吳奇隆：「踏火行歌」四字中包含了革新武俠的壯志和秘笈

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2015年，由江蘇稻草熊影業有限公司出品的首部先網後台的電視劇《蜀山戰紀之劍俠傳奇》（以下稱《劍俠傳奇》），一度掀起了不小的觀劇熱潮。開拓新播放模式的同時，也取得了網路播放量、電視收視雙雙走高的成績。

時隔三年，《蜀山戰紀2踏火行歌》（以下稱《踏火行歌》）再度來襲，憑藉新穎的題材、有趣的劇情，引發了不少關注。開播首周，收視率節節攀升，位居同時段全國網、城市網收視第一，截止目前，《踏火行歌》在愛奇藝上線一周點擊量突破2億。

作為「蜀山」系列的第二部，《踏火行歌》展現出了與前一部完全不同的風格，不僅講述了新的故事、啟用了新的演員陣容，而且，還將中國古代神話傳說與新武俠進行了融合，配以唯美的實拍場景與精良的後期特效，使得整體故事既有濃郁的東方色彩，又符合當下年輕人的審美。

吳奇隆

日前，我們對話了本劇出品人兼主演吳奇隆，聽他詳述這部劇的特點及新意。

《踏火行歌》由李蒞櫻、劉小楓擔任總製片人，黃偉傑擔任總導演，馬焱擔任總編劇，吳奇隆、雨婷兒、陳哲遠、劉一曈、聶子皓、劉思彤等主演，講述了身世神秘的少女余英男為了尋找曾救過自己的「大英雄」，與哥哥余英奇一起上蜀山學武，並為了拯救族人歷盡波折的故事。這部劇已於1月30日在愛奇藝和浙江衛視周播劇場開播。

「蜀山」對中國人而言，既熟悉又有想像空間

就如同西方世界推崇超級英雄的概念一樣，武俠是中國人心中不可磨滅的英雄主義。

成長在武俠輝煌期的吳奇隆對武俠有著不一樣的感情。進入娛樂圈後他參演了多部武俠作品，一直都希望通過武俠作品去了解中國傳統文化和傳統俠義精神。所以，當自己的身份由演員轉變為出品人之後，吳奇隆首先選擇製作武俠劇，為當下年輕人繼續造夢。

之所以選擇「蜀山」這個IP做系列劇，則是因為吳奇隆認為蜀山對於中國人而言，「既熟悉又有想像空間」。

1983年，徐克導演在《新蜀山劍俠》中將飛天入地的神怪元素融入武俠，改變了傳統武俠「只會打來打去」的單一，開創了「東方魔幻」流派。這種想像力在當時非同凡響，並影響至深。直到如今，仍可以在許多文學網站的奇幻武俠中看到「蜀山」的名字。

這種熟悉感消除了幾代人的愛好差異，為系列劇的推出建立了良好的群眾基礎。而「蜀山」IP的強大包容性，讓東方神話和武俠，傳統和現代，都能在此交融。

因此，2015年，江蘇稻草熊影業推出了《劍俠傳奇》。這部劇取得了不錯的播出成績，且其播放模式也對行業有一定的借鑒意義。

珠玉在前，《踏火行歌》的製作自然壓力不小。尤其對於喜歡前作的粉絲來說，《劍俠傳奇》中蜀山與魔宗的較量，玉無心（趙麗穎飾）與丁隱（陳偉霆飾）的虐心愛情，早已經入骨入心。後作如何才能走出其光環，是個很大的課題。近期熱播的《琅琊榜之風起長林》也遇到了同樣的問題。

面對這份壓力，出品人兼主演吳奇隆選擇以一種輕鬆的心態去應對，從劇名上便可看出。

「如何在沉重的壓力下瀟洒自在地行走，這是『踏火行歌』的意義。」吳奇隆表示，在本劇中，他希望能夠以努力、嚴謹的態度製作精品，同時，又能呈現出輕鬆寫意的觀感。

風格、演員的青春化，更容易與年輕觀眾產生共鳴

「踏火行歌」的態度也被很自然地投射在了作品中。劇情的輕鬆、幽默風格，便是其一。

區別於上一部中濃重的悲劇色彩，此次《踏火行歌》一開場就十分歡樂跳脫。

先看開場故事發生地的名稱——「小村村」，一聽這個名字就可以想像到住在村莊中的人有多麼可愛。男女主人公是一對歡喜冤家，開場沒幾分鐘兩人就打作一團，畫風清奇，令人捧腹。

吳奇隆在劇中則一改上部中綠袍尊者的反派形象，飾演一位江湖落魄浪客，還耍賴賣萌撒嬌，賺足觀眾眼球。

喜劇元素的加入，凸顯了男主余英奇（陳哲遠飾）身為火黎族傳人，在背負拯救族人使命的重擔下，依舊開朗、樂觀、堅定的心態，這種精神正對應了劇名《踏火行歌》的意義。而劇中歡樂跳脫的氛圍，與背後隱藏的陰謀爭鬥也形成了強烈反差。

