快節奏手法包裝，全方位解析綜藝真人秀節目後期製作

最新 02-08

1.前言

近年來各種真人秀節目相繼推出、種類繁多，但是大部分以娛樂大眾為主，缺少對中華傳統文化的挖掘。在這樣的情況下，東方衛視陸續推出了《詩書中華》、《喝彩中華》等「喝彩」系列節目，以弘揚中華傳統文化為核心，加入了創新性的內容，既不失娛樂性，又吸引年輕觀眾的目光。本文以《喝彩中華》為例，分享此類創新型戲曲類節目的後期製作經驗。

《喝彩中華》是由東方衛視中心打造的大型原創戲曲文化類節目，以中國戲曲的傳承創新為核心，向億萬觀眾傳播中國戲曲文化的魅力。節目引入「喝彩人」的概念，每位喝彩人登台表演戲曲節目，講述自己的人生故事，並結合戲曲文化科普的形式，實現對戲曲藝術的喝彩。《喝彩中華》不僅面向戲曲愛好者，還肩負著吸引普通觀眾欣賞戲曲，喜愛戲曲的重任。

2.後期處理要點舉例

2.1 不同內容階段中的景別選擇

2.1.1 舞台呈現

值得一提的是，《喝彩中華》的舞台以古戲台為原型，舞台上的諸多紅色交叉樑柱的靈感來源於京劇行頭中的「翎子」，舞台下方以LED 屏幕呈現環水的效果，還不時有錦鯉嬉戲。觀察員與觀眾「隔水而觀」，也是古時頗為講究的看戲方式。在才藝過程中使用軌道、背打、搖臂鏡頭均可直接展現這些設計，360 度將舞台呈現在觀眾面前，並且，在對話的時候穿插搖臂俯拍鏡頭，不僅豐富了可使用的鏡頭，還能直接展現錦鯉游過的畫面，如圖1、圖2 所示。

圖1

圖2

2.1.2 才藝中人物動作的展現

與舞台不同，人物作為被攝主體相對較小，在動作幅度和範圍較大的表演中需要格外注意景別的選擇。

首期節目中，喝彩人姚飛龍表演了《火焰駒》片段，集腰腿功、馬鞭功、眼神功等為一體。他單腳向後挑起，身體呈90 度前傾，此時全景鏡頭能夠表現人物在懸崖絕壁的山路上行走的狀態；有時連續上翻眼睛，我們使用近景鏡頭展現姚扮演的劇中人在馬背上睏乏無力的神情；最後姚飛龍展現了「殭屍功」，即身體筆挺，突然向後倒下的技巧，此時我們用頂射鏡頭表現他倒下時動作的乾淨利落，如圖4、圖5 所示。

圖3

圖4

圖5

另外，一般來說，戲曲演員在表演才藝之前都會有一個亮相動作，此時需要選擇合適的景別展現演員的動作和表情：全身動作選擇景別較大的全景鏡頭，並且主體占畫面的1/3 以上；相對的，有時為了展現面部表情、眼神則使用近景。

定格動作在景別選擇上來說相對比較簡單，根據畫面可以直接判斷使用的景別，而遇到特殊的才藝時需要根據才藝的內容來選擇景別。以絕活「蹺功」為例，顧名思義，蹺功是一種綁上木質小腳，模擬纏足行走的技巧，為了展現技巧之難，除了使用足部特寫，還應適量加入全景表現行走的輕盈，兩種景別相互交錯，讓觀眾能意識到表演者的技巧之純熟。除了景別大小的選擇，還需要對角度進行選擇，正面鏡頭無法體現足部只有腳掌著地，因此在這種情況下必須使用相對側一些角度的鏡頭，如圖6、圖7 所示。

圖6

圖7

而在表演翎子功中有一個單邊翎子立起的技巧時，我們首先使用翎子的全景鏡頭展現翎子的運動過程，再使用特寫鏡頭表現翎子立起時動作的穩當、準確，如圖8、圖9 所示。

圖8

圖9

因此，在後期處理之前，剪輯師需要對表演者的動作及內容完全掌握，並且選擇合適的景別才能準確地傳達才藝表演的亮點。

2.1.3 利用景別展現人物情感

景別選擇除了能夠直觀地呈現表演者的動作，還能間接傳達表演者的情感。人物講話時，一般使用正面近景鏡頭，最直接地表現說話者的面部表情，但是在說話者帶有強烈情感的時候，選擇側面特寫鏡頭能夠更好地展現。

例如剛才提到的喝彩人姚飛龍，我們用後期剪輯呈現了他的精湛技藝，但令人難以想像的是，這位在舞台上靈活翻轉的鬚生，曾經在練習翻跟頭時不慎跌落受傷，幾乎成為植物人。但因為難捨熱愛戲曲的初心，他堅持苦練，最終回到了舞台。在講述他的故事的時候，我們大量使用了側面的特寫鏡頭表現姚飛龍額頭上的汗珠以及時而閃過的一點點淚光，若是正面機位則無法看清這些細節，如圖10 所示。

