沒有劇本，沒有明星，提名奧斯卡，豆瓣9.2，這位88歲不老少女的作品憑什麼感動全世界？
2017年一股神秘力量突然崛起——佛系。「佛繫戀愛」、「佛系工作」、「佛系交友」。而所謂「佛系」大體意思是：有也行，沒有也行，不爭不搶，不求輸贏。阿彌陀福，一切隨緣。
今天給施主們推薦一部佛系且有趣的紀錄片：看他們如何內心寧靜，詩意的棲息在大地上——
《臉龐，村莊》
Visages Villages
海報上有兩個人。一個是有著「法國新浪潮祖母」之稱女導演阿涅斯·瓦爾達（右）。一個是年輕的街頭攝影藝術家JR（左），該片拍攝於2016年，而那時，瓦爾達已經88歲，JR33歲，兩人同時擔任了電影的導演、編劇和演員，而正是這對有愛有趣的組合帶給人們無限的驚喜和感動。
即使新浪潮已經過去六七十年，但瓦爾達帶給人的新鮮和感動依然如故。她的紀錄片《拾穗者》，充滿了生活隨處而來的藝術氣。心形土豆，鏡中自拍，手中皺紋。任何一個小靈感都是亮點。
以至於網友對瓦爾達評價最多的就是——「可愛的老奶奶」。這部《臉龐，村莊》亦是如此。瓦爾達完全展現了她可愛有趣的靈魂。而電影，講了一個關於相遇的故事。豆瓣評分9.2，仍有上升趨勢。
爛番茄上就更厲害了。新鮮度100%，目前70連鮮。有一條被置頂的短評很有意思。它是這樣說的——任何人如果不能欣賞這部充滿智慧和激情的電影，就必須考慮他們是否放棄了電影和生活。
這部電影隨性到幾乎像是個人日記，卻充滿無窮的想像力和創造力。可愛的畫風又像畫又像詩。
88歲少女和33歲藝術家的「忘年」組合
佛說，前世的五百次回眸，才換來今世的一次擦肩而過。而瓦爾達和JR四次相遇都沒能相識。鄉間小路，車站，麵包店，舞池。他們都非常巧妙的擦肩而過。
雖然沒能認識，但他們互相欣賞。JR從沒忘記過瓦爾達執導的電影畫面。
而瓦爾達欣賞JR所有的拍攝作品。
最終，2015年，他們相識了。是瓦爾達主動找到JR。目的很簡單，拍一部記錄電影，名字叫做《臉龐，村莊》。第一次見到JR。瓦爾達覺得他像極了一個人，她的老友戈達爾。
和瓦爾達一樣，戈達爾同樣是法國新浪潮電影的代表。經典作品《法外之徒》，至今還有很多電影致敬。
《法外之徒》跑過盧浮宮鏡頭
瓦爾達和JR有著共同的觀念。他們一拍即合，駕駛著JR的小貨車穿越法國的村莊。一老一少，兩個人邊走邊拍。
這輛車是即時成像的攝影車。它同時還扮演著攝影室和製作超大型貼畫的沖印室功能。
他們每所到之處，就會拍攝下所遇到的人物。然後把人物畫像貼在房子活工廠的牆壁上。很有趣的活動。當然，瓦達爾的原則是——只拍村莊里的人。
主題只有一個——村莊
他們先去了黑色的煤礦堆。
在一條看起來即將摧毀的礦工宿舍街道內，兩人遇到了最後一個居民尼娜。而她不願意離開的原因，是這裡有她最初的記憶，那時候，爸爸每天下班回來，都會給孩子們帶一塊黑乎乎的，吃剩下的麵包，那是她每天期盼的美味。她在這裡長大，一直到老年都不願意離開，因為這裡有她太多的記憶，而其他人不會理解。
了解到這些，瓦爾達和JR收集了一些煤礦工的形象。把他們列印出來貼在了礦工宿舍的房子上。以這種方式讚美礦工和尼娜這個堅強的女人。
而對於那些退休的礦工來說，這一行為簡直不能再棒。這能讓他們想起辛勤勞動的先人和曾經的苦難。而已經搬離的人，看到自己，甚至是父親和祖父的照片，彷彿「回」到了過去，回到了這裡，穿越歲月的夢幻，足以讓每個人感動。
倆人繼續往前走，偶然到了一個廢棄的村莊。他們為了讓村莊復活，找來一大票人。有村裡的人，有海灘居民，有路人，甚至有郵遞員。
他們把自己的肖像剪出形狀貼在牆上，好讓彼此靠得更近。陌生的人，被連接起來，參加一場溫馨的聚會。這是一次很新奇的體驗。
