紅人館｜國產原創綜藝這麼棒，別抄了！
近期，韓國國會為國內綜藝下了道緊箍咒。
李東燮議員提出的《文化內容產業振興法修訂案》和《音樂產業振興法修訂案》將在2018年7月30日生效。屆時韓國將對抄襲綜藝有所行動。
他們一來心疼損失，二來畏懼趕超。2013年之前，韓國一個節目一集的版權費在2萬美元左右，13年《我是歌手》大熱之後，同年湖南台用翻十倍的價格——1100萬買下了《爸爸去哪兒》。
在他們公布的綜藝表裡，《極限挑戰》、《中餐廳》、《中國有嘻哈》、《嚮往的生活》都實在亮眼，無一不是國內熱過一陣子的節目，品質還不錯。
「抄襲」兩個字真的可恥。小學時誰偷偷抄了誰的作業，是要紅臉不說話的。但從購買版權引進到直接關起門來抄，也是經歷了一個關鍵的文化產品「去韓化」。
不能引進韓國綜藝，又無法馬上自己造血，似乎眼下唯一的捷徑就是抄。各個節目都給予過多種多樣的說辭。
《極限挑戰》給予的回應是「創意撞車」。
《中國有嘻哈》陳偉回應「好的東西為什麼不能借鑒，觀眾喜歡看吶」。得了，怨我們。
《嚮往的生活》相當佛系，三個排比，「節目創意回到鄉村有所相似，節目內容大相徑庭，人物個性天差地別」，一句詩意盎然的話收尾，「一顆種子落地各處會開出不一樣的花」。
抄襲的證據大多能明明白白能一條一條列出來，包括錄影的角度、綜藝的配置乃至每集的選題。但在這個真真假假的年代，說真話未必管用。
風險雖大，節目回報裡帶來的利益是豐厚的，冒完險滿載而歸，但願他們並不覺得這是勇敢者的遊戲。抄襲本身，還是可恥的。
為什麼非得用別人的創意？靠自己就真的做不出好節目來？綜藝市場的無窮潛力早就在幾億的冠名費里展露無遺。錢，是不缺的，缺的是好想法。
然後今年幾檔綜藝的確展示出了新生態和新想法。比如一段時間內一枝獨秀的《演員的誕生》。無論在專業和話題的碰撞里，《演員的誕生》是否毀譽參半吧，它帶來的都是全新視角的綜藝感受。
在浮躁的演藝圈又像一面照妖鏡，展示表演、打破假象、重塑演員定義，十分有意義。《人民日報》也多次評價力挺這個節目，呼喚演值，呼喚純粹。
雖然缺點也顯而易見，被各種批評亦不止一次。比如炒話題。
但事實是沒有較高的話題量的一個初級綜藝就像職場新人，不主動爭取很難殺出重圍。但願下一季的他們能將這個平衡做得更舒服一點。基本上COCO相信大多數人在這個綜藝里享受到的表演和情感，完全能夠對抗開撕帶來的不適，也能支撐著再追第二季。
《演員的誕生》的導演，85後的吳彤說，組裡幾乎都是90後。從導師到演員甚至主持人張國立，都透露著這群人的野心。而他們選中的題材也正好抓住了流量時代的盲點，還格外符合我國情境。這都是不錯的想法。
《聲臨其境》接棒《演員的誕生》，延續了一份對專業能力的探討。從趙立新到韓雪，演員們的職業素養帶來的關注度，絲毫不比去真人秀里玩遊戲遜色。而製片人徐晴還瞄準了近來年有聲讀物和B站動畫的龐大群體，讓聲音變主角，竟然如此成功。
有了想法，年輕化的節目模式也讓那些被流量時代忽視的老戲骨們摩拳擦掌，比專業誰會認輸啊，來鬥上一斗唄。說白了，可挖掘的資源多去了。
其實這些節目都和《我是歌手》一樣，將專業化做到極致，趣味也就順水推舟地來了。它的確是好看的吧？無論是誰，多大名氣，讓人驚喜了都有一群人等著安利鼓掌。
在專業類綜藝之前，文化類節目是比較流行的。比如《中國詩詞大會》，這種有文化品質、觀眾參與度還高的綜藝，真不僅僅是合家歡那麼簡單。完美的燈光配著詩句，一個字就是「炫」。
比如《國家寶藏》，很多人都說這個綜藝別人抄起來難度太大了。「你們有上下五千年的文化嗎，你們有琳琅滿目的寶藏嘛？」這話說得太理直氣壯了必須驕傲的叉著腰，驕傲得鼻子都要長長。
事實的確如此啊。當演員們將文物的前世今生演出來，誰又能否認這些經歷過歲月、看著稀奇古怪的寶物不招我們喜歡呢？就一幅《千里江山圖》的「如臨深淵，如履薄冰」都能讓人琢磨和迷戀。
乾隆都有粉絲護衛隊，看過上期的《國家寶藏》，不好意思本人已經是我國男
子天團——竹林七賢的腿毛。
而《國家寶藏》的幕後團隊早就在節目的「高品質又年輕化，嚴肅也要活潑之間」變得「瘋魔」。
雖然抄襲是全世界都流行的「風範」，「你抄日本，我抄你，大家誰也不幹凈」，還能反問，好萊塢不也偷師全世界？
但抄襲的品德到底是低劣、露拙的，從開始到現在都不值得盲從和效仿。聰明的綜藝人，忙著眼饞別人鍋里的飯之前也先看看自己的腳下，說不定就滿地黃金，觀眾可從來沒說過只為IP買賬啊。
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