圖10

有時當舞台上人物間有特殊的情感時，會有一些不同的處理方法。在《海島冰輪》這一節目中，演奏二胡的尤繼舜是京胡大師，但是曾經患病導致半身癱瘓，只有一隻手能演奏京胡，而其妻子夏慧華一直陪伴至今，二人有著深厚的感情。後期剪輯的時候，需要在熟悉他們關係的基礎上進行處理。由於兩人有一定的位置關係，後期處理時一般採用軌道（展現關係和位置）——尤繼舜演奏特寫——夏慧華臉部特寫的方法，同時穿插拍攝尤繼舜的搖鏡頭，從尤繼舜的手部搖到臉部，能夠看清楚對其妻子的信任，表現二人合作不易以及對相互之間多年累積的情感，如圖11所示。

圖11

2.1.4 利用全景展現人物關係

當人物群體有一定陣型的時候，如戲曲韻律操，節目中所有人排列環繞成圓形，見圖12，此時只有頂射鏡頭能最直觀地呈現。而踢槍出手的節目的處理方式有些許不同，在一段五個人配合的戲中，需要在展現主角的技巧同時表現她與其餘四人的關係，此時先使用軌道鏡頭表現主角被四人困住的情形，接著切換到特寫鏡頭讓觀眾看清其想盡辦法逃脫的神情。因此，當舞台上人數超過三人並且具有一定的人物關係的時候，需要用特定的景別來表現人物的關係。

圖12

2.2 剪輯節奏把控和剪輯點的選擇

由於《喝彩中華》是一個面向普通觀眾的節目，最主要目的是將中國傳統戲曲的魅力展現給觀眾，吸引他們的注意力，因此可以看到《喝彩中華》選用的節目囊括了京劇、滬劇、晉劇、粵劇等劇種。為了在有限的時間裡儘可能地展現中華傳統文化，每個節目相比傳統戲曲節目更短。比如說許多喝彩人的戲曲表演只截取一小段唱段，而武戲部分，也是截取了最精彩，以及吸引人的部分。這樣，可以讓平日里沒有接觸過戲曲的觀眾，以及還未養成戲曲欣賞習慣的觀眾，不至於因表演過長而失去興趣。所以在後期的製作時，有很多原本舞台上表現的內容被忍痛刪去，每位喝彩人在節目中的表演時間被控制在三分鐘以內，整體時間被剪輯成八分鐘左右。這樣做只為一個目的，那就是用現代快節奏的真人秀手法包裝傳統戲曲藝術。

除了景別的選擇，鏡頭長度和剪輯點都應根據表演內容而改變。一般來說，戲歌類節目的剪輯點在前後兩句歌詞之間。若是旋律比較特殊的節目，比如崑曲，一句歌詞唱的時間比較久，此時剪輯點可以選在一句歌詞的中間演員換氣的地方。而武戲則不同，武戲的節奏一般較快，剪輯時根據動作的不同切換不同機位的鏡頭才能表現動作之凌厲，但有時需要對演員進行細緻的觀察之後才能進行後期處理。比如在演員進行一系列的翻跟頭表演的時候，應給一個長鏡頭來充分表現表演的內容，並且要十分注意加入反應鏡頭的剪輯點，否則會影響表演的完整性。

綜合而言，鏡頭長度是根據動作和內容決定的，雖然剪輯師可以按照自己的風格進行處理，但是核心思想不變，那就是要最直觀地表現表演者的動作和表情。

2.3 特技使用

在戲曲節目中，有時需要使用特技來展現技巧，一般使用的特技是放慢以及重放。在之前提到過的才藝《決戰天策府》的開場，有一段從高處翻跟頭到舞台的技巧，由於過程比較快，容易被觀眾忽視，後期處理的時候這段技巧播放了三遍，並且使用的景別都不同，用不同角度不同景別的鏡頭完整展現翻跟頭的動作。

2.4 內容解釋性鏡頭的運用

由於傳統戲曲文化博大精深，普通觀眾對於一些戲曲技巧不甚了解，在播出的時候需要添加一些解釋性的內容來增加觀眾對節目的理解，具體表現在貼士的使用和導演的解說鏡頭。每一組「喝彩人」表演之時，屏幕彈出對不同戲劇種類、表演技巧等行業屬性的解釋即為貼士，一般不會超過30 個字，為方便觀眾閱讀。而導演的解說鏡頭只有在表演的間隙使用，由於會打斷才藝，解釋鏡頭時長都較短，言簡意賅，如圖14、圖15所示。