金鈴子：詩是不願意放棄的美物

最新 02-09

無聊齋主廢話（61——69）

61，

詩是不願意放棄的美物。

因為它總要消逝。在它出現的時候，我急急的抱住它。

62，

我們過去認為的物質的或者詞語的，它只要出現在我們意思範圍，它就包含了心。世界本身是心物統一的。唯物主義唯心主義辯證法都想把它分開，但是不是這樣的，你既是物質的也是心的，僅僅是物質你是不會出現的。

63，

事實上許多詩人寫出了好作品，詩歌他找到了路，人生則沒有。寫詩也好、做人也好、從事其它行業藝術也好，是為了把人生的路子或者道路更明確更清晰更有價值，而不是我們創造出的詩歌藝術更有價值。前者的價值是為了我們自己這是對的，後者是外在的。詩歌必須是為自己寫的，寫出來讓自己的人生有價值，讓自己的人生有路有方向才可能對他人有價值。

詩歌還讓你人生的方向更加清晰更加穩，這個才是藝術的本源。

64，

如果一件藝術品它展現出來的不是穩健、活力、方向明確，就意味著藝術家的精神狀態也是如此。從某種角度藝術是精神的物質外化，詩歌是精神的文字化。

65，

我們看藝術的視覺事實上是有問題的。

我們看藝術，往往容易被早夭的天才吸引。其實他們吸引我們的並不完全是他們的作品，而是他們流星一樣一閃即逝的生命過程。但是，正真的藝術大家是持久的努力，彷彿一塊巨石慢慢移動帶來的那種力量，足以忽略吹在他身上的狂風。他們的人生非常完美，不僅長壽，而且在他們的老年也能夠達到一個巔峰。歌德為創作《浮士德》貢獻了一生,從20來歲寫到80來歲.歌德自己把寫《浮士德》看作是他一生的「主要工作」.當他臨死前一年（1831年）完成了《浮士德》。張大千的藝術真正的成熟也是老年。

他們還有共同的特點，這些藝術家,對人世間的苦難懷有一份同情和悲憫，堅守著藝術的道德底線。這種人生是完美的，最值得我們去研究學習的。而不是那些早夭的天才。

66，

所謂修鍊，就是以物恆心，以心駕物。你看到萬物在不停的變化流動，但是你這顆心不要變化流動，你要處於原初狀態。萬物不是隨機漂流而是隨你的心的走向漂流。這就是修鍊。寫書法也一樣，你臨貼是練習激發是修鍊，是抵達隨心，抵達心指引你的筆。詩畫藝術也是一樣的。

67，

心枯萎的時候，人生才會沒有意思。

我的人生很有意思，因為很忙。每年給自己剪枝，除開剪掉身上的枯葉，還需要掃除身邊的垃圾，實在無法避開，也會給自己搭一個木棚。

68，

當你厭倦了那些詩歌的小技巧，就覺得有些書寫已經變得沒有必要。在閱讀過程中，看到別人還在玩那些遊戲時，總是忍不住一笑。可想，我的身邊也有人在笑我呢。

69，

見一老詩人，過一風景區指江水曰：你看到了什麼？我說：江水。他搖搖頭，瞪大眼睛又說：你仔細看，看到了什麼。我說：我見山是山，見水是水，您可能見山不是山，見水不是水了。其曰：偽啊。

車又過一寺廟，他又問：你看到了什麼。我說：我看到我在裡面念佛。其曰：偽啊。

我曰：前之所看，為眼睛所看，後之所看為心所看。看與不看與您無關，如何看亦不必請教老師。「辯」與「不辯」，「是」與「不是」都不過是相互證偽吧。