外師「藝境」，中得心源

「藝術是選擇自然間最適宜的材料，加以理想化、精神化，使它成為人類最高精神的自然的表現。」於一朵花中窺見天國，一滴露水參悟生命。然後用藝術家們的生花之筆，幻現層層世界、幕幕人生。

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「所謂文人畫者，以氣韻為主，以寫意為法，以筆墨情趣為高逸，以簡逸幽淡為神妙。」俞劍華先生如是說。

子久於濃、淡、焦、干、濕間，打磨筆法，自成高格。一生寄情山川，朝暉夕陰間取材盛景，將心中山水揮之於紙間，將遺世獨立的隱逸之志傾注於筆端。富春山水中，人間冷暖盡化作連綿山勢、江上清風，留白之處唯餘子久對世事無常、人生起伏的悲嘆。

董叔達率意自然，披麻皴法繪盡山川河湖之景。江上水天一色，雲霧掩映邈邈山巒，蒼茫深厚，卻也得天真理趣；雲林子《漁庄秋霽圖》中，山石濃淡相間，立體生動，平遠山水盡顯空曠孤寂之感；仲圭濕墨山水，隱逸古松，蓬勃生機，透露出居士高遠曠達的心境。

范中正多覽山川，窮究造化，四時之景皆入心源。取材山嶽，用墨渾厚，雨點皴和積墨筆繪出險峻山勢、深湛寒水，可謂是「畫山畫骨更畫魂」。畫作中，林巒深秀，獨具『新意』，不減氣魄磅礴之感。

殘山剩水馬一角，水墨暈染，濃郁生氣，意境深邃，雅意橫生。畫間兼具風骨，自有山河破碎風飄絮的憂傷，也有士大夫孤傲自潔之志。邊角小畫，惟余莽莽，人間至寬原是留白，通透的留白之處便是他心中高遠的天地。

許多在野文人幽憤藏於心間，傾瀉於筆端。寄情山水，師法自然，又不望其志。聊舉一例：王叔明的《夏山高隱圖》。

其描繪了一幅清幽深遠的高山隱逸之圖，高處山勢險峻，近景佳木繁蔭，清澈山泉流淌其間，屋舍在掩映間若隱若現，可謂是「林壑尤美，望之蔚然而深秀」！黃鶴山樵骨法穩健，遠近山色層次分明，全景動靜結合，墨韻悠蕩，他將隱居時的怡然自得，出世之志和青山綠水情相宜的情感潤於筆間，使得畫面高遠而深邃，卻也富有自然之理趣。

王蒙《夏山高隱圖》

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蘇軾曾有言：「文以達吾心，畫以適吾意。」的確，中國人將自己對自然、社會、宇宙及哲學、道德等方面的認識與觀念融入到畫作之中。

陳章侯運用勾斫和皴擦、渲染技藝，將眼前之景、心中之音，盡抒筆尖，水暈而黯章。晚作《秋林策杖圖》，數株高林，唯余禿枝，胭脂雪瘦，寒氣入秋。他也曾少年方折勁健，歷經憂患，國破家亡，而身又何在。餘生學佛參禪，中得心源，晚年更添圓潤柔婉之氣，其力量氣局乃參悟之功。

痴仙道人獨標氣骨，變節之痛鬱結於心，運之於筆，狂草漸臻化境。天下之亡，使他晚年悟得世間造化，筆端自也流露出世之感，頗具孤冷。

傅青主工書任性直率，其本徒蒙莊，有博採兼容之志，書法也兼具悟道之風，源於老莊卻能自出胸襟；一峰一生顛沛流離，仕途坎坷，空負一身才智，晚年看破世間紅塵，潛心全真，融諸家之魂入其畫作，才有曠達自然之感。

李晞古歷經國難，山河破碎，晚年刪繁就簡，獨闢蹊徑，大斧劈皴得石魂，寫意山水，岡巒陰鬱，泉流跌宕，匯人生起伏之悟，曲盡其妙。

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中國文人熔鑄前人、自成一家，其技藝有爐火純青之勢。

公望師法造化，嶺山為模，《富春山居圖》大作既成，點點文墨儘是平生所積，多年錘鍊之果。

衡山居士筆法溫潤，穩重老成，秉持法度卻也意趣自生。此皆得益於其早年廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草，多種字體均有造詣。晚年融彼格入己作，吹得「文」風，獨具風致。

夏禹玉筆法慷慨蒼涼，重意境渲染。寫山真骨，用墨大膽而富於變化。觀其畫作，清雅之思縈繞其間，雄渾之氣撲面而來，蓋其師法前人，汲取范寬、米芾等諸家之長，聚禪宗之智，自成一格。

黃公望《富春山居圖》（局部）

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所謂文人筆、意者，自當其筆法精湛、風格秀勁，漸趨爐火純青。又寄情山水，徹悟後世事洞明、人情練達。

「藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏制的情緒，挾著超越尋常的想像能力。」傾注筆者心血，凝聚繪者神思，是藝術家多年積澱的底蘊，體現了藝術家老當益壯、永懷革新的信念。造詣頗高的山水之畫，是藝術界的瑰寶，美學價值極高，在漫長的藝術長廊中，亦是流芳千古。我們透過紙間畫作，仍能感受到文人跳動的脈搏，以及寄予山水的悠悠情思。故每覽佳作，請必懷一顆尊重藝術之心！

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