變化。

這在就業統計中反映出來，後期製作在電影工作人員數量中所佔的比重較大。

導演身兼編劇的情況越來越多

2015年和2016年，票房前100的電影中有一半以上的導演同時也是電影的編劇。這與20年前相比是一個顯著的變化，那時，這一數字約為四分之一。

研究顯示，導演身兼編劇的情況在成本較低的電影中更為常見。身兼編劇的導演數量最多的片種有科幻片、神秘片和犯罪片，這種情況在冒險片及音樂片中出現得最少。

最後，你們可能想知道，導演身兼編劇的情況是否會提高拍出好電影的機會？答案是……一言難盡。導演身兼編劇的情況在影評人評分最高的電影中更為常見，如克里斯托弗·諾蘭；但在影評人評分最低的電影中也並不鮮見，如泰勒·派瑞。

性別平等方面的進步不大

此前內容都側重於那些隨時間推移發生變化的話題。然而，還有另外一個趨勢——該趨勢突出了一樣不發生大變化的東西，即性別平等。

在1997年發行的票房排名前200的電影導演中，有95%是男性。二十年後的2016年，這一數字還是95%。同比有小幅波動，但顯然並沒有長期的改善趨勢。這不是說沒有有用的研究、明智的舉措和一些推動這項事業的有志之士，但是眼下，我們唯一能說的是，要麼是這些變化尚未滲透到這些主要工作崗位，要麼是它們沒有起到實際作用。

為了說明現狀，以下是2017年在美國院線上映的所有電影的主創人員的性別統計情況。

結語

海外學者對電影製作領域發展變化的觀察與匯總，為我們展現了幕後的真實產業狀態，從中無論是對生產規模、拍攝技術、片長的細微梳理，還是對製作團隊陣容、主角的性別和年齡，製片人、導演和編劇的細緻觀察，都顯示出行業研究的深入程度與數據收集的全面性。在了解、對比中外電影產業製作領域狀況的同時，令我們再次感慨工業化水平上還存在的差距，看來同志們仍需加倍努力。在下期研究院文章中，我們將聚焦海外電影發行和放映領域的發展與變化，敬請繼續關注。

附註

文章中的數據來自多種渠道，包括IMDb、Box Office Mojo、The Numbers、Wikipedia和BFI。如果想了解有關某張圖表的更多情況，那麼建議您查閱原文的「延伸閱讀」部分，其中會提供有關數據來源的更多背景及詳細資料。

（圖片、數據及有關資訊源於網路，歸其權利人所有）

引用與參考資料：

譯自stephenfollows.com：48 trendsreshaping the film industry: Part 2 – Production

https://stephenfollows.com/trends-reshaping-film-industry-production/ ，有增減

參見stephenfollows.com：How many films are made around the world?

https://stephenfollows.com/how-many-films-are-made-around-the-world/

參見stephenfollows.com：Film vs digital – What is Hollywood shootingon?

Film vs digital – What is Hollywood shooting on?

參見stephenfollows.com：Are movies getting longer?

https://stephenfollows.com/are-hollywood-movies-getting-longer/