演員的青春化是其二。

自籌備以來，《踏火行歌》的演員陣容一直備受關注，其原因無外乎《劍俠傳奇》中的男女主演分別為趙麗穎和陳偉霆。當很多粉絲呼喚二人繼續回歸時，《踏火行歌》攜全新的青春陣容開播。

劇中一干主角大多數都是演藝經驗還不太豐富的新人演員，尤其四位主演平均年齡僅20歲，女主余英男（雨婷兒飾）更是由一位剛滿18歲的少女來擔任。

年輕班底的啟用無疑十分冒險，但吳奇隆卻認為，本次是一個全新的故事，內容和受眾都非常年輕化，所以他更希望給觀眾看到年輕有活力的畫面和質感。

在上部劇中，講述了幾代人的感情糾葛，正邪兩派的對抗，所以有很多的相對沉重的元素，整體風格也傾向華麗暗黑。而這部劇里，劇情主線圍繞幾個20歲左右年輕人的成長，他們的性格特點是既青澀又富有活力。因此，除了拍攝手法，劇中演員的年齡和特點也需要十分貼合角色，畢竟演出來的「青春」和真正的青春之間有很大的差距。

從已播出的劇情來看，幾位年輕演員與劇中角色頗為貼合，如雨婷兒滿滿的少女感，把女主余英男身上那種天真爛漫和清新可愛表現得淋漓極致；而男主余英奇表面對妹妹毒舌，暗地裡悄悄喜歡的心思，也被陳哲遠的純真少年氣質表現得十分生動。這種自然是演技無法取代的，也因此，他們獲得了很多認可。

近幾年來，武俠的青春化元素成為其重新煥發生命力的一種方式，如新版《射鵰英雄傳》的年輕陣容，《國士無雙黃飛鴻》中的青春化改編等。這些作品的青春化表達，讓更多年輕人關注到了武俠精神。《踏火行歌》亦如此，本劇中不僅有青春的風格、青春的面孔，劇情也講述了四位少年的青春成長故事，如此更容易將傳統文化與當下進行連接，讓年輕用戶產生共鳴。

把錢都花在製作上會有什麼效果？

年輕演員陣容的啟用，對吳奇隆而言還有另外一種意義。

他說，「其實是想看看，把預算都花在製作費上面能夠出什麼樣的效果。雖說是個風險，但我覺得值得做。」

有了這樣的信念，《踏火行歌》劇組本次在製作上可謂拼盡全力。

據悉，劇中大小場景超過100多個，並且融入了「金、木、水、火、土」的五行元素到各大重點場景中。而且，劇組還遠赴紐西蘭實地取景，並與參與過《指環王》製作的紐西蘭特效團隊Weta公司合作。

據總製片人劉小楓講述，早在拍攝前，劇組就去紐西蘭考察了數家美術公司，參觀他們的製作車間，並和相關製作人員進行座談。「Weta公司的工藝水平很高，比如相同的一把道具劍，他們的技術優勢是，可以在逼真的基礎上做到輕盈，便於演員在劇中使用。」

劇組為劇中演員在紐西蘭高級訂製了許多盔甲及兵器，基本上劇中每個人物都有專屬兵器，每把武器的外形和特性，都是為人物量身打造，有的兵器甚至能映照出人物的個性。

劉小楓表示，本次海外合作最大的感受就是中外製作理念和製作方法存在很大的差異。「雙方分別在不同的環境里工作，各自對工作的標準、要求都不太一樣。紐西蘭工作人員做事認真、專業，但是節奏不會像國內的劇組那麼快。我們在紐西蘭拍攝期間，中外工作人員的比例基本是5:5，讓大家保持一樣的工作節奏及統一的製作理念非常有挑戰性。」

《踏火行歌》播出後，劇中唯美的畫面和精美的道具贏得不少好評。而炫酷的武打場面與美輪美奐的景緻動靜呼應，也使得這部神話新武俠劇頗具視覺衝擊力。

除了走心的拍攝和高品質的製作，後期的精準營銷也是《踏火行歌》在短時間裡贏得觀眾喜歡的重要因素。如果說《劍俠傳奇》是第一次在全產業鏈開發上進行大膽嘗試，於電視劇、動漫、手游、電商、圖書、音樂等多個維度全面開花，那麼《踏火行歌》則在此基礎上，將全產業鏈的規模進一步擴大，再一次在營銷手段上創新花樣——首次與國際知名品牌肯德基進行強強聯合的商務性合作，將愛奇藝的線上VIP會員平台與肯德基億萬人流量的龐大線下零售業結合起來，用《踏火行歌》這一超級IP內容加以包裝，打造了一個「好吃、好看、好玩」的全面生態鏈，用線上、線下聯合互動，為用戶提供更為現代的場景化沉浸式娛樂體驗。

這部「踏火行歌」的劇在第一部的光環下，正以自己的方式前行。而出品人吳奇隆亦如此，他喜歡不斷嘗試不同領域。他表示，接下來還有很多項目儲備，包括時裝劇、年代劇、古裝劇、探險劇等，希望能在多個類型上有所突破。

【文/小熊星】

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