接著，瓦爾達和JR到了南方。他們又接連遇到了各種各樣的人。有在咖啡館工作的妙齡女郎。這名原本內向的女郎迅速成為村裡最有名的人。
有辛苦工作的車間安全員。當看到自己的肖像被鄭重的張貼，他們的臉上露出了自豪的表情。
有胖萌胖萌的送信員。他是村裡和外界唯一的連接，深受村民們的喜歡。
還有堅持人工擠奶的養羊人。當村裡都實現機械化後，她依然堅持手工擠奶。因為擠奶本該是一個安靜祥和的時刻。
在這個生產機械化和追求效益的時代，她們仍然堅持和動物們和諧相處。在瓦爾達和JR的鏡頭下，甚至還有各種各樣的魚。它們的肖像被貼在了水塔上。
而至於魚的來源…瓦爾達充滿童趣，她和JR一起去了水產市場。
最有趣的是在碼頭。瓦爾達不認為碼頭是一個村莊，這有違她的原則。而JR全身的細胞都在解釋：碼頭就是一個村莊。最後，瓦爾達把鏡頭對準了碼頭工人的妻子，這些在背後默默支持的女人。
每一張臉龐都有一段故事。當一張張毫無特點的臉龐被放大，張貼在村落一隅。人就不再淹沒在群體中的微小分子。他們變成了一個獨立的、具有藝術性的個體。也許這就是藝術的最高境界：讓普通人成為藝術。
這些可愛平凡的勞動者們，臉上的表情幸福又滿足。照片能夠記錄歷史和現在。這讓他們提起曾經，回憶起先人，回想起故人。
藝術本就是神奇的，它使平凡人感覺到自己被尊重，被銘記。他們，也能有這樣輝煌的瞬間。所有浮生里萬千的臉孔，讓我因為你們隆重。
老少組合有歡樂還有矛盾
而瓦爾達和JR也獲得了快樂。這一路上，這對逗比的老少組合全程有愛互動。瓦爾達和戈達爾感情頗深。JR為了滿足瓦爾達的願望，帶她模仿《法外之徒》穿越盧浮宮。
他們把瓦爾達老友蓋·伯丁的肖像畫貼在海灘的石頭上。這讓他像是搖籃中的孩子，睡得很安詳。雖然沒多久就被海浪沖走了，他也永遠在瓦爾達心中。
得知瓦爾達有眼疾後，JR會拍下瓦爾達的眼睛和腳的照片。把他們貼在火車上，代替她去往已無法到達的遠方。
然而，偶爾也是會有矛盾的。瓦爾達很介意JR一直帶著墨鏡。老太太為此耍了好幾次小脾氣。可她還是帶著JR去瑞士拜訪戈達爾。可惜最後，戈達爾並沒有開門。
戈達爾抓馬的參與了電影的編劇。這也是結尾的神來之筆。為了安慰失落的瓦爾達斯，JR摘下了墨鏡。可惜的是，這時候的瓦爾達已經看不清楚了…
這是一部非常暖心的紀錄片。一老一少的有愛組合，他們一路上遇到的各種各樣有趣的人。對勞動的美好歌頌，幽默，達觀，可愛。
我很愛他，可他就是只臭老鼠
有人說：瓦爾達就是藝術本身。她能把藝術玩的簡單又動人。即使已經高達90歲，她依然保持著探索和好奇的童趣。背著小碎花書包，留著頗具喜感的雙色蘑菇頭。就連拍照也會擺出搞怪的poss。
儘管戈達爾沒有開門，她還是把他最愛吃的奶油小麵包掛在了門把上。阿涅斯也會小小的抱怨——
我很愛他，可他就是只臭老鼠！
當提起死亡，她也很坦然。雖然不知道這一天什麼時候回來，但她已經非常期待。因為這一切就都結束了。
既對過去深情回顧，亦對未來投以燦爛展望。很少能有人做到像瓦爾達這樣的隨心所欲。而我們對生命到底應該是什麼態度？
在電影出現過的人中，最動人的是一名流浪漢。他常年居住在山上，並且為自己的寬敞生活空間感到自豪。
他說過這樣一段話：我出生在一顆星星的呵護下；我的月亮母親給予我清涼；我的太陽父親給予我熱量；還有宇宙給予我居所。
世界永恆在擺動，而我心如止水般的寧靜。從容，豁達，常懷感恩之心。
所謂生命，大概就是這樣吧。
文章主要來源：熱映
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