《馬戲之王》華麗之餘還有什麼丨影向標
影向標周末版-第一百二十八期
《馬戲之王》
《馬戲之王》得分
5.6分
這個片在北美的爭議就蠻大，其實在影向標，爭議也是不小的。1. 劉宇清：7分
電影學者，西南大學文學院教授。
歌舞片是好萊塢最成熟的類型之一，《馬戲之王》是在平均水準之上的作品。馬戲應該給人帶來歡樂，藝術也一樣。好萊塢的高級爆米花電影，即使很多人認為不是藝術，沒有營養，實際上有很多可取之處，比如：批判階級/種族/經濟歧視，同情弱者，鼓勵人們不分貧富/種族/膚色/身材/長相努力釋放自己，宏揚核心家庭價值觀……所謂Stereotype，都在有用無害之間，所有觀眾都可以放心享用，聽歌、觀舞、做夢。這正是大眾電影的職責之一。
劇評家在劇院找不到快樂，影評人對什麼影片都看不上眼，都是很悲哀的事情。看《馬戲之王》，讓我想起前幾年關於反「三俗」的爭論，雙方應該力求共識，學習巴納姆，在奇異虛幻之中融入貨真價實，電影批評也一樣。
2. 陸支羽：7分
微信公眾號「看電影看到死」運營者，「鯨魚放映室」聯合創始人，著有電影隨筆集《小丑，馬戲團的眼淚》。
1.這個馬戲團，居然沒有小丑，不開心！2.歌舞場面自然是最大看點，設計上花了不少心思；但真正動人心扉的時刻不多，演員的發揮空間也有限，不如當年的《悲慘世界》更以歌舞洞悉角色內心。3.或許是為了照顧更多主流影迷，各類奇形異能演員們的選擇口味略嫌清淡，不過也沒法指望能在這樣一部好萊塢娛樂片中看到《畸形人》或者《彼得堡異人寫真》。4.整體質量還屬上乘，期待以後還會有更多的馬戲團電影；在我心目中，每一座馬戲團都最終指向費里尼。
3. 汽車大師：7分
電影撰稿人。
歌舞片真是最多保留了早期好萊塢高於生命造夢特性的片種，華彩段落有化腐朽的力量。片子里第一場青梅竹馬到成家的大戲，換任何其他類型，這段長篇蒙太奇都是荒謬做作到了極點，但演到許願燈時銀幕上綻放的儘是魔力。就像借劇（影）評人之口所言，我喜不喜歡是一回事，觀眾覺得爽就是了，我反正是看得開心。
4. 閔思嘉：7分
影評人。
歌舞場景相當驚艷，人物的動作所產生的動作節奏與音樂節奏相得益彰，馬戲式的「中心聚焦式」的場景和舞台式的打光也構成了體系化的影像系統。至於故事走的當然是合家歡和雞湯路線，感人催淚。在現實中，巴納姆的故事更加資本化也更加殘忍，影片更像是一個理想主義式的童話。
5. tyger tyger：7分
同濟大學人文學院副教授，中文系碩士導師，電影學者。
劇情無非美國夢加身份政治正確，歌舞部分卻頗有可觀之處，吧台舞和空中飛人舞兩段尤可圈可點……
6. 風間隼：6分
影評人。
挺市儈的故事被包裝成一個「邊緣人聯合起來實現自我」的人性傳奇，可惜那些整齊劃一的舞蹈動作既沒個性也沒有馬戲的魅力，讓人想誇它一句「金剛狼統帥的馬戲團版變種人小隊」都說不出口。「never enough」挺好聽，別的就是一種「精美的平庸」吧。那些絢麗的轉場和歌舞奇觀在電腦特技大行其道的今天，已經連印度電影都不如了。看作大馬戲團的企業文化宣傳片比較好。
7. 時代映畫社：6分
媒體人，公眾號「奇遇電影」聯合創始人。
P.T.Barnum的創業史如此波瀾壯闊，各種議題元素齊備，卻被簡化為一鍋平淡無奇的雞湯，也是服氣的。浪費了這麼好的題材。（另，影院中文字幕要嚴肅批評，至少兩處錯別字華麗麗地印在DCP上，像吃了蒼蠅一樣礙眼，難道沒有最後校對這一關嗎？）
8. 大奇特：6分
老電影研究者，自由撰稿人。
歌舞場面是滿分的，戲劇層面則很空洞。很好地將畸人馬戲團的主題與情節聯繫起來，但它並沒有成為一個連貫的整體，巴納姆和卡萊爾兩個角色的立場也是搖擺不定。歌舞才是真正具有感染力和吸引力的，最終拯救這部電影的也是一場精心編排的華麗歌舞。
9. 桃桃林林：6分
影視自媒體人，微信公眾號及微博「桃桃淘電影」運營者、線下活動「桃桃觀影團」發起人。
視聽非常突出，簡直是歌舞的盛宴，尤其是狼叔和扎克·埃夫隆酒館唱跳那場，實在是太精彩，也難怪觀眾這麼喜歡。以及，麗貝卡·弗格森又一次美到讓人意外。遺憾則是，劇情還是太簡單，也有點太順拐。
不過，對這個角色的過度美化，還是有點彆扭。
10. 秦婉：6分
鳳凰電影策劃。
歌舞片雖然好看，卻又那麼難以成功，往往因為一板一眼而失去了高分。《This is ME》的催人淚下既真實動人，卻又淪為一種環境的附屬，因為在circus里圈地自萌的自由無法真正映射現實世界，過於美麗就失去了力度。
11. 蘇七七：6分
影評人。
非常成熟的模式與產品，從情節到音樂層面都沒有什麼瑕疵，但追求-成功-迷失-回歸的套路過於顯然，過於保守主義與政治正確，以致於正能量得沒有回味的餘地，在人性的豐富與感情的幽微上無從著力，流於簡單化。
12. 王昕：5分
電影研究者。
該片的有趣或奇怪之處在於它把三個無法融合的層次扭合在了一起，並在它們的彼此分裂中完成了故事的講述。這三個層次可以概括為：
1.動能十足、精細編排的歌舞；2.愛情-家庭神話（好萊塢最重視的核心家庭價值）；3.以奇觀為核心的演藝業（show business）的創立過程。第三個層次是影片的主要情節，也是影迷看到片名（The Greatest Showman）的潛在期待，我們預期一部「關於電影的電影」，一段電影史前史（新的感官/感知方式被創造的過程）。
換言之，一種新的經驗、新的身體、新的視野的浮現。然而影片從一開始就以歌舞這一「強視聽形式」調動了觀眾的全部情緒，讓觀眾在後段難以產生身體情緒的大幅變化，奇人異士彙集、歌舞馬戲表演的過程都只能浮皮潦草地帶過。當「感官現代性的發生」無法展現，影片的重點書寫變成了對歌唱家的一見傾心。
然而一部從頭到尾打著「愛情-家庭-女兒」大旗的影片，不能任由男主角的眼睛持續發光地望向別人，編劇以近乎暴力的寥寥幾筆把他重新拉回了「正軌」。全片由此結束在多元和諧的馬戲團之家與主人公的中產階級小家（女兒跳芭蕾舞）的雙重圓滿中。
除了感慨歌舞程式與核心家庭價值的強大（足以帶部分觀眾越過裂隙），我覺得值得發散思考的還有充當抵押的南中國海底的艦船。在show business的誕生之初，我們已經置身於全球化之中，異域以各種想像和虛假的方式影響著每個人的生活，直到今天亦然。
13. 徐元：5分
電影媒體人，曾任《電影世界》主編，現為《人間電影》製作人及「槍稿」公眾號主筆。
必須承認，以歌舞片而論，素質不錯。但是作為一部傳記電影，卻莫名其妙至極。彷彿是這個傳主的後人，盯著編劇改出來的一稿又一稿，每次編劇想寫點兒「真的」，後代就說不是這樣的，你得這麼寫。於是，整個電影徹底糊塗了。明明這個所謂的「偉大騙子」，本是上好的題材，卻完全沒有展開，這讓片中那些無論上層還是底層的衛道士對他的指責和對抗，完全失去了意義。
14. 西帕克：5分
影評人，電影網站主編。
很好的解釋了好萊塢「the show must go on」的精神。常見的主題再重複一次，視聽也不會有太大新意，只為了每周全球影院的馬戲團里能有一場新戲。
15. 獨孤島主：5分
電影文化研究者，選片人。
場面拍得棒，但起承轉合都缺乏必要的更深鋪陳，變成了流水賬，因而成為又一部華麗外衣下相對平庸的逆境勵志片。
16. 妖靈妖：5分
電影文化工作者。
劇情架構與人物塑造都很敷衍，政治正確得讓人感覺像是在看競選宣傳片，唯歌舞場面尚有可觀之處。
17. 褻瀆電影：4分
電影從業人員，微信公眾號「褻瀆叔推薦」運營者。
這片子看上去就是真人版《歡樂好聲音》，只是畸形人都是擺設，並沒有拍他們，他們的自我認同也和狼叔浪子回頭沒關係，而狼叔那條線的愛情和成長還是套路中的套路。怪只怪所有配角都是紙片人設，沒有人物塑造，一開唱問題都解決了，唱的還是Tween Pop口水歌。作為音樂歌舞片，演員唱不了，需要別人代唱，後期的修聲和混音又假成這樣，一不小心就是看MV大串燒的錯覺。
18. 賽人：1分
影評人。
具洗白意味、貼金性質的電影都應該保持警惕。真實的巴納姆說過「每一分鐘都會有一個傻瓜誕生」。片中的巴納姆說「觀眾說要獲得是被欺騙的快樂」。全片其實就是在為這種盜亦有道塗脂抹扮，假如你要為這種不尊重你的人去喝彩，那也是你的自由